Monoxromli rasm: xususiyatlar, misollar

2025 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2025-01-24 21:20

Rassomlar uzoq vaqtdan beri rangdan odamlarda kuchli hissiy reaktsiyalarni uyg'otish uchun ishlatilishi mumkinligini ta'kidlab kelishgan. Van Gog kabi rassomlar ko'plab ranglar bilan to'ldirilgan durdona asarlar yaratish uchun bundan ilhomlangan. Biroq, boshqa rassomlar boshqacha fikrda. Ular faqat bitta rangdan foydalangan holda asar yaratishga intilishadi.

Tanrif

Monoxrom rasm - bu faqat bitta rang bilan bo'yalgan san'at asari. Aslida, "monoxrom" so'zi tom ma'noda "bir rang" degan ma'noni anglatadi. Bu san'atga boshqacha yondashuv, ammo u ko'pchilik o'ylagandan ko'ra kengroq qo'llaniladi.

Texnika

Agar bitta rang ishlatilsa, rasm qanday yaratiladi? Buning kaliti shundaki, masalan, ko'k va yashil ranglar turli xil ranglardir, lekin ko'k va ko'k ranglar farq qilmaydi; ular faqat bir xil rangdagi soyalardir. Oq rangni asosiy rangga qo'shib, uni engilroq qilish mumkin. Nazariy jihatdan, bu deyarli toza oq rangga erishilgunga qadar davom ettirilishi mumkin. Shu bilan birga, rang qora rangni qo'shib qorayishi mumkin. Shunday qilib, rassomlarChiziqlar, elementlar va shakllardan tashkil topgan turli xil soyalardagi butun tasvirni boʻyash mumkin, bu texnik jihatdan bitta rangdagi rasmdir.

Nega monoxrom bo'yash texnikasidan foydalaniladi

Rassomlar rang inson tuygʻularida qanchalik chuqur aks etishini bilishadi. Monoxromatik rasmlar chuqur shaxsiy tajribalarni uyg'otishning kuchli usullariga aylandi, bu esa rassomlarni monoxrom san'at orqali hissiyot va ma'naviyatni o'rganishga undaydi.

Rassomlar turli sabablarga ko'ra ranglar palitrasini qisqartirishadi, lekin asosan bu tomoshabin e'tiborini muayyan mavzu, tushuncha yoki texnikaga qaratishning bir usuli. Rang bilan ishlashning barcha murakkabliklarisiz shakl, tekstura, ramziy ma'no bilan tajriba o'tkazish mumkin bo'ladi.

Qora, oq va kul rangdagi monoxrom rasmga grisaille deyiladi.

Yoʻnalishni ishlab chiqish

Grisailleda ishlangan Gʻarb sanʼatining saqlanib qolgan eng qadimgi asarlari Oʻrta asrlarda yaratilgan. Ular barcha chalg'itadigan narsalarni yo'q qilish va ongni jamlash uchun mo'ljallangan. Rang kundalik hayotda keng tarqalganligi sababli, qora va oq boshqa dunyoga o'tish yoki ruhiy kontekstga ega bo'lishi mumkin.

Ba'zilar uchun rang meva ta'qiqlangan va estetik asketizm shaklini qo'llaydigan diniy buyruqlar tomonidan taqiqlangan. Misol uchun, grisaille texnikasidagi vitrajlar 12-asrda tsistersiya rohiblari tomonidan yorqin cherkov derazalariga muqobil sifatida yaratilgan, shaffofligi bilan.kulrang panellar, tasvirlar ba'zan qora va sariq rangga bo'yalgan. Yengil va nafis ko'rinishga ega bo'lgan shisha deraza panjarasi buyurtmadan tashqari mashhurlikka erishdi va oxir-oqibat ko'plab frantsuz cherkovlarida namunaga aylandi.

Nur va soya tadqiqotlari

15-asrdan beri rassomlar o'zlari tasvirlagan mavzular va kompozitsiyalar bilan bog'liq qiyinchiliklarni engish uchun oq va qora rangda bo'yashdi. Rangni yoʻqotish rassomlarga toʻliq rangli tuvalga oʻtishdan oldin figura, obʼyekt yoki sahna yuzasiga yorugʻlik va soya qanday tushishiga eʼtibor qaratish imkonini beradi.

Grisail rasmlari

Grisailledagi rasmlar tobora mustaqil san'at asarlari sifatida paydo bo'la boshladi.

Yan van Eykning Sent-Barbara asari (1437, Antverpen Qirollik tasviriy san'at muzeyi) hind siyoh va moy bilan bo'yalgan paneldagi monoxrom ishlarning eng qadimgi namunasidir.

