2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Modernizm - bu badiiy ijodning oldingi tarixiy tajribasidan butunlay inkor etilishigacha chekinish bilan tavsiflangan san'at yo'nalishi. Modernizm 19-asr oxirida paydo boʻlgan, uning gullagan davri esa 20-asr boshlariga toʻgʻri kelgan. Modernizmning rivojlanishi adabiyot, tasviriy san'at va me'morchilikda sezilarli o'zgarishlar bilan birga keldi. Madaniyat va san'at har doim ham o'z-o'zidan o'zgarishlarga moyil emas, lekin o'zgarish vositasi sifatida modernizmga bo'lgan ehtiyoj 20-asrning boshlarida allaqachon sezilgan. Ko'pincha, yangilanish jarayoni muammosiz o'tdi, lekin ba'zida modernizm jangari shakllarni oldi, xuddi yosh rassom Salvador Dalida bo'lgani kabi, surrealizmni kechiktirmasdan san'at darajasiga ko'tarishga harakat qildi. Biroq, madaniyat va san'at o'z vaqtidalik xususiyatiga ega, shuning uchun hech kim bu jarayonni tezlashtira olmaydi yoki sekinlashtira olmaydi.
Modernizm evolyutsiyasi
Modernizm paradigmasi 20-asrning birinchi yarmida hukmron boʻldi, ammo keyinroqsan'atdagi tub o'zgarishlar pasaya boshladi va modernizmdan oldin inqilobiy hodisa sifatida paydo bo'lgan frantsuz Art Nouveau, Germaniya Art Nouveau va Rus Art Nouveau yanada xotirjam shaklga ega bo'ldi.
San'atdagi modernizm yoki modernistik san'at?
Bu formulalarning ustuvorligini aniqlash butun tsivilizatsiyalashgan dunyoning yozuvchilari, rassomlari va me'morlariga bog'liq edi. San'at sohasidagi go'zal mondening ba'zi vakillari modernizm uzoq kutilgan o'zgarish bo'lib, uni butun tsivilizatsiyaning keyingi rivojlanishida birinchi o'ringa qo'yish kerak, deb hisoblashgan, boshqalari modernizmga sohaning muayyan sohalarini yangilash rolini yuklaganlar. san'at va boshqa hech narsa. Munozara davom etdi, hech kim o'z ishini isbotlay olmadi. Shunga qaramay, san'atda modernizm paydo bo'ldi va bu uning barcha yo'nalishlarda yanada rivojlanishi uchun turtki bo'ldi. O'zgarishlar darhol sezilmadi, jamiyatning inertsiyasi ta'sir qildi, odatda bo'lgani kabi, yangi tendentsiyalarni muhokama qilish boshlandi, kimdir o'zgarish tarafdori edi, kimdir ularni qabul qilmadi. Keyin modernizm san'ati maydonga chiqdi, rejissyorlar, mashhur yozuvchilar, musiqachilar, progressiv fikrlaydiganlar, har bir yangilikni targ'ib qila boshladilar va asta-sekin modernizm tan olindi.
Tasviriy san'atdagi modernizm
Tabiiy rangtasvir, portret chizish, hayk altaroshlik va tasviriy san'atning boshqa turlarida modernizmning asosiy yo'nalishlari XIX asrning ikkinchi yarmida shakllandi. Poydevor 1863 yilda, deb nomlangan paytda qo'yilganavangard san'atkorlari yig'ilib, o'z asarlarini taqdim etgan "Ajratilganlar saloni" deb nomlangan. Salonning nomi o'zi uchun gapirdi, jamoatchilik mavhum rasmni qabul qilmadi, uni rad etdi. Shunga qaramay, "Rad etilganlar saloni" paydo bo'lishining o'zi modernizm san'ati allaqachon tan olinishni kutayotganini ko'rsatdi.
Modernizm tendentsiyalari
Koʻp oʻtmay modernistik yoʻnalishlar aniq shakllarni oldi, sanʼatda quyidagi yoʻnalishlar paydo boʻldi:
- Mavhum ekspressionizm - bu rasmning o'ziga xos uslubi bo'lib, rassom o'z ishiga minimal vaqt sarflaydi, tuvalga bo'yoqni sochadi, rasmga cho'tkalar bilan tasodifiy tegadi, tasodifiy zarbalarni qo'llaydi.
- Dadaizm - kollaj uslubidagi san'at asarlari, bir xil mavzudagi bir nechta parchalarning tuvaldagi tartibi. Tasvirlar odatda rad etish g'oyasi, mavzuga beadab yondashuv bilan to'ldirilgan. Uslub Birinchi jahon urushi tugagandan so'ng darhol paydo bo'ldi va jamiyatda hukm surayotgan umidsizlik tuyg'usining aksiga aylandi.
