Rasm turlari. Badiiy rasm. Yog'ochga badiiy rasm chizish

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Badiiy rangtasvir sanʼat va hunarmandchilikning bir turi sifatida xalq amaliy sanʼati anʼanalarini davom ettiradi. Bu shunchaki ma'lum bir vizual diapazon emas, uning mohiyati bundan ham ko'proqdir, chunki u o'nlab avlod ustalarining ijodini birlashtirib, vaqt o'tib ketganga o'xshaydi. U Vatan bilan uzviy bog'liq - dehqonlar (chorvadorlar, dehqonlar, ovchilar) jamoasida paydo bo'lgan joyda.

San'at tarixchilarining san'at rasmiga qarashi

Badiiy rasm osongina olinadigan an'anaviy tabiiy "demokratik" materiallardan mahsulotlarga qo'llaniladi: tabiiy matolar, yog'och, loy, teri, tosh, suyak.

17-asrgacha uning nihollari shaxsiy yordamchi xoʻjaliklarda mavjud boʻlgan. Ko'nikmalar ustalar tomonidan avloddan-avlodga avloddan-avlodga o'tib kelgan. O'ziga xos badiiy texnikalar sayqallashtirildi, bu esa mahsulotlarni optimal tarzda taqdim etish imkonini beradi. Ornamentni qo'llashning eng ifodali va mazmunli usullari tanlangan. Arxitekturada rangtasvir shiftni, devorlarni, gumbazlarni, to'sinlarni va ustunlarni, kundalik hayotda esa idishlar, mehnat buyumlarini bezatgan.

XVII asrdan 18-asrgacha bo'lgan davrda Rossiyada badiiy rasm allaqachon bozor uchun mahsulot yaratadigan hunarmandchilikka aylanib bormoqda. Bu bilan alohida ustalar emas, balki alohida joylar, qishloqlar shug'ullana boshlaydi. 19-asrda rassomlik san'atining artel tashkiloti bo'lib o'tdi. Misol uchun, Fedoskino miniatyura ustalari 1903 yilda xususiy mulkdorlar vayron bo'lganidan keyin o'zlarini shunday tashkil qilishdi va o'z san'atlarini saqlab qolishdi. 1876 yilda turli xil rangtasvir turlarini tizimlashtirish professor Isaev A. A. "Moskva viloyatining hunarmandchiligi" ikki jildli monografiyasida.

Sovet hokimiyatining 1920-1930-yillarida kooperativ savdo artellarini tashkil etishga eʼtibor qaratildi, bu yerda tarixan oʻziga xos rangtasvir turlarini rivojlantiruvchi xalq amaliy sanʼati markazlari boʻlgan. Masalan, Nijniy Novgorod viloyatidagi Xoxloma rasmi.

Rassomlikni, shuningdek, san'at va hunarmandchilikning boshqa turlarini rivojlantirish strategiyasi olim va o'qituvchi Vasiliy Sergeevich Voronov tomonidan "Dehqon san'ati to'g'risida" monografiyasida tushunilgan va bayon etilgan.

Hozirgi vaqtda badiiy rangtasvir korxonalari Rossiya bozorida ham, xorijda ham talabni qondirish uchun rasm turlarini faol rivojlantirmoqda. Bo'yalgan mahsulotlar kundalik vazifasini saqlab qolgan holda, estetik va badiiy qiymat xususiyatlarini tobora ko'proq egallab bormoqda. Ularni ishlab chiqarish uchun zamonaviy mashinalar va maxsus uskunalar - qo'pol ishlov berish va tayyorgarlik ishlari uchun ishlatiladi. Asosiy ijodiy ish, xuddi bir necha asrlar avvalgidek, usta rassomlar tomonidan qo'lda qilingan.

San'at sifatida rasm chizish

Milliy rangtasvir mahsulot qiyofasini oʻzgartirayotganini taʼkidlamaslik mumkin emas. U ranglar, chiziqlar ritmi va mutanosiblik darajasida yanada ifodali bo'ladi. Sanoatning "ruhsiz" tovarlari rassomlarning sa'y-harakatlari bilan issiq va jonli bo'ladi. Ikkinchisiga bezak va tasviriy san'at elementlarini (grafika va rangtasvir) qo'llash orqali erishiladi. Turli xil rasm turlari baliqchilik mavjud bo'lgan hududga mos keladigan maxsus ijobiy hissiy fon yaratadi.

