San'atdagi zamonaviy uslub

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Art Nouveau - 1890-1910 yillarda butun Yevropa va Qo'shma Shtatlarda gullab-yashnagan san'at harakati. Bu uzun, o'ralgan chiziqdan foydalanish bilan tavsiflanadi. Ko'pincha ushbu uslubning elementlari arxitektura, interyer dizayni, zargarlik buyumlari va shisha dizayni, plakatlar va rasmlarda ishlatilgan. Bu 19-asr sanʼati va dizaynining koʻp qismida hukmronlik qilgan taqlid tarixiylikdan xoli yangi uslub yaratishga ataylab qilingan urinish edi.

Ism

San'at tarixiga ko'ra, Art Nouveau birinchi marta Angliyada paydo bo'lgan va tez orada Evropa qit'asiga tarqaldi. U erda u turli nomlar bilan tanilgan: Germaniyada Jugendstil (Jugendstil), Avstriyada Secession (Sezessionstil), Italiyada Florel yoki Liberty (Floreale yoki Liberty) va Ispaniyada Modernismo yoki Modernista (Modernismo yoki Modernista), Frantsiyada u nom oldi. ar - nouveau (art nouveau)."Zamonaviy" atamasi Parijdagi galereya tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, unda ushbu yo'nalishdagi ko'plab asarlar namoyish etilgan.

Angliyada uslubning bevosita peshqadamlari Uilyam Morrisning "San'at va hunarmandchilik" asarida taqdim etilgan organik chiziqlar va harakatlarning ifodali fazilatlariga katta e'tibor bergan rassom Obri Berdslining estetikasi edi. amaliy san'atda turmush tarzining ahamiyatini belgilab berdi. Evropa qit'asida Art Nouveau uslubining rivojlanishiga rassomlar Pol Gogin va Anri de Tuluza-Lautrekning chiziqlari ekspressivligi bilan bog'liq tajribalar ham ta'sir ko'rsatdi. Qisman, bu tendentsiyaning rivojlanishi yapon ukiyo-e nashrlari uchun modadan ilhomlangan.

Mashhur vakillar

Evropa va Amerika san'atida Art Nouveau-ni namoyish etgan ko'plab rassomlar va dizaynerlar bor edi. Eng mashhurlari orasida shotlandiyalik me'mor va dizayner Charlz Renni Makintosh ham bor edi. U asosan geometrik chiziqqa ixtisoslashgan va ayniqsa Avstriya Art Nouveauga ta'sir qilgan. Belgiyalik arxitektorlar Genri van de Velde va Viktor Xorta o'zlarining nihoyatda nozik va nozik tuzilmalari bilan frantsuz me'mori Ektor Gimarga, bu badiiy harakatning yana bir muhim shaxsiga ta'sir ko'rsatdilar.

Ushbu roʻyxatga amerikalik shisha ishlab chiqaruvchi Lui Komfort Tiffani, fransuz mebel ishlab chiqaruvchisi va metallurgiya dizayneri Lui Mayorelle, chexiyalik grafik dizayner-rassom Alfons Muchu, fransuz shisha dizayneri Rene Lalik, amerikalik arxitektor Lui qoʻshilishi kerak. O'zining an'anaviy tarzda tuzilgan binolarini bezashda Art Nouveau buyumlaridan foydalangan Genri Sallivan, ispan me'mori va hayk altaroshi Antoni Gaudi, ehtimol, binolarni qiyshaygan, yorqin rangli organik tuzilmalarga aylantirish uchun odatdagidan tashqariga chiqqan eng original rassomdir.

Keyinchalik rivojlanish

1910 yildan keyin 20-asrdagi Art Nouveau san'ati eskirgan va cheklangan bo'lib tuyuldi va odatda dekorativ uslub sifatida ishlatilgan. Biroq, u 1960-yillarda, qisman Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida (1959) va Milliy zamonaviy san'at muzeyida (1960) tashkil etilgan yirik ko'rgazmalar orqali qayta tiklandi, muzeyda o'tkazilgan Beardsleyning keng ko'lamli retrospektivi. 1966 yilda Londonda Viktoriya va Albert.

Ko'rgazmalar tanqidchilar tomonidan ko'pincha o'tkinchi tendentsiya sifatida qabul qilingan ushbu badiiy harakatning maqomini 19-asr oxiridagi boshqa yirik zamonaviy san'at harakatlari darajasiga ko'tardi. Keyin yo'nalish pop-art va op-art uslublarida qayta tiklandi. Art Nouveau gulli organik chiziqlar moda va tipografiyada yangi psixik uslub sifatida qayta tiklandi va rok va pop albomlari va reklama roliklarida namoyish etildi.

