Eng soʻnggi sanʼat. San'atdagi yangi texnologiyalar. Zamonaviy san'at

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Bugungi kunda zamonaviy insonning orqasida madaniyat va san'atning ulkan yuki bor. Har bir davr yangi tendentsiyalar, o'ziga xos tendentsiyalar va farqlar bilan ajralib turardi. San'at, modaga ergashib, uning doirasi va qoidalarini ba'zan keskin o'zgartirdi. Zamonaviy ko'rgazmalarda biz har doim ham inson ongi uchun tushunarli bo'lmagan turli xil o'rnatishlarni ko'rishimiz mumkin. Eng soʻnggi yangiliklardan xabardor boʻlish va soʻnggi sanʼatning maʼnosini tushunish uchun tarixga biroz chuqurroq kirib borish kerak.

Yangi zamonaviy san'at tarixi

Zamonaviy sanʼat yoki postmodern innovatsion yoʻnalish boʻlib, yangi, radikal gʻoyalar mavjudligi va eng noodatiy tarzda mujassamlanganligi bilan ajralib turadi. Insoniyatning uzoq tarixida oqimlar hayotning barcha jabhalarida bir-birini o‘zgartirib kelgan. Bir paytlar g'oyalar haqiqatan ham yangi edi, lekin 21-asr san'atiga qanchalik yaqin bo'lsa, hali bo'lmagan narsani topish shunchalik qiyin bo'ladi. Shunday qilib, hayotimizning ko'p sohalarida "har bir yangi narsa - unutilgan eski" tamoyili amal qiladi. Moda figuralari, xijolat bo'lmasdan, eski buvisining ko'kragidan yangi g'oyalarni oladi. Ammo san'atning o'zi shu qadar ko'p qirraliki, u hozir ham omon qolishga va boshqacha bo'lishga qodir.

Zamonaviy - zamonaviy san'at?

"Zamonaviy san'at" atamasi amerikalik tahlilchi va san'atshunos Rozalind Krauss tomonidan kiritilgan. U 1960-70-yillarda paydo bo'lgan. Ba'zan modernizmga qarshi, ba'zan esa unga bog'langan.

Vaqt oʻtishi bilan postmodernizm zamonaviylik texnikasini inkor etib, oʻzining individualligiga ega boʻldi. O'shandan beri 21-asr san'ati keskin o'zgardi, u minimalizm bilan qo'shilib, o'sha davr feministlarining g'oyalarini ifodalaydi yoki 80-yillarda ranglarning yorqinligi va tasvirning dabdabaliligini qaytardi.

Asta-sekin san'at san'at jarayoniga aylandi, bu erda ob'ekt emas, balki uni yaratish jarayoni muhim edi. Hozirgi rassomlarning hammasi ham bu o'zgarishlarni ma'qullamaydi. Ko'pchilik bu san'at jarayonida san'at degradatsiyasi belgilarini ko'rib, qarshilik ko'rsatadi. Bunday mualliflar modernizmning eski tamoyillariga qaytishga harakat qilmoqdalar.

San'atdagi yangi texnologiyalar

Shubhasiz, texnologiya san'atni chetlab o'tolmaydi. Ilgari rassomda faqat cho'tka va bo'yoqlar, o'z tasavvurlari va ijodga muhabbat bor edi. Bugungi kunda video va audio resurslar, ajoyib kameralar va cheksiz raqamli tasvirlash texnologiyalari ijodkorlar xizmatida. Ilgari hayk altaroshga o‘z asarini yaratish uchun yillar kerak edi. Bugungi kunda 3D printer va kompyuterda eskizni loyihalash qobiliyati bilan bir necha kun kerak bo'ladi. Biz oq-qora filmlar o‘rniga yorqin, ta’sirchan multfilmlar va grafiklarni ko‘ramiz, ular sizni rasmga ishontiradi.

Hozirgi san'at yo'nalishlari

Eng yangibizning davrimizda san'at tuval va dastgohlardan tashqariga chiqdi. Amerikalik fotograf va tatuirovkachi Brayan Kamings tatuirovkani inson tanasida badiiy durdonalarni yaratuvchi yangi san'at deb ataydi. So'nggi paytlarda keklardan asarlar yaratish jadal rivojlanmoqda. Bu san'at sifatida ham hisobga olinadi. Oqimlar o'nlab yillar davomida o'zgardi, ammo eng hayratlanarlilarini aniqlash mumkin:

• graffiti;
• tana san'ati;
• video art;
• video oʻyinlar sanʼati.

Moliyaviy masala

Bir tomondan ijodkorlik - bu dam olish, ikkinchi tomondan, kasbiy faoliyat. Bugungi kunda rassomlar ikki lagerga bo'lingan. Ba'zilar ma'noga e'tibor berishadi, boshqalari o'z ishlarini faol sotadilar.

Zamonaviy san'atning cho'qqisi nafaqat akademik san'at, balki muzeylardan chiqish yo'lidir. Ko'cha san'ati yoki ko'cha san'ati bu fikrni ifodalaydi. Vandalizm va yuqori san'at o'rtasidagi muvozanatni saqlagan ko'cha rassomlari o'nlab yillar davomida erkin ijod qilish huquqini himoya qilmoqdalar. Bu yerda gap uylarning devorlari va asf altdagi turli xil chizmalar, musiqachilar va pantomima, ko'chadagi haykallar, flesh-moblar haqida ketmoqda.