- Kubizm - tasodifiy joylashtirilgan geometrik shakllar. Uslubning o'zi juda badiiydir, kubizm uslubidagi haqiqiy durdona asarlar Pablo Pikasso tomonidan yaratilgan. Rassom Pol Sezan o'z ishiga biroz boshqacha yondashgan - uning rasmlari ham jahon san'ati xazinasiga kiritilgan.
- Postimpressionizm - bu ko'rinadigan haqiqatni rad etish va haqiqiy tasvirlarni dekorativ stilizatsiya bilan almashtirish. Katta salohiyatga ega uslub, lekin faqat Vinsent van Gog va Pol Gogen buni to'liq anglab yetdi.
Syurrealizm, modernizmning asosiy tayanchlaridan biri
Syurrealizm - bu orzu va haqiqat, rassomning eng g'ayrioddiy fikrlarini aks ettiruvchi haqiqiy tasviriy san'at. Eng ko'zga ko'ringan syurrealist rassomlar Salvador Dali, Ernst Fuks va Arno Breker bo'lib, ular birgalikda "Syurrealizmning Oltin uchburchagi"ni yaratdilar.
Ekstremal soyali rasm uslubi
Fovizm - bu ehtiros va energiya tuyg'usini uyg'otadigan, rangning ko'tarilishi va ranglarning "yovvoyi" ifodaliligi bilan ajralib turadigan maxsus uslub. Rasm syujeti ham ko'p hollarda ekstremal yoqasida. Ushbu tendentsiya yetakchilari Anri Matiss va Andre Dereyn edi.
San'atdagi organiklar
Futurizm - kubizm va fomizm badiiy tamoyillarining organik birikmasi, to'g'ri chiziqlar, uchburchaklar va burchaklarning kesishgan joylari bilan aralashgan ranglar g'alayonidir. Tasvirning dinamikasi hamma narsani talab qiladi, rasmdagi hamma narsa harakatda, energiya har bir zarbada kuzatilishi mumkin.
Gruziyalik rassom Niko Pirosmanining uslubi
Primitivizm atayin va qasddan soddalashtirish uslubidagi badiiy obraz boʻlib, natijada ibtidoiy qabilalar gʻorlaridagi bola asariga oʻxshash ibtidoiy chizma yoki devor rasmlari. Rasmning ibtidoiy uslubi, agar uni haqiqiy rassom chizgan bo'lsa, uning badiiy darajasini umuman pasaytirmaydi. Primitivizmning ko'zga ko'ringan vakili Niko Pirosmani edi.
Adabiy modernizm
Adabiyotdagi modernizm hikoyachilikning oʻrnatilgan klassik qonunlarini almashtirdi.20-asr boshlarida shakllangan romanlar, hikoyalar va hikoyalar yozish uslubi asta-sekin turg'unlik belgilarini ko'rsata boshladi, taqdimot shakllarining ma'lum bir monotonligi paydo bo'ldi. Keyin yozuvchilar badiiy kontseptsiyaning boshqa, ilgari foydalanilmagan talqinlariga murojaat qila boshladilar. O'quvchiga psixologik va falsafiy tushunchalar taklif qilindi. Qahramonlar psixologiyasiga chuqur kirib borishga asoslangan "Ong oqimi" ta'rifini olgan uslub shunday paydo bo'ldi. Adabiyotdagi modernizmning eng yorqin namunasi amerikalik yozuvchi Uilyam Folknerning "Ovoz va g'azab" nomli romanidir.
Roman qahramonlarining har biri hayotiy tamoyillari, axloqiy fazilatlari, intilishlari nuqtai nazaridan tahlil qilinadi. Folknerning texnikasi o'zini oqladi, chunki aynan qahramon xarakterini vijdonan va chuqur tahlil qilish natijasida qiziqarli voqea qo'lga kiritiladi. Uilyam Folkner o'zining izlanish uslubi tufayli Amerika Qo'shma Shtatlaridagi yozuvchilarning "oltin beshligi" ga, shuningdek, o'z asarlarida chuqur tahlil qilish qoidasiga amal qilishga harakat qiladigan yana ikki yozuvchi - Jon Steynbek va Skott Fitsjeraldga kiritilgan..
Adabiyotda modernizm namoyandalari:
- Uolt Uitmen oʻzining “Oʻt barglari” sheʼriy toʻplami bilan tanilgan.