Tasviriy maʼnoda badiiy rangtasvir choʻtka bilan maʼlum bir yuzaga boʻyoqlar surtish orqali amalga oshiriladi. Muhim jihatni ta'kidlash kerak: integral makonni shakllantiradigan rasmdan farqli o'laroq, rasm har doim bo'laklarga bo'linadi.

Mutaxassis-dizaynerlar ko'pincha rus rasmining fenomeni haqida gapirishadi: u deyarli har qanday uslub bilan uyg'unlashadi: minimalizm, zamonaviy, mamlakat. Qadimgi ustalar tomonidan yaratilgan texnikalar ko'plab ustalar avlodlari tomonidan ma'lum sohalarda mukammallashtirilib, o'ziga xos stilistik ifoda yaratdi. Yaxshiyamki, 21-asrning Rossiyasida turli xil rasm turlari saqlanib qolgan va rivojlanmoqda: Gjhel, Xoxloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pijma, Polxovsko-Paydanskaya, Puchjskaya, Rakulskaya. Ushbu original uslublarning xususiyatlarini ko'rib chiqing.

Xoxlomaning paydo boʻlishi

Daraxtni oltindan foydalanmasdan oltin rangga bo'yash qobiliyati, aslida, bu nou-xauni 12-asrda o'rmonlarning yashirin sahrosida kashf etgan shizmatik ikona rassomlaridan Xoxloma ustalariga berilgan. Volga viloyati. Aytgancha, ular edirangtasvirni ta'minlovchi hunarmandchilik: tornachilik va qadimiy bezak san'ati bilan tanish. Ehtimol, ular qadimgi rasm turlarini ham bilishgan, Volga bo'yidagi Nijniy Novgorod viloyatidagi yirik savdo qishlog'i - Xoxloma - magnit kabi, mohir hunarmandlarni o'ziga tortdi.

Zamonaviy til bilan aytganda, Uzola daryosi boʻyidagi bir guruh qishloqlar uchun hududiy yarmarka nafaqat Rossiyaning ichki bozoriga xizmat qildi. Boy savdogarlar undan mashhur tovarlarning katta partiyalarini sotib olib, eksportga olib ketishgan. Shunday qilib, Xo‘xloma bozori ham ichki, ham tashqi bozorlarning “qurol ostida” edi, demak, sifat raqobati narx raqobatidan ustun keldi. Haqiqiy rag'bat yaratildi: mohir odamning mahorati unga sezilarli farovonlik keltirdi.

Mutaxassislarning tadqiqotlariga koʻra, 12-17-asrlarda xoxloma uslubi rivojlangan boʻlib, unga yogʻoch boʻyashning qadimgi Nijniy Novgorod turlari birlashgan.

XVII asrdan 18-asrgacha boʻlgan davrda asosan xoxloma uslubi shakllandi. Bizning davrimizda uning markazlari:

- Koverninskiy tumani qishloqlaridan hunarmandlar ishlaydigan "Xohloma rassomi" zavodi (Semino va boshqalar). Ularning rasmlarida yovvoyi gullar va yovvoyi rezavorlar ustunlik qiladi;

- "Xoxloma rasmi" uyushmasi, Semenov. Birlashtirish ustalari an'anaviy tarzda fantastik gullar mavzusini ishlab chiqishadi.

Xoxloma texnologiyasi

"Yupqa cho'tka"ning monastir hunarmandchiligi eng boy gulli bezakda o'z qo'llanilishini topdi. Mahsulotlarning sifati katta rol o'ynadi. Xoxloma san'ati ustalarning ma'lum bir texnologiyaga rioya qilishlarini nazarda tutgan. Xarakterli jihati shundaki, u bizning davrimizga qadar o'zgarmagan. Biz uning bosqichlarini tartib bilan sanab o'tamiz:

- tokarlik stanogini yoqish, yog'ochdan yasalgan idish-tovoqni ("zig'ir");

- maxsus tayyorlangan loydan ("shaft") suyuq eritmasi bilan blankalarni astarlash. Hozirgi vaqtda bu maqsadda sun'iy primerlar qo'llaniladi;

- qalay yoki kumush bilan qalaylash. Endi buning uchun alyuminiy ishlatiladi;

- yog'ochni bo'yash va pechda quritish;

- Laklash va pishirish.