Yoʻnalish yaratish

Ushbu zamonaviy uslub dekorativ elementlarga asoslangan xalqaro san'at harakatini yaratishga urinish deb hisoblangan. Art Nouveau san'at harakati sifatida dizaynerlar va rassomlarning jonli va yorqin avlodi tomonidan ishlab chiqilgan.zamonaviy san'at turini yaratishga intildi.

Koʻp jihatdan bu sanoat inqilobiga javob edi. Texnologik taraqqiyot o'z asarlarida yangi materiallardan foydalanishning estetik imkoniyatlarini o'zlashtirgan rassomlar tomonidan mamnuniyat bilan kutib olindi. Art Nouveau uslubi san'atda birinchi marta 1893 yilda Viktor Horta Bryusseldagi burjualarning uylarida bezak elementi sifatida temir va quyma buyumlarni taqdim etganida paydo bo'lgan.

Bu yoʻnalishda ishlagan ijodkorlar “umumiy asar” yaratish uchun barcha sanʼat uygʻun holda ishlashi kerak, degan fikrda boʻlishdi: binolar, toʻqimachilik, mebel, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak – hamma narsa zamonaviylik tamoyillariga mos kelishi kerak.

Art Nouveau-ni boshqa uslublardan nimasi bilan ajratib turadi

Badiiy harakat sifatida Art Nouveau mo''tadil va quyuq ranglar bilan bir qatorda jingalak, uzun organik chiziqlardan foydalanish bilan tavsiflanadi. Eng koʻp ishlatiladigan ranglar: sariq, xantal, qirmizi, zaytun, jigarrang va binafsha va koʻkning baʼzi soyalari.

Boshqa xususiyatlar giperbolalar, parabolalar va oddiy qoliplar bilan ifodalanadi, goʻyo jonlanib, oʻsimliklar shakliga aylanadi. Strukturaviy belgi sifatida bezak tabiatning kuchayib borayotgan kuchining bir qismi hisoblanadi. Rassomlar lolalar, kungaboqarlar, jo'xori gullari va boshqalarni o'z ichiga olgan gulli elementlardan, chiziqlar va oddiy to'lqinli yuzalar bilan uyg'unlashgan holda organik va shaffof dunyo yaratadilar.

Art Nouveau paydo boʻlgan asosiy hududlar

San'atda zamonaviy uslub ko'rib chiqildi"jami" turli xil ierarxiyani o'z ichiga oladi, masalan:

• Arxitektura.
• Interyer dizayn.
• Dekorativ san'at, shu jumladan mebel.
• To'qimachilik.
• Zargarlik buyumlari.
• Kumush.
• Chiroq va boshqa uy jihozlari.
• Tasviriy san'atning turli turlari.
• Plakatlar va illyustratsiyalar.

Arxitektura

Arxitekturada Art Nouveau birinchi navbatda bezak va tuzilish sintezini namoyish etadi. Ushbu turdagi shisha, temir, keramika va g'isht kabi materiallarning erkin aralashmasi bilan ajralib turardi. Arxitekturada Art Nouveau-ning maxsus uslubi sifatida u ichki makonlarni yaratish uchun ishlatilgan, unda ustunlar kengayadigan novdalar bilan qalin toklarga aylandi va derazalar havo va yorug'lik kirib, butun tasvirni to'ldiradigan teshiklarga aylandi. Bu yondashuv anʼanaviy arxitektura qadriyatlari va konstruktiv ravshanlikka toʻgʻridan-toʻgʻri zid edi.

Zamonaviy binolar quyidagi xususiyatlarga ega: assimetrik shakllar, kavisli oynalar, kamar va kavisli shakllardan keng foydalanish, mozaikalar, gulli bezaklar, vitrajlar va yapon naqshlari.

Klassik misol - Casa Mila, Gaudi tomonidan Mila oilasi (1905-1907) uchun qurilgan ko'p qavatli uy, turli qismlar asosiy reja bilan qanday uzviy bog'langanligini ko'rsatadi.

Art Nouveau arxitekturasining eng yuqori fazilatlaridan biri bu binoning qurilish elementlarini ochib berish uchun struktura nazariyasidan foydalanishdir. Ko'pincha temir fasadning ko'rinadigan elementiga aylanadi, ko'pincha bezakni bajaradifunksiya.

Shisha asosan temir bilan birgalikda ishlatiladi. Shisha devor Art Nouveau davrida ham sezilarli mustaqil rivojlanishga erishdi. Zinapoyalarga katta ustunlik berildi. Shisha va temirdan mashhur arxitektorlar tomonidan loyihalarda koʻproq foydalanila boshlandi.

Art Nouveau dizaynerlari rokoko uslubining ba'zi mavhum elementlarini tanladilar va modernizatsiya qildilar, shuningdek, o'z asarlarida ilhom sifatida yuqori stilize qilingan organik shakllardan foydalanishni yoqladilar. Shunday qilib, arxitekturada o't, hasharotlar, suv o'tlari va shunga o'xshash ko'plab elementlar paydo bo'ldi.

