San'atdagi xristianlik: piktogramma va mozaika. Xristianlikning san'atdagi o'rni

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Xristianlik san'atda muhim rol o'ynadi, chunki u paydo bo'lganidan beri diniy mavzudagi juda ko'p piktogramma va mozaikalar chizilgan. Xristianlik tarixi ikki ming yildan ko'proq vaqtni o'z ichiga oladi, ammo u uchta jahon dinlaridan biridir. Bu insonning dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatdi, shu vaqt ichida butun dunyoda ko'plab cherkovlar va ibodatxonalar qurilgan. Ularni bezash uchun ko'plab buyuk rassomlar ishlagan, shuning uchun ishonch bilan aytishimiz mumkinki, bu erda din va san'at bir-biri bilan chambarchas bog'liq.

G'arbdagi san'at

Aslida xristianlikning tarqalishi Sharq va Gʻarbda turli sharoitlarda sodir boʻlganligi uchun sanʼatda maʼlum farqlar mavjud edi. Misol uchun, G'arbiy Evropadagi ikonalar va mozaika san'atidagi xristianlik yanada realistik xususiyatga ega edi, u erdagi rassomlar o'z ijodlariga maksimal darajada haqiqatni berishni afzal ko'rdilar.

Bu san'atning mutlaqo yangi turi - art nova paydo bo'lishiga olib keldi. Bu ikona asta-sekin to'laqonli rasmga aylanganligi bilan tavsiflanadi, ammo diniy syujetga ega, chunki ikona rassomlari bu haqda gapirishgan.xushxabar hikoyasi, hamma narsani, hatto eng kichik tafsilotlarni ham aniq aks ettirishga harakat qiladi.

Art nova va Yan van Eyk

Art nova tendentsiyasi Sharqiy Evropa san'atiga ham ta'sir qildi, bu erda piktogrammalar va mozaikalar tasviri intuitiv va diniy-mistik tus oldi. XV asrda Gollandiyada shunga o'xshash voqea sodir bo'lgan. Dinga hech qanday aloqasi bo'lmagan rasmni tasvirlashga qaror qilgan birinchi rassom Yan van Eyk edi - u Arnolfini juftligining portretini yaratdi.

Aslida bu oʻsha davrning haqiqiy yutugʻi edi, chunki birinchi marta odamlar kundalik muhitda hech qanday diniy tuslarsiz tasvirlangan edi. O'sha davrgacha din va san'at kabi tushunchalarni ajratish imkonsiz bo'lib tuyulardi. Ammo shunga qaramay, agar siz rasmda tasvirlangan belgilarga diqqat bilan qarasangiz, ichki qismning eng kichik detallarida Muqaddas Ruhning mavjudligini kuzatishingiz mumkin. Misol uchun, kun davomida qandilda barcha shamlardan faqat bittasi yoqilgan edi - bu uning Arnolfinining yangi turmush qurganlar xonasida mistik va sirli mavjudligidan dalolat beradi.

Ikonka va mozaikalardagi ramz

Xristianlikning san'atdagi rolini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki aynan o'tgan asrlarning butun madaniyatini shakllantirgan va oddiy odamning dunyoqarashiga ta'sir qilgan. Shu bilan birga, piktogramma va mozaikani yozish uslubi biroz o'ziga xosdir va agar psixologiya tushunchasi va ushbu madaniyatning xususiyatlari bo'lmaganida, barcha tafsilotlarni tushunish mumkin emas edi.

Simbolizm ba'zan ko'p qatlamli va juda murakkabtushunish uchun, chunki u birinchi navbatda tomoshabin uni faol idrok etishi uchun mo'ljallangan. Ikonografiya - san'atdagi nasroniylik - shifrlash unchalik oson bo'lmagan belgilar bilan to'liq to'yingan, ularni intuitiv darajada tushunish kerak.

