Rasm, janrlar, uslublar, turli texnika va tendentsiyalarga misollar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Rassomlik, ehtimol, san'atning eng qadimiy turidir. Ota-bobolarimiz ibtidoiy davrda ham g‘or devorlariga odam va hayvonlar tasvirini yasashgan. Bu rasm chizishning birinchi namunalari. O'shandan beri bu san'at turi doimo inson hayotining hamrohi bo'lib kelgan. Bugungi kunda rasm chizish misollari juda ko'p va xilma-xildir. Biz sanʼatning ushbu turini iloji boricha yoritishga harakat qilamiz, undagi asosiy janrlar, uslublar, yoʻnalishlar va texnikalar haqida gapirib beramiz.

Rasm texnikasi

Bo'yashning asosiy usullaridan boshlaylik. Eng keng tarqalganlaridan biri neft. Bu moyli bo'yoqlardan foydalaniladigan texnikadir. Ushbu bo'yoqlar zarbalarda qo'llaniladi. Ular yordamida siz turli xil soyalarni yaratishingiz, shuningdek, kerakli tasvirlarni maksimal realizm bilan etkazishingiz mumkin.

Tempera - yana bir mashhur texnika. Emulsiya bo'yoqlari ishlatilganda biz bu haqda gapiramiz. Bu boʻyoqlardagi bogʻlovchi modda hayvonlardan olingan elim, tuxum yoki suvdir.

Guash - grafikada keng qoʻllaniladigan texnika. Gouache bo'yog'i yopishqoq asosda tayyorlanadi. U karton, qog'oz, suyak yoki ipak ustida ishlash uchun ishlatilishi mumkin. Rasm bardoshli va chiziqlar aniq. Pastel - quruq qalam bilan chizish usuli, sirt esa qo'pol bo'lishi kerak. Va, albatta, akvarellar haqida ham aytib o'tish kerak. Ushbu bo'yoq odatda suv bilan suyultiriladi. Ushbu texnika yordamida yumshoq va nozik bo'yoq qatlami olinadi. Akvarel manzaralari ayniqsa mashhur. Albatta, biz rasmda eng ko'p ishlatiladigan asosiy usullarni sanab o'tdik. Boshqalar ham bor.

Rasmlar odatda nimalarga chiziladi? Tuvaldagi eng mashhur rasm. U ramkaga cho'zilgan yoki kartonga yopishtirilgan. E'tibor bering, ilgari yog'och taxtalar juda tez-tez ishlatilgan. Bugungi kunda nafaqat tuvalga rasm chizish mashhur, balki tasvirni yaratish uchun har qanday boshqa tekis materiallardan foydalanish mumkin.

Rasm turlari

Uni ikkita asosiy turga bo'lish mumkin: molbert va monumental rangtasvir. Ikkinchisi arxitektura bilan bog'liq. Bu turga binolarning shiftlari va devorlariga rasmlar, ularni mozaika yoki boshqa materiallardan yasalgan tasvirlar, vitrajlar va boshqalar bilan bezash kiradi. Dastgoh bilan bo'yash ma'lum bir bino bilan bog'liq emas. Uni bir joydan ikkinchi joyga ko'chirish mumkin. Dastgohli rasmda juda ko'p navlar mavjud (aks holda ular janr deb ataladi). Keling, ularga batafsil toʻxtalib oʻtamiz.

Rassom janrlari

"Janr" so'zi asli frantsuzcha. Tarjimada "jins", "tur" degan ma'noni anglatadi. Ya'ni, janr nomi ostida qandaydir mazmun mavjud bo'lib, uning nomini talaffuz qilsak, biz rasm nima haqida ekanligini, unda nimani topishimizni tushunamiz: odam, tabiat, hayvon, narsalar va boshqalar.

Portret

Rasmning eng qadimiy janri portretdir. Bu faqat o'ziga o'xshagan va boshqa hech kimga o'xshamaydigan odamning qiyofasi. Boshqacha qilib aytganda, portret - bu individual ko'rinishdagi rasm, chunki har birimizning shaxsiy yuzimiz bor. Bu rangtasvir janrining o'ziga xos turlari bor. Portret to'liq uzunlikdagi, ko'krak qafasidagi bo'lishi mumkin yoki faqat bir kishi bo'yalgan bo'lishi mumkin. E'tibor bering, insonning har bir tasviri portret emas, chunki rassom uni hech kimdan yozmasdan, masalan, "umuman odam" yaratishi mumkin. Biroq, u insoniyatning aniq bir vakilini tasvirlaganida, u portret ustida ishlamoqda. Aytish kerakki, bu janrda rassomchilikning ko'plab namunalari mavjud. Ammo quyidagi portret mamlakatimizning deyarli har bir aholisiga ma'lum. Gap 1827 yilda Kiprenskiy tomonidan yaratilgan A. S. Pushkin obrazi haqida bormoqda.