Zamonaviy bosma

Tipografiya - bu san'at yo'nalishini tushunish uchun kalit. Misol uchun, Genri van de Velde (1898) tomonidan yaratilgan Tropon litografiyasi Art Nouveau nashrining o'ziga xos rang variantlarini ko'rsatadi: och yashil, yorqin oxra va to'q sariq ranglarning kombinatsiyasi. Ranglar "tropon" so'zining harflari bilan birlashtirildi. Oddiy kompozitsiya yangi rang tanlash uslubini qiyshiq chiziqlar bilan birlashtiradi.

2D Art Nouveau elementlari afishalar, reklamalar, yorliqlar va jurnallar kabi mashhur shakllarda ishlatilgan. Uslub egri chiziqlar ("qamchi-zarb") va ko'pincha gulli naqshlar yordamida ekstravagant deb hisoblangan. Lekin, ehtimol, uslubning tijoratda qo‘llanilishi unga o‘ziga xos joziba baxsh etgandir.

Ko'plab chiroyli Art Nouveau afishalari bugungi kungacha saqlanib qolgan, chunki ular ko'pincha ob'ekt sifatida ishlatilgankollektsiya buyumlari. Litografik bosib chiqarishdagi texnologik yutuqlar rangli bosmani keng qo'llash imkonini berdi. Bu, o'z navbatida, Art Nouveau grafik uslubini keng ommaga taqdim etdi. Kollektsionerlarga ko'proq nusxalar sotilishi uchun reklama afishalari ko'p miqdorda ishlab chiqarilgan.

Rassomlik tendentsiyalari

Rassomlik evolyutsiyasida Art Nouveau o'ynagan rolini tahlil qilishga urinib, uning paydo bo'lishi impressionizmga (nemis madaniyati bundan mustasno) qarshi reaktsiya ekanligini aytishdan boshlash kerak. Aslini olganda, bu uslub sirt va chiziqning rivojlanishiga qarshi norozilik edi. Tasviriy san'atda Art Nouveau, aslida, illyuzionistik shakl tushunchasining tugashini anglatardi.

Tasvirlar kontekst uchun muhim, chunki chiziqlar rasm atmosferasini yoki dekorativ elementlarning ahamiyatini aks ettiradi. Ushbu tendentsiyani ekspressionizmning peshqadami sifatida ham ko'rish mumkin. Shu bilan birga, Art Nouveau uslubi nafaqat dekorativ tomonni, balki umuman rasmdagi o'ziga xos qiymatni ham ta'kidlaydi.

Shisha idishlar

Dekorativ san'atda zamonaviy turli yo'nalishlarda taqdim etilgan. Shishasozlik u o'zini ifoda etish uchun ajoyib imkoniyat topgan sohalardan biri edi. Masalan, Nyu-Yorkdagi Lui Komfort Tiffani, Nensidagi (Fransiya) Emil Galle va aka-uka Daumlar, Glazgodagi Charlz Renni Makintoshning ishlari.

Art Nouveau davridagi zargarlik buyumlari

Zargarlik buyumlari uchun asosiy ilhom manbaiArt Nouveau uslubidagi mahsulotlar tabiat edi. Ish emallashda mahoratning yangi darajalari va yarim qimmatbaho toshlar va opallar kabi yangi materiallarning kiritilishi bilan yaxshilandi.

Zargarlik san'atkorlari ham yapon san'atidan ilhom topdilar, ular yaponcha metallga ishlov berish mahoratidan foydalanishda yanada ixtisoslashgan yondashuvni ko'rsatdilar, yangi mavzular yaratdilar va bezaklarga yangicha yondashdilar.

Zamonaviy dizaynga ta'siri

Bu badiiy yoʻnalish tezda oʻz mashhurligini yoʻqotayotgan boʻlsa-da (1910-yildan keyin Art Nouveau davri tugagan), amaliy sanʼat va arxitekturadagi ahamiyati oʻta muhimligicha qolmoqda. Aytishimiz mumkinki, bu uslub san'at tarixida alohida o'rin egallashga haqli.

Art Nouveau harakati illyustratorlar, rassomlar va Qo'shma Shtatlardagi bosma savdoning rivojlanishiga, jumladan, 1960-yillardagi urushdan keyingi hippi harakati davridagi badiiy harakatning qayta tiklanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bugungi kunda ham ushbu uslubning eng yaxshi namunalarini deyarli butun vizual aloqa sanoatida ko'rish mumkin, masalan, Nyu-Yorklik illyustrator Le Katz tomonidan Merilin Monroning Visages De Renom portreti yoki Miltonning ishi. Glaser va uning Push-Pin studiyasi.