Belgilarni dekodlash

Aslida biz oddiy narsani hisoblasak, ramzning oʻzi bizga “qarashadi”. Qanday bo'lmasin, barcha nasroniy ramzlarini, shuningdek, O'rta asrlar san'atida hukmronlik qilgan qonunlarni hisobga olish kerak. Ular nafaqat ongga, balki insonning his-tuyg'ulariga va uning ongsizligiga murojaat qilishdi. Bitta ramz bir nechta ma'noga ega bo'lishi mumkinligi sababli, piktogrammani hisobga olgan holda, siz ushbu davrning uslubi va ruhiga, umumiy tizimga va vaqtga zid bo'lmaganini tanlashingiz kerak.

Masalan, agar raqamlar haqida gapiradigan bo'lsak, unda 7 raqami to'liqlik ramzini, shuningdek, harakatning tugashini anglatadi. Axir, yetti nota, yetti o'lik gunoh, haftaning yetti kuni yoki yetti fazilat bor.

Ikonka va mozaikalardagi ranglarning ma'nosi

Agar biz piktogramma yozishda ishlatiladigan ranglar haqida gapiradigan bo'lsak, unda ko'k rang hamma narsaning ruhiy, buyukligi, sirning tushunarsizligi va vahiy chuqurligining ramzidir. Oltin rang har doim barcha azizlarga tushgan ilohiy ulug'vorlikning yorqinligini anglatadi. Shuning uchun piktogramma fonida oltin rang, Isoning atrofidagi yorqinlik bor, bu uning atrofidagilarni, azizlarning halosini yoki Bokira qizning kiyimlarini, shuningdek, Isoni yoritadi. Rassomlarning fikriga ko'ra, bu ularning muqaddasligini va mustahkam va abadiy dunyosiga tegishli ekanligini eng muvaffaqiyatli ta'kidlaydi.qimmatbaho buyumlar.

San'atdagi nasroniylik ham sariq rangga ma'lum ramziy ma'no berdi - bu farishtalarning eng yuqori kuchini anglatadi. Ba'zi tadqiqotchilarning fikricha, u shunchaki oltin o'rnini bosuvchi vositadir.

Hozir ham bizda oq rang poklik bilan birga poklik ramzi degan fikrga egamiz. Bu ilohiy oliy dunyoda ishtirok etish deb ataladi, shuning uchun Iso va barcha solihlarning kiyimlari mutlaqo har qanday belgi yoki mozaikada oq rangda tasvirlangan. Bu boradagi eng yorqin misol "Oxirgi hukm" kompozitsiyasi bo'ladi.

Oqning toʻliq teskarisi qora, shuning uchun uning maʼnosi ham qarama-qarshidir - bu Rabbiydan maksimal masofa, doʻzaxga kirishish yoki qora ohang, umidsizlik va qaygʻuni anglatishi mumkin.

Rassomlar ko'k rangda solihlik bilan bir qatorda soflikni ham ko'rsatishga harakat qilishgan, shuning uchun uni Bokira qizning rangi deb ham atashgan.

Qizil rang har doim kuchli va buyuk kuchga ega bo'lgan odamni tasvirlagan. Qizil - qirollik rangi, shuning uchun samoviy qo'shinning rahbari hisoblangan Archangel Mayklning plashi, shuningdek, ilonning g'olibi bo'lgan Sankt-Jorj shu tarzda yozilgan. Ammo bunday ramz bir nechta ma'noga ega edi, shuning uchun u shahidlik yoki kafforat qonini ham anglatishi mumkin.

Yashil rang ham tez-tez bo'yalgan piktogrammalarda ko'rinardi, chunki bugungi kunda ham u abadiy hayotning, abadiy gullashning ramzi hisoblanadi. Boshqa narsalar qatorida, bu rangga bog'liqMuqaddas Ruh.

Imo-ishoralar

Barcha rassomlar o'zlarining ikonalari va mozaikalarida bosh qahramonlarning imo-ishoralariga alohida e'tibor berishgan. San'atdagi nasroniylik - bu mavzuni muhokama qilish mutaxassislar orasida juda ko'p vaqtni oldi, shuning uchun nafaqat ishlatiladigan ranglar, balki imo-ishoralar, ularning ma'naviy va muqaddas ma'nosi ham ko'rib chiqildi.