- Charlz Bodler - "Yovuzlik gullari" she'riy to'plami.
- Artur Rembo - "Nurlanish", "Jahannamda bir yoz" she'riy asarlari.
- Fyodor Dostoevskiy "Aka-uka Karamazovlar" va "Jinoyat va jazo" asarlari bilan, bu rus modernizmiadabiyot.
Modernizm asoschilari - yozuvchilarga ta'sir etuvchi vektor kuchlarining yo'n altiruvchi rolini faylasuflar: Genri Bergson, Uilyam Jeyms, Fridrix Nitsshe va boshqalar bajardilar. Zigmund Freyd ham chetda turmadi.
XX asrning birinchi o'ttiz yili modernizm orqali adabiy shakllarda keskin o'zgarishlarni ko'rdi.
Modernizm davri, yozuvchi va shoirlar
Modernizm davrining eng mashhur yozuvchilari orasida quyidagi yozuvchi va shoirlar ajralib turadi:
- Anna Axmatova (1889-1966) - Stalin qatag'onlari yillarida oilasidan ayrilgan fojiali taqdirli rus shoirasi. U bir nechta she'riy to'plamlar, shuningdek, mashhur "Rekviyem" she'ri muallifi.
- Frans Kafka (1883-1924) - o'ta munozarali avstriyalik yozuvchi, uning asarlari absurd deb topilgan. Yozuvchining hayoti davomida uning romanlari nashr etilmagan. Kafkaning o‘limidan so‘ng, uning o‘zi bunga qat’iyan e’tiroz bildirganiga va hatto hayotligidayoq uning o‘limidan so‘ng darrov romanlarni yoqib yuborishga o‘z ijrochilarini vasvasa qilganiga qaramay, uning barcha asarlari nashr etilgan. Yozuvchi qo'lyozmalarni shaxsan yo'q qila olmadi, chunki ular qo'ldan-qo'lga o'tib ketgan va uning muxlislaridan hech biri ularni muallifga qaytarmoqchi emas edi.
- Uilyam Folkner (1898-1962) - 1949-yilda adabiyot bo'yicha Nobel mukofoti sovrindori, u Amerika chekkasida Yoknapatota nomli butun xayoliy tumanni yaratish bilan mashhur bo'lib, uni qahramonlar bilan to'ldirgan va ularning hayotini tasvirlay boshlagan. Folkner asarlari nihoyatda murakkab tuzilishga egaqahramon, lekin agar o'quvchi hikoyaning mohiyatini tushunishga muvaffaq bo'lsa, uni mashhur amerikalik yozuvchining romani, qissasi yoki qissasidan uzoqlashtirishning iloji yo'q.
- Ernest Xeminguey (1899-1961) adabiyotdagi modernizmning eng sodiq izdoshlaridan biri. Uning roman va hikoyalari hayotni tasdiqlovchi kuchi bilan hayratga soladi. Yozuvchi butun umri davomida Amerika rasmiylarini g'azablantirdi, uni bema'ni shubhalar bezovta qildi, Markaziy razvedka boshqarmasi Xemingueyni o'z tomoniga tortish uchun ishlatgan usullar bema'ni edi. Hammasi yozuvchining asabiy siqilishi va psixiatriya klinikasiga vaqtincha joylashtirilishi bilan yakunlandi. Yozuvchining hayotda faqat bitta sevgisi bor edi - uning ov miltig'i. 1961-yil 2-iyulda Xeminguey shu quroldan oʻzini otib oʻz joniga qasd qildi.
- Tomas Mann (1875-1955) - nemis yozuvchisi, esseist, Germaniyadagi eng faol siyosiy mualliflardan biri. Uning barcha asarlari siyosatga singib ketgan, ammo ular bundan o'z badiiy qiymatini yo'qotmaydi. Mann ijodiga erotizm ham begona emas, bunga misol sifatida “Sarguzashtchi Feliks Krulning e’tirofi” romanini keltirish mumkin. Asar qahramoni Oskar Uayldning xarakteri Dorian Greyga o'xshaydi. Tomas Mann asarlarida modernizm belgilari yaqqol ko'rinadi.
- Marsel Prust (1871-1922) - frantsuz yozuvchisi, "Yo'qotilgan vaqtni izlashda" yetti jildlik asar muallifi, haqli ravishda XX asr adabiyotining eng muhim namunalaridan biri hisoblanadi. Prust adabiy taraqqiyotning eng istiqbolli yoʻli sifatidagi modernizmning sodiq izdoshidir.