Avtoportret ham ushbu janrga qoʻshilishi mumkin. Bunday holda, rassom o'zini tasvirlaydi. Rasmda juftlikdagi odamlar bo'lsa, juftlashtirilgan portret mavjud; va guruh portreti, bir guruh odamlar tasvirlanganda. Tantanali portretni ham ta'kidlash mumkin, ularning xilma-xilligi otliq, eng tantanalilaridan biri. Ilgari bu juda mashhur edi, lekin hozir bunday asarlar kam. Biroq, biz gaplashadigan keyingi janr har qanday vaqtda dolzarbdir. Bu nima haqida? Buni biz hali nom qilmagan, rasmni tavsiflovchi janrlarni saralash orqali taxmin qilish mumkin. Ulardan biri natyurmortdir. U haqida biz hozir gaplashamiz, ko'rib chiqishni davom ettiramizrasm.

Natyurmort

Bu so'z ham frantsuzcha kelib chiqishi bo'lib, u "o'lik tabiat" degan ma'noni anglatadi, garchi ma'nosi aniqroq "jonsiz tabiat" bo'lar edi. Natyurmort - jonsiz narsalarning tasviri. Ular juda xilma-xildir. E'tibor bering, natyurmortlarda "tirik tabiat" ham tasvirlanishi mumkin: gulbarglarda cho'kayotgan kapalaklar, go'zal gullar, qushlar, ba'zan esa tabiat in'omlari orasida odamni ko'rish mumkin. Biroq, bu hali ham natyurmort bo'lib qoladi, chunki bu holatda rassom uchun tirikning qiyofasi muhim emas.

Peyzaj

Landshaft boshqa frantsuzcha soʻz boʻlib, tarjimada “mamlakat koʻrinishi” degan maʼnoni bildiradi. Bu nemischa "landshaft" tushunchasiga o'xshaydi. Peyzaj tabiatning xilma-xilligi bilan tasvirlangan. Ushbu janrga quyidagi navlar qo'shiladi: me'moriy landshaft va ko'pincha "marina" yagona so'zi deb ataladigan juda mashhur dengiz manzarasi va unda ishlaydigan rassomlar dengiz rassomlari deb ataladi. Dengiz manzarasi janridagi rasmning ko'plab namunalarini I. K. Aivazovskiy ijodida topish mumkin. Ulardan biri 1873 yildagi "Kamalak".

Bu moyli rasmni yasash qiyin. Ammo akvarel manzaralarini yaratish qiyin emas, shuning uchun maktabda rasm chizish darslarida bu vazifa har birimizga berilgan.

Hayvonlar janri

Keyingi janr hayvoniydir. Bu yerda hamma narsa oddiy - bu qushlar va hayvonlarning tabiatdagi, ularning tabiiy muhitidagi tasviri.

Iste'mol janri

Everyday janri - bu hayot sahnalari, kundalik hayot, kulgili "hodisalar", uy hayoti va oddiy muhitdagi oddiy odamlarning hikoyalari. Va siz hikoyalarsiz qilishingiz mumkin - shunchaki kundalik faoliyat va ishlarni suratga oling. Bunday rasmlar ba'zan janrli rasm deb ataladi. Misol tariqasida yuqorida keltirilgan Van Gogning "Kartoshka yeyuvchilar" (1885) asarini ko'rib chiqing.

Tarixiy janr

Rasm mavzulari xilma-xil, ammo tarixiy janr alohida ajralib turadi. Bu tarixiy qahramonlar va voqealar tasviri. Jang janri unga qo'shni bo'lib, u urush, jang epizodlarini taqdim etadi.