Masalan, agar qo'l ko'kragiga bosilsa, bu har doim samimiy hamdardlikni bildirgan. Agar u ko'tarilgan bo'lsa, unda bu jim talab yoki tavba qilishga chaqirish edi. Agar qo'l oldinga cho'zilgan, ochiq kaft bilan tasvirlangan bo'lsa, bu itoatkorlik va kamtarlikning o'ziga xos belgisidir. Agar qo'llar oldinga cho'zilgan va bir oz ko'tarilgan bo'lsa, bu tinchlik uchun ibodat, yordam so'rash yoki iltimos imo-ishorasi bo'lishi mumkin.

Agar ikkala qo'l yonoqlariga bosilgan bo'lsa, bu odam qayg'u va qayg'uni boshdan kechirayotganini anglatadi. Bunday imo-ishoralar eng keng tarqalgan, ammo, albatta, ba'zida tajribali mutaxassislar uchun ham ta'riflash juda qiyin bo'lgan boshqa ko'plab imo-ishoralar mavjud.

San'atdagi xristianlik hatto piktogramma qahramonlarining qo'lida tasvirlangan narsalarga ham juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan. Masalan, havoriy Pavlus ko'pincha qo'lida Xushxabar bilan tasvirlangan. Ko'pincha u qo'lida Xudoning Kalomini anglatuvchi qilich bilan tasvirlangan. Butrus uchun u Xudo Shohligining qo'lida kalitlari bilan tasvirlanganligi xarakterlidir. O'simliklar - san'atdagi nasroniylikning ramzlari ham juda keng tarqalgan, masalan, shahidlar palma novdasi bilan tasvirlangan, chunki bu ramzOsmon Shohligiga tegishli. Payg'ambarlar odatda qo'llarida bashoratlari bilan o'ramlarni ushlab turishadi.

Ikoncha tili

Xristianlik nuqtai nazaridan san'at Xushxabarning "davomi" hisoblanadi. Belgida tasvirlangan barcha imo-ishoralar, narsalar va ranglar u tarqatadigan ta'riflab bo'lmaydigan energiya diapazoniga birlashtirilgan. Bu ikonaning o'ziga xos tili bo'lib, uning yordamida o'tmish ustalari bizga murojaat qilib, bizni inson qalbining tubiga qarashga va nasroniylik e'tiqodining mistik ma'nosi haqida o'ylashga harakat qilishadi. Qadim zamonlardan beri ko'zlar qalbning ko'zgusi ekanligiga ishonishgan, shuning uchun rassomlar bundan faol foydalanganlar.

O'z personajlarini yanada ifodali qilish uchun ular ataylab yuz nisbatlarini buzgan, ko'zlarni kerak bo'lganidan kattaroq qilgan. Ularning fikricha, bu ko'zlarga e'tibor qaratadi va tomoshabin ularni ko'proq kirib boradi deb o'ylaydi.

Azizlar yuzi qiyofasidagi oʻzgarishlar

15-asrdan boshlab, Rublev davrida bu amaliyot toʻxtadi. Ammo, ko'zlar allaqachon ustalar tomonidan unchalik katta bo'lmagan va sust bo'lmagan holda tasvirlangan bo'lishiga qaramay, ularga juda ko'p vaqt va e'tibor berildi. Boshqa narsalar qatorida, bir nechta yangiliklar bor edi. Masalan, yunon Teofan o'zining piktogrammalarida avliyolarni bo'sh ko'zlari bilan yoki oddiygina ko'zlari yopiq holda tasvirlagan. Aynan shu tariqa u avliyolarning nigohi hamisha dunyoviy mavjudotga emas, balki oliy olam tafakkuriga, botiniy ibodatga qaratilganligini, go‘yo ular ilohiy haqiqatdan xabardor ekanini ko‘rsatishga harakat qilgan.