Mahsulotlarga intensiv issiqlik bilan ishlov berish qadimgi rus rassomlari tomonidan afzal qilingan rang sxemasini aniqladi: oltin va qizil kinobarning qora bilan kombinatsiyasi. Bular. Xoxloma pechlarining harorati bunday ranglarning yorqinligi va kontrastiga ta'sir qilmadi.

Xohloma bo'yash usullari

Yog`ochga rasm chizishning qadimiy turlari Xoxlomaga qo`shilib, uning ikki tizimini: "fon" va "yuqori" rasmni belgilab berdi. Tizim nomining oʻzida asosiy siluet konturlarini chizish usuli mavjud.

"Ot" tizimi to'g'ridan-to'g'ri oltin fonda rangli siluet konturini chizishni o'z ichiga oladi. "Oltin jingalaklar" atrofidagi bo'shliqni qora va qizil ranglar bilan "chizish" orqali fon to'g'ridan-to'g'ri fondan oltin rangli "kontur" hosil qiladi.

Tizimlarning har biri Xoxloma rasmining bir xil turlaridan foydalanadi. Ulardan faqat to'rttasi bor: "jingalak", "berry ostida" (yoki "barg ostida"); "zanjabilli non ostida"; "fon ostida".

"Kudrina" juda nozik cho'tka bilan bo'yalgan "o'simlik" naqshini taklif qiladi. Bu bir oz cho'qqini eslatadi, ammo murakkab uyg'un dinamik halqalar bilan o'ralgan. Mutaxassislarning fikricha, bu eng qadimiy bezak.

"Breva ostida" - qalinroq cho'tka bilan chizilgan. Bu erda "o'simlik bazasi" ga qo'shimcha ravishda barglar va rezavorlar allaqachon paydo bo'ladi. O'simlik shakli stilize qilingan va birlashtirilgan. Xuddi shu "poyada" siz romashka va qulupnay barglarini ko'rishingiz mumkin.

"Zanjabil non ostida" rasm chizish ma'lum bir geometrik shakl (ko'pincha romb) bilan o'ynashni o'z ichiga oladi. Shakl yon tomonlardagi "butalar" bilan jonlantirilgan va o'rtada quyosh bilan yoritilgan.

“Fon ostida” usulida vegetativ kontur ketma-ket chiziladi, shundan so'ng qolgan bo'sh fon asosan qora rangga bo'yaladi.

Har bir ustaning moʻyqalamining oʻziga xosligi tufayli Xoxloma betakror va betakrordir. Biz yuqorida ko'rib chiqqan rasm turlari bir-birini almashtirib, ko'zni oltin, qizil va qora ranglar uyg'unligi bilan quvontiradi.

Gzhel. Chinni uchun loy topilmoqda

Gjhel badiiy rasm san'ati sifatida Moskva viloyatining zamonaviy Ramenskiy tumani hududida tug'ilgan. Qadimgi kunlarda bu joylar Gjel volosti deb atalgan va bu hududda Bokhteevo, Volodino, Gjel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino qishloqlari tarqalgan.

XVII asrgacha mahalliy dehqonlar loydan nisbatan ibtidoiy sirlangan idishlar ishlab chiqargan. Chinni ishlab chiqarish uchun mos bo'lgan mahalliy gillarning sanoat rivojlanishi tufayli vaziyat o'zgardi. Boshlanish nuqtasi shohning buyrug'i ediAleksey Mixaylovich dorixona idishlarini ishlab chiqarish uchun "mos keladigan loylarni" kashf qildi - 1663 yilda.

Tajriba muvaffaqiyatli oʻtdi, 1710 yildan boshlab dorixona buyurtmasi mahalliy xomashyodan foydalana boshladi. Farmatsevtlar loyning sifatini yuqori baholadilar va sanoatchilar ularga qiziqish uyg'otadigan payt keldi. Ular chinni ishlab chiqarishga yaroqli xomashyoga qiziqish bildirishgan. 1844 yilda podshohning farmoni bilan komissiya tuzildi, uning tarkibiga Moskvadagi chinni zavodining egasi Afanasiy Grebenshchikov va Marburg universitetida tog'-kon muhandisligi bo'yicha ma'lumot olgan chinni fabrikasi muhandisi Dmitriy Ivanovich Vinogradov kirdi.. Besh yil to'g'ri loy qidirmoqda. 1849 yilda sakkiz oylik izlanishlardan so'ng loylar olindi, ulardan birinchi darajali chinni ishlab chiqarildi. M. V. Lomonosovning o'zi, Vinogradovning hamkasbi, ularning sifati haqida yuqori gapirgan.