Diniy va mifologik janr

Mifologik janrda xudolar va qahramonlar haqidagi qadimgi va qadimgi afsonalar mavzularida rasmlar chizilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, tasvir dunyoviy xususiyatga ega va bu bilan u ikonada tasvirlangan xudolar tasvirlaridan farq qiladi. Aytgancha, diniy rasm nafaqat piktogramma. U diniy mavzularda yozilgan turli asarlarni birlashtiradi.

janrlar toʻqnashuvi

Janr mazmuni qanchalik boy boʻlsa, uning “hamrohlari” shunchalik koʻp paydo boʻladi. Janrlar birlashishi mumkin, shuning uchun ularning hech biriga umuman kiritib bo'lmaydigan rasm mavjud. San'atda umumiy (texnika, janr, uslublar) va individual (alohida olingan alohida asar) mavjud. Alohida rasmda umumiy narsa bor. Shuning uchun ko'plab rassomlar bitta janrga ega bo'lishi mumkin, ammo unda chizilgan rasmlar hech qachon bir-biriga o'xshamaydi. Madaniyat bunday xususiyatlarga ega.rasm.

Uslub

Tasviriy san'atdagi uslub - rasmlarni vizual idrok etishning jihati. U bitta rassomning yoki ma'lum davr, yo'nalish, maktab, hududdagi rassomlarning asarlarini birlashtirishi mumkin.

Akademik rasm va realizm

Akademik rangtasvir - bu alohida yoʻnalish boʻlib, uning shakllanishi Yevropadagi sanʼat akademiyalari faoliyati bilan bogʻliq. U 16-asrda Boloniya akademiyasida paydo bo'lgan, uning aholisi Uyg'onish davri ustalariga taqlid qilishga intilgan. 16-asrdan boshlab rasm chizishni oʻrgatish metodikasi qoida va meʼyorlarga qatʼiy rioya qilishga, rasmiy naqshlarga amal qilishga asoslana boshladi. Parijdagi Qirollik san'at akademiyasi Evropadagi eng nufuzlilaridan biri hisoblangan. U 17-asrda Frantsiyada hukmronlik qilgan klassitsizm estetikasini ilgari surdi. Parij akademiyasi? ta'limni tizimlashtirishga hissa qo'shib, asta-sekin klassik yo'nalish qoidalarini dogmaga aylantirdi. Shunday qilib, akademik rasm alohida yo'nalishga aylandi. 19-asrda akademizmning eng yorqin koʻrinishlaridan biri J. L. Gerom, Aleksandr Kabannel, J. Ingreslarning ijodi boʻldi. Klassik qonunlar faqat 19-20-asrlar oxirida realistiklarga almashtirildi. Aynan realizm 20-asr boshlarida akademiyalarda oʻqitishning asosiy usuli boʻlib, dogmatik tizimga aylangan.

Barokko

Barokko - bu aristokratiya, kontrast, tasvirlar dinamikligi, mo'l-ko'llik, keskinlik, drama, hashamat, haqiqat va illyuziya uyg'unligini tasvirlashda oddiy detallar bilan ajralib turadigan san'at uslubi va davri. Bu uslub 1600 yilda Italiyada paydo bo'lgan vabutun Yevropaga tarqaldi. Karavadjio va Rubens uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridir. Barok ko'pincha ekspressionizm bilan taqqoslanadi, ammo ikkinchisidan farqli o'laroq, u juda jirkanch effektlarga ega emas. Ushbu uslubdagi rasmlar bugungi kunda chiziqlarning murakkabligi va bezaklarning ko'pligi bilan ajralib turadi.

Kubizm

Kubizm - 20-asrda paydo boʻlgan avangard sanʼat harakati. Uning yaratuvchisi Pablo Pikasso. Kubizm Evropaning hayk altaroshligi va rassomchiligida haqiqiy inqilobni amalga oshirib, arxitektura, adabiyot va musiqada o'xshash tendentsiyalarni yaratishga ilhomlantirdi. Ushbu uslubdagi badiiy rasm mavhum shaklga ega bo'lgan rekombinatsiyalangan, singan ob'ektlar bilan tavsiflanadi. Ular bir nechta nuqtai nazardan tasvirlangan.

Ekspressionizm

Ekspressionizm 20-asrning birinchi yarmida Germaniyada paydo boʻlgan zamonaviy sanʼatdagi yana bir muhim yoʻnalishdir. Avvaliga u faqat she'riyat va rasmni qamrab oldi, keyin esa san'atning boshqa sohalariga tarqaldi.