Jamiyat bunday ijodkorlarni qabul qiladi. Ko'pincha turli xil ko'cha festivallari o'tkaziladi, ularda erkin ijodkorlar o'z mahoratlarini namoyish etadilar. Ularning asosiy maqsadi tomoshabinni xursand qilish, o'z fikrlarini tushunarli tilda tushuntirishdir. Bu qisman ijtimoiy hodisa, chunki ularning har biri o'z e'tirozini bildirishni xohlaydi. Bu uslubning moliyaviy foydasi yo'q, bu erda sotiladigan hech narsa yo'q, hava kerak emas. Asosiysi, o'zini namoyon qilish.

Ammo bu hozirgi tendentsiya, masalan, tana a'zolari bilan chizish, katta daromad keltiradi. Bu erda ustalarning fantaziyasi qo'llar va barmoqlar bilan tuvalga chizishdan boshlanadi va tananing baharatlı qismlari bilan tugaydi. Siz burun yoki yonoqlardan foydalanishingiz mumkin, lekin agar siz pul ishlashni istasangiz, hech bo'lmaganda dumba bilan boshlang. Yaxshiyamki, bozorda yetarlicha xavfsiz bo'yoqlar mavjud.

Zamonaviy san'at qanday yaratiladi?

Balki kimdir "Erkaklar nima haqida gapiradi?" filmini eslayotgandir?"

Mutlaqo kutilmagan yondashuv 21-asr san'atining asosiy momentidir. Bugungi kunda san'at galereyalarida siz LED va Legodan yasalgan haykallarni, mayda odamlar bilan o'rnatilgan inshootlarni ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, san'atdagi yangi hodisalar - bu g'ayrioddiy shakldagi oddiy narsalar, masalan, kitoblar yoki soyabonlardan haykallar. Rang katta ahamiyatga ega, ustaning ijodi yorqin, ta'sirchan tasavvurga ega bo'lishi kerak.

Siz akademik qoidalarga rioya qilishingiz shart emas, hech qanday me'yorlarga amal qiling. Qanchalik shafqatsiz bo'lsa, shuncha yaxshi. Tomoshabin o'rnatishning ma'nosini darhol anglamasligi kerak, tomosha oddiy, yuzaki bo'lmasligi kerak. Go'zal manzara chizishning o'zi etarli emas, siz aqlni yirtib tashlaydigan fikrni qo'yishingiz va uni iloji boricha yashirishingiz kerak.

Zamonaviy san'at muzeyi

Bugungi kunda muzeylar muallif uchun shunchaki oʻz ijodini namoyish etish imkoniyati emas. Art studiolar zamonaviylar uchun ikkinchi uydirrassomlar, san'at jarayonida yashash imkoniyati. "Muzey" tushunchasi binolar doirasidan tashqariga chiqadi, chunki san'at nafaqat tuvalda, balki ko'chada, inson tanasida ham tug'iladi.

Rasmiylik va ijtimoiy me'yorlar "ko'rgazma" tushunchasini tark etmoqda. “Rassom yuguruvchi makon” degan tushuncha bor edi, ya’ni rassom fazosi. Bu ham ko‘rgazma, ham uning ijodi uchun joy. Kurator yoki shahar ma'muriyati emas, balki ustaning o'zi boshchilik qiladi. Yuqoridan hech qanday bosim yo'q, san'atkor hamfikrlarni taklif qiladi va ular "o'z to'lqinida" muloqot qiladi va yaratadi.

Boshqa tomondan, eng yangi san'at davlat uchun moliyaviy va siyosiy qurolga aylandi. Yorqin go'zal muzeylar sayyohlarning e'tiborini tortadi va ma'lum bir shahar markazining rivojlanishiga hissa qo'shadi. Misol uchun, Perm shahrida rasmiylar zamonaviy san'at muzeyini yaratish uchun rassomlarga bino berdi. Rossiyadagi ko'plab muzeylar munitsipalitetdir, chunki rasmiylar bugungi kunda san'at pul ishlashning bir usuli ekanligini tushunishadi.

Soʻnggi sanʼatni tushunishni qanday oʻrganish mumkin?

Bu juda oddiy va murakkab. Agar siz zamonaviy san'atga klassika bilan bir xil nuqtai nazardan yondashsangiz, albatta vaqtingizni behuda o'tkazasiz. Rassomning usullarini aniqlashga, qandaydir mantiqiy fikrni shakllantirishga harakat qilishning hojati yo'q. Ijodkor nimani etkazmoqchi ekanligini oldindan bilib olmasligingiz kerak, boshqalarning sharhlari sizni chalg'itadi.

Rasmga yangi, ochiq ko'zlar bilan qarashga harakat qiling. Sizda qanday assotsiatsiyalar borligi haqida o'ylab ko'ring, bu sizga nimani eslatadi. Qaysitaassurot qoldiradi. Rasmga bo'lgan alohida qarashingiz to'g'ri bo'ladi, har bir tomoshabinning o'ziga xosligi bo'ladi, har kim zamonaviy san'atda faqat o'zi uchun tushunarli narsani topadi.

Muallifni chizishga qodir emaslikda ayblab, tanqid qilishga shoshilmang. Pikasso va Salvador Dalini eslang, bu daholarning asarlari murakkab va murakkab, ammo chuqur ma'noga to'la.