Asrlar davomida rassomlar rasmda tosh haykalning ko'rinishini taqlid qilishga urinib ko'rdilar. Shimoliy Evropa dekorativ devor rasmlari va hayk altarosh gips kabi illyuzor dekorativ elementlarni yoqtirardi. Ushbu amaliyotda eng katta muvaffaqiyatga rassom Jeykob de Vit erishdi. Uning ishini osongina uch o‘lchamli devor relefi bilan adashish mumkin.

Abstraktsiya

Mavhum rassomlar ko'pincha monoxrom rasmga murojaat qilishadi. Rassomlar hamma narsadan foydalanish imkoniyatiga ega bo'lgandasoyalar, rang yo'qligi yanada hayratlanarli yoki o'ylantiruvchi bo'lishi mumkin. 1915 yilda kievlik rassom Kazimir Malevich o'zining inqilobiy Qora kvadratining birinchi versiyasini chizdi va bu tasviriy bo'lmagan san'atning yangi turining boshlanishi ekanligini e'lon qildi. Jozef Albers, Elsvort Kelli, Frenk Stella va Say Tumblining ishi maksimal ta'sir uchun minimal rangdan foydalanishni ko'rsatadi.

Ranglar nazariyasi va rangning psixologik ta'siri (yoki ularning etishmasligi) bilan qiziqqan rassomlar yorug'lik, bo'shliq va rangni boshqaradi va tomoshabinning o'ziga xos munosabatini uyg'otadi.

Siyoh bilan bo'yash

San'atning bunday turi rassomga kontrastning aniq joylarini yaratishga imkon beradi. Ko'pgina hollarda, siyoh bo'yash qora siyohni oq sirtga qo'llashdir, natijada bu kontrast paydo bo'ladi. Soyalashda kerakli o'tishlarni yaratish uchun bir nechta qatlamlarni qo'llash usuli qo'llaniladi. Bunday usullarga, masalan, lyukirovkaning har xil turlari kiradi.

Yaponiyaning monoxrom rasmi

Bu san'at turi Xitoydan keladi. Aynan shu madaniy, falsafiy va badiiy kontekstda monoxrom rasm tug'ildi.

Xitoydagi barcha san'atlardan rasm eng muhimi, u koinot sirini ochib beradi. U kosmologiya, inson taqdiri va inson va koinot oʻrtasidagi munosabatlarning aniq tushunchalarini ifodalovchi fundamental falsafa – daosizmga asoslanadi.

Rassomlik bu falsafaning tatbiqidir, chunki u koinot sirlariga kirib boradi.

An'anaviy tarzdaXitoy rasmida yapon rasmida bir xil bo'lgan to'rtta asosiy mavzu mavjud: landshaftlar, portretlar, qushlar va hayvonlar, gullar va daraxtlar.

Yaponiyada Kamakura davrida (1192-1333) hokimiyatni jangchilar (samuraylar) egallagan. Bu davrda rohiblarning Xitoyga ziyorat qilishlari va u erdagi savdolari tufayli Yaponiyaga ko'plab rasmlar keltirildi. Bu fakt homiylar va san'at kollektsionerlari (shogunlar) tomonidan buyurtma qilingan ibodatxonalarda ishlagan rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi.

Import nafaqat mavzuni oʻzgartirishga turtki boʻldi, balki ranglardan innovatsion foydalanishni ham targʻib qildi: yamato-e (9-10-asr uzunlikdagi oʻralgan rasm) oʻrnini xitoy monoxrom texnikasi egalladi.

Tang va Song sulolalarining buyuk buddist ustalari va rassomlarining hayratlanarli asarlari, qora xitoy siyohida yozilgan rasmlar Yaponiyada (13-asr oxiri) suibok-ga yoki sumi-e deb nomlangan. Ushbu rasm uslubi dastlab Zen-Buddistlar tomonidan monopoliyaga olingan, keyin esa bu ruh bilan sug'orilgan rohiblar va rassomlar tomonidan qabul qilingan va uzoq vaqt davomida qora siyoh bo'yoqlari va Zen rasmlari (Zenga) deyarli bir-biridan ajralmas edi.

Bu davrning eng buyuk sumi ustasi Xitoyda siyoh boʻyoqchiligini oʻrgangan Kiotolik rohib Sesshu Toyo (1420-1506) hisoblanadi. Sesshu ushbu turdagi rasmning falsafiy asoslarini o'zlashtirgan va uni yapon mavzulari va badiiy tilida, shuningdek, xitoy tilining fazoviy tasvirlari bilan bog'liq holda o'ziga xos ruh bilan gavdalantirgan yagona rassom edi.o'sha davr rassomlari.