- Virjiniya Vulf (1882-1942) -Ingliz yozuvchisi "Ong oqimi" ning eng ishonchli izdoshi hisoblanadi. Modernizm yozuvchi uchun butun hayotining ma'nosi bo'lgan, ko'plab romanlaridan tashqari, Virjiniya Vulf o'z asarlaridan bir nechta filmga moslashtirilgan.
Adabiy modernizm yozuvchi va shoirlar ijodiga takomillashuv va rivojlanish nuqtai nazaridan sezilarli ta’sir ko’rsatdi.
Arxitektura modernizmi
“Arxitekturada modernizm” iborasi bizni “zamonaviy arxitektura” atamasiga ishora qiladi, chunki bu yerda mantiqiy bogʻliqlik mavjud. Ammo modernizm tushunchasi har doim ham "zamonaviy" degan ma'noni anglatmaydi, bu erda "zamonaviy" so'zi ko'proq mos keladi. Zamonaviy va modernizm ikki xil tushunchadir.
Modernizm arxitekturasi zamonaviy arxitektura kashshoflari faoliyatining boshlanishini va ularning ma'lum bir davrda, ya'ni o'tgan asrning 20-yillaridan 70-yillarigacha bo'lgan davrdagi faoliyatini nazarda tutadi. Zamonaviy me'morchilik keyingi raqamlardan kelib chiqadi. Ko'rsatilgan ellik yil arxitekturada modernizm davri, yangi tendentsiyalarning paydo bo'lish davri.
Arxitektura modernizmi tendentsiyalari
Arxitektura modernizmi - bu 1920-30-yillardagi Evropa funktsional qurilishi yoki minglab uylar bitta loyiha bo'yicha qurilgan yigirmanchi yillardagi rus me'morchiligining ratsionalizmining o'zgarmasligi kabi arxitekturaning alohida sohalari. Bu nemis Bauhaus, Frantsiyadagi Art Deco, xalqaro uslub, organik arxitektura, shafqatsizlik. Hammasiyuqoridagilar bir daraxtning shoxlari - arxitektura modernizmi.
Arxitekturada modernizm vakillari: Le Korbusier, Oskar Niemeyer, Richard Neutra, V alter Gropius, Frank Lloyd Rayt va boshqalar.
Musiqadagi modernizm
Modernizm printsipial jihatdan uslublarni almashtirish bo'lib, musiqa sohasidagi o'zgarishlar birinchi navbatda jamiyat etnografik madaniyatining umumiy yo'nalishlariga bog'liq. Madaniy segmentlarning ilg'or oqimlari musiqa olamidagi o'zgarishlar bilan muqarrar ravishda birga keladi. Zamonaviylik jamiyatda muomalada bo'lgan musiqa institutlariga o'z shartlarini belgilaydi. Shu bilan birga, modernizm madaniyati klassik musiqa shakllarining o'zgarishini anglatmaydi.
Tavsiya:
Eng soʻnggi sanʼat. San'atdagi yangi texnologiyalar. Zamonaviy san'at
Zamonaviy san'at nima? U qanday ko'rinishga ega, qanday tamoyillar asosida yashaydi, zamonaviy rassomlar o'z durdonalarini yaratishda qanday qoidalardan foydalanadilar?
Zamonaviy kinetik san'at: tavsifi, xususiyatlari, vakillari. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi kinetik san'at
Kinetik san'at - bu XX asrda paydo bo'lgan zamonaviy yo'nalish bo'lib, turli sohalar ijodkorlari o'zlari uchun yangi narsalarni qidirib, oxir-oqibat uni topdilar. U hayk altaroshlik va me'morchilikning plastikligida namoyon bo'ldi
San'atdagi xristianlik: piktogramma va mozaika. Xristianlikning san'atdagi o'rni
San'atdagi xristianlik - barcha asosiy belgilar va ma'nolarning talqini. Din va san'at kabi tushunchalar qanchalik kuchli bog'langanligini tushuntirish
Op-art - san'atdagi illyuziyami yoki illuziyalar san'atimi?
Op-art - san'atdagi so'nggi tendentsiya bo'lib, u bizning vizual idrok etishimizning o'ziga xos xususiyatlariga asoslangan illyuziyalarni keltirib chiqaradi
San'atdagi ijodkorlik. San'atdagi ijod namunalari
San'atdagi ijod - bu insonni o'rab turgan real olamni aks ettiruvchi badiiy obraz yaratishdir. Moddiy timsollash usullariga ko'ra turlarga bo'linadi. San'atdagi ijodni bir vazifa - jamiyatga xizmat qilish birlashtiradi