Ekspressionistlar dunyoni sub'ektiv ravishda tasvirlab, kattaroq hissiy effekt yaratish uchun voqelikni buzadi. Ularning maqsadi tomoshabinni o'ylashga majbur qilishdir. Ekspressionizmdagi ifoda obrazdan ustun turadi. Shuni ta'kidlash mumkinki, ko'plab asarlar azob, og'riq, azob-uqubatlar, qichqiriq motivlari bilan ajralib turadi (yuqorida keltirilgan Edvard Munchning ishi "Qichqiriq" deb ataladi). Ekspressionist rassomlarni moddiy voqelik umuman qiziqtirmaydi, ularning rasmlari chuqur ma'no va hissiyotlarga boy.tajribalar.

impressionizm

Impressionizm - bu rasmning asosan studiyada emas, balki ochiq havoda (ochiq havoda) ishlashga qaratilgan yo'nalishi. U o'z nomini Klod Monening "Taassurot, quyosh chiqishi" kartinasiga bog'liq bo'lib, u quyidagi fotosuratda ko'rsatilgan.

Ingliz tilidagi "taassurot" so'zi taassurotdir. Impressionistik rasmlar birinchi navbatda rassomning yorug'lik hissiyotini ifodalaydi. Ushbu uslubdagi rasmning asosiy xususiyatlari quyidagilardan iborat: zo'rg'a ko'rinadigan, nozik zarbalar; yorug'likning o'zgarishi, aniq etkazilgan (e'tibor ko'pincha vaqt o'tishining ta'siriga qaratiladi); ochiq kompozitsiya; oddiy umumiy maqsad; harakat inson tajribasi va idrokining asosiy elementi sifatida. Impressionizm kabi yo'nalishning eng ko'zga ko'ringan vakillari Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuardir.

Modernizm

Keyingi yoʻnalish modernizm boʻlib, u 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida sanʼatning turli sohalaridagi yoʻnalishlar birikmasi sifatida vujudga kelgan. Parijdagi "Rad etilganlar saloni" 1863 yilda ochilgan. Bu yerda rasmlari rasmiy salonga kiritilmagan rassomlar namoyish etildi. Bu sanani modernizmning san'atda alohida yo'nalish sifatida paydo bo'lgan sanasi deb hisoblash mumkin. Aks holda, modernizm ba'zan "boshqa san'at" deb ataladi. Uning maqsadi - boshqalarga o'xshamaydigan noyob rasmlar yaratish. Asarlarning asosiy jihati muallifning dunyoga alohida qarashidir.

Rassomlar oʻz ijodlarida realizm qadriyatlariga qarshi isyon koʻtardilar. O'z-o'zini anglash - bubu yo'nalishning yorqin xususiyati. Bu ko'pincha shakl bilan tajriba o'tkazishga, shuningdek, abstraksiyaga moyillikka olib keladi. Modernizm vakillari ishlatiladigan materiallarga va ish jarayoniga alohida e'tibor berishadi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri Genri Matiss (uning 1908 yildagi "Qizil xona" asari yuqorida keltirilgan) va Pablo Pikasso.

Neoklassitsizm

Neoklassitsizm - Shimoliy Yevropada 18-asr oʻrtalaridan 19-asr oxirigacha boʻlgan rassomchilikning asosiy yoʻnalishi. Bu qadimgi san'at, Uyg'onish davri san'ati va hatto klassitsizm davrlarining xususiyatlariga qaytish bilan tavsiflanadi. Arxitektura, badiiy va madaniy nuqtai nazardan, neoklassitsizm san'atning sayoz va badiiy uslubi sifatida qabul qilingan rokokoga javob sifatida paydo bo'ldi. Neoklassik rassomlar cherkov qonunlarini yaxshi bilishlari tufayli o'z ishlariga kanonlarni kiritishga harakat qilishdi. Biroq, ular oddiygina klassik motivlar va mavzularni takrorlashdan qochishdi. Neoklassik rassomlar o'z rasmlarini an'analar doirasida joylashtirishga harakat qilishdi va shu bilan janrning mahoratini namoyish etishdi. Bu jihatdan neoklassitsizm improvizatsiya va o'zini namoyon qilish fazilatlar deb hisoblangan modernizmga bevosita qarshi. Uning eng mashhur vakillariga Nikolas Pussin, Rafael kiradi.

Pop Art

Biz ko'rib chiqadigan oxirgi yo'nalish - bu pop-art. U o'tgan asrning 50-yillari o'rtalarida Britaniyada, 50-yillarning oxirida esa Amerikada paydo bo'lgan. Pop-art mavhum ekspressionizm g'oyalariga munosabat sifatida paydo bo'lgan deb ishoniladi.vaqtda hukmronlik qilgan. Ushbu yo'nalish haqida gapirganda, Endi Uorxolni eslatib o'tmaslik mumkin emas. 2009 yilda uning kartinalaridan biri "Sakkiz Elvis" 100 million dollarga sotildi.