Azizlarning siymolaripiktogramma va mozaikada

Har bir kishi piktogrammalarga qarab, o'ziga o'zi ta'kidladiki, avliyolar qandaydir darajada engil, go'yo ular havoda suzib yurgandek tuyuladi. Rassomlar ham xuddi shunday ta'sirga avliyolar siymolarini atrofdagilarga qaraganda kamroq zichroq tasvirlashlari, ularni ataylab cho'zish va cho'zish bilan bir necha qatlamlarga bo'yashlari tufayli erishdilar.

Bunday uslub tomoshabinga avliyolar jasadlarining engilligi va jismoniyligi yo'qligi haqidagi taassurot qoldirdi, ularning hajmi engib o'tdi. Rejaga ko'ra, bu ularning yer ustida uchib yurgandek tuyulishiga olib keldi va bu ularning o'zgargan holati va ma'naviyatining bevosita ifodasi bo'lishi kerak.

Ikoncha foni va uning ma'nosi

Rasmning markaziy qismini doimo odam egallab turganiga qaramay, uning orqasida tasvirlangan fon ham muhim. Qoidaga ko'ra, rassomlar u erda o'zlarining ma'nolarini qo'yishga harakat qilishdi va shu bilan san'at ixlosmandlarini ularga aytmoqchi bo'lgan sir haqida uzoq fikr yuritishga majbur qilishdi.

Tog'lar, palatalar, turli daraxtlar ko'pincha tasvirlangan, ular umumiy kompozitsiyada go'zal manzarani tashkil qiladi. Agar siz bularning barchasining ramziy yukiga bosh qo'ysangiz, unda tog'lar insonning Rabbiy Xudoga bo'lgan qiyin va mashaqqatli yo'lini anglatadi. Darhaqiqat, alohida tasvirlangan daraxtlarga ikkinchi darajali ahamiyat berildi. Ammo, shunga qaramay, tez-tez tasvirlangan eman har doim abadiy hayotning ramzi bo'lib kelgan. Orqa fondagi uzum va piyola Iso Masihning poklovchi qurbonligining ramzi hisoblangan.kaptar esa Muqaddas Ruhning ramzidir.

Xristianlik ramziyligining shakllanishi

Ko'pchilik imonlilar nasroniylikning muqaddas marosimlari butparastlikning butun boshli betartibligidan yaratilgan deb da'vo qiladilar. Shuning uchun xristianlik san'ati hech qanday yagona shaklga ega bo'lolmadi. U juda ko'p mayda bo'laklardan yasalganga o'xshaydi. Ba'zi ramzlar butparastlik e'tiqodidan, islom san'atidan olingan. Shu sababli, endi o'rta asr durdonalarini nafaqat Sharqiy va G'arbiy Evropa kabi parametrlarga ko'ra, balki boshqa ko'plab parametrlarga ko'ra ham tasniflash mumkin. O'sha davr tasviriy san'ati hech qanday tarzda antik davr merosini tark eta olmadi, uni asta-sekin butunlay yangi narsaga aylantirdi. Muqaddas tasvirning teologik an'analarining manbalari tarixda, Konstantingacha bo'lgan davrning zulmatida abadiy biz uchun yo'qolgan bo'lishi kerak. Bunday an'anaga to'g'ridan-to'g'ri bog'liq bo'lgan prototiplar orasida ular Kafandagi yoki salibchilar tomonidan Konstantinopolda yo'qolgan Mandilyondagi Masihning suratini nomlashadi. Muqaddas Luqoga tegishli bo'lgan Xudoning onasining surati ham muhim emas. Bunday tasvirlarning haqiqiyligi juda shubhali, ammo shunga qaramay, ular ko'p asrlar davomida muvaffaqiyatli ishlatilgan. Iso va Xudoning onasi o'tgan asrlardagi shahidlarning ko'plab asarlarida tasvirlangan tarzda tasvirlangan - bu erda nasroniylik va antixristianlik san'atda o'xshashdir.