Oxirgi yigirma yil ichida postmodernizmning rivojlanishi tufayli Art Nouveau uslubidagi san'atda biroz jonlanish kuzatildi. Butun dunyodagi rassomlar uning elementlaridan ilhom olish uchun foydalanadilar. Ularga twisty kiradichiziqlar, gulli elementlar, tabiiy xususiyatlar va xarakterli ranglar.

Rossiya

Rossiya imperiyasida zamonaviy san'atdagi Art Nouveau, ehtimol, eng ta'sirli badiiy va me'moriy harakatlardan biri bo'lib, ba'zi shaharlarning tashqi qiyofasini biz ularni ko'rishga odatlangan shaklda shakllantirgan: Sankt-Peterburg va, kamroq darajada, Moskva, Nijniy Novgorod va boshqalar.

Rossiya me'morchiligida bu tendentsiya 19-20-asrlar oxirida paydo bo'lgan birinchi burjua uslubi, ko'proq darajada savdogar uslubi edi. Bu davrda me'morchilikdagi ushbu yo'nalish o'zining shakllanishi va rivojlanishi jarayonida rus me'morchiligining evolyutsiyasini takrorlaganga o'xshaydi: qadimiy rus me'morchiligidan ilhomlangan barokkodan klassikizmgacha, romantizmni yengib, Uyg'onish klassikasining cho'qqilariga aniqlik bilan erishdi. 19-asrda rus madaniyatining oltin davri deb atalgan.

Rus madaniyatida Art Nouveau uslubini rivojlantirishda ishtirok etgan birinchi rassomlar uyushmasi "San'at olami" edi. Uning vakillari zamonaviylik va ramziylikka intilib, san'atdagi estetik tamoyilga ustunlik berib, uni Sayohatchilarning o'tkir ijtimoiy yo'nalishiga qarshi qo'yishdi. Turli vaqtlarda bu uyushmani rassomlar A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov va boshqalar namoyish etgan. Ularga ruhan I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon va boshqalar yaqin edi.

Agar"San'at olami" uyushmasini ifodalovchi ba'zi rassomlar ishining yo'nalishini sof estetika deb hisoblash mumkin, keyin Serov, Levitan, Serebryakova ishlarining asosi tabiat edi. Ular uning go'zalligini, uni inson hayotiga olib kirishga intilishdi. Xuddi shu turdagi estetika A. P. Chexovga xos edi. Arxitektor F. O. Shekhtel rus san'atida Art Nouveauning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri hisoblangan. U xuddi Levitan singari rassomlik, hayk altaroshlik va arxitektura maktabini tamomlagan. Aynan shu davrda Moskva universitetining tibbiyot fakulteti talabasi bo'lgan taniqli rus yozuvchisi shakllana boshladi.

O'sha davrda rus san'atining ko'plab taniqli namoyandalari paydo bo'ldi. Shekhtel xususiy uylar qurish bilan shug'ullangan, buning eng yorqin misollaridan biri S. P. Ryabushinskiyning Moskvadagi saroyi (1900-1902), shu jumladan uning barcha ichki bezaklari. Shuningdek, me'mor foydali uylar, savdo kompaniyalari binolari, vokzallar, teatrlar, kinoteatrlar qurish bilan shug'ullangan. Rossiyada Art Nouveau, u Moskvada o'zini namoyon qilgan shaklda, shuningdek, neo-rus uslubi deb ataladi. Bunga misol qilib V. M. Vasnetsov tomonidan ishlab chiqilgan Tretyakov galereyasining fasadini, xuddi shu uslubda loyihalashtirilgan Yaroslavl vokzalini Shekhtel yoki me'mor A. V. Shchusev tomonidan ishlab chiqilgan Qozon vokzalini keltirish mumkin. Sankt-Peterburgdagi rus Art Nouveau neoklassitsizm tomon aniq burilish bilan ajralib turardi, bu keyinchalik Moskva arxitekturasida ham qayd etilgan. Azov-Don bankining binosi, loyiha muallifi F. I. Lidval,Italiya Uyg'onish saroyiga o'xshaydi. Xuddi shunday uslubda G. A. Tarasovning qasri Moskvada Spiridonovkada arxitektor I. V. Joltovskiy tomonidan qurilgan va qurilgan.

Rossiya rasmidagi zamonaviylik ajoyib asarlarning paydo bo'lish davriga aylandi. Rossiyadagi bu tendentsiya birinchi navbatda o'ziga xos mentalitet edi. Yangi tendentsiya Levitan, Serov, Vrubel va adabiyotda klassik va zamonaviylikni uyg'unlashtirgan Chexov kabi taniqli rassomlar tomonidan qo'llaniladigan ekspressiv vositalarning yangilanishiga olib keldi. Sayohatchilardan uzoqlashib, “San’at olami”da birlashgan ijodkorlar uning eng she’riy davrida bu uslub vakillariga aylanishdi.