Gzhel. Ishlab chiqarishni rivojlantirish

Sanoatchi Grebenshchikov topilgan xom ashyoni Moskvadagi zavodida ishlata boshladi. Biroq, Gjel qishlog'i va uning atrofidagi qishloqlarning aqlli odamlari, aytganimizdek, kulolchilik mahoratiga ega bo'lganlar ham, yuqori sifatli loydan foydalanishning afzalliklarini tushunishdi.

Vaziyat shiddat bilan ketdi, chunki qishloqlarda ajoyib maslahatchilar - A. Grebenshchikov zavodining ishlab chiqarish ishchilari yashar edi. 1750-1820 yillarda hunarmandlar mayolika - cho'zinchoq fermentlangan ko'zalar, laganlar, krujkalar, idish-tovoqlar ishlab chiqardilar. Dekorativ rasm oq fonda yashil, sariq, ko'k va baqlajon bo'yoqlari bilan amalga oshirildi. Rasmda qush - markazda va uning atrofida - daraxtlar, butalar, uylar mavjud. (bular.idish-tovoq bo'yashning ibtidoiy turlarini ko'rsatdi). Idishlar talabga ega edi. Sifat uchun raqobat bor edi. Sobiq kulolchilik zavodlari yetakchi bo‘lib, “begona” idishlarga o‘xshash yuqori sifatli yarim fayans ishlab chiqarardi.

Mahorat 80 yildan koʻproq vaqt oʻtgan va 1820 yildan beri deyarli barcha Gjel hunarmandlari yarim fayans ishlab chiqarishgan. Bu Gjel san'atining gullagan davri. Ermitajda ustalarning mahsulotlarini ko'rish mumkin. Ushbu taom Rossiyada eng yaxshi va eng oqlangan deb hisoblana boshladi. Xarakterli bo'yalgan Gjel choynaklari, piyola, laganlar savdogarlar va zodagonlarning uylarini, tavernalarni to'ldirdi. Takomillashtirilgan rasm turlari. Gjel butun mamlakat bo'ylab sotib olinadi, Arxangelskdan Astraxangacha, Markaziy Osiyo va Yaqin Sharqqa eksport qilinadi. O‘ttizga yaqin zavod mahsulot ishlab chiqaradi. Ishlab chiqaruvchilar Gjel ishlab chiqarish bilan shug'ullanadilar: Barminlar, Guslinlar, Gusyatnikovlar, Kiselevlar, Terexovlar, Sazonovlar.

Afsuski, 1860-yildan beri Gjhel rasmi pasayib ketdi. Yuzlab mayda va oʻnlab oʻrta ishlab chiqaruvchilar raqobatidan tugʻilgan xalq ijodini yirik monopoliyalarning pragmatizmi siqib chiqarmoqda. Monopolistlar orasida M. S. Kuznetsov o'zining beshta zavodi va yiliga 2,1 million rubl ishlab chiqarishi bilan ajralib turardi. Qolganlarning ishlab chiqarish quvvati Kuznetsovskiyning 14% ni tashkil etdi. Aslida, ishlab chiqaruvchi Kuznetsov ijodkorlikni "ezgan". Raqobat pasaydi, motivatsiya pasaydi, sifat pasaydi, pasayish boshlandi.

Rassomlar Gjelni qanday chizishadi

Gjel o'ziga xosligi bilan ajralib turadi, chunki har bir usta o'zi uchun badiiy rasmning klassik turlaridan foydalangan holda o'ziga xos individuallikni yaratadi.texnika.

Bu nozik san'at. Asosiy rol ustaning tajribasiga tegishli bo'lib, u cho'tkaning harakatlanishida o'zini namoyon qiladi. Shu bilan birga, chinni qorli oqligida qizg'in ko'kdan loyqa ko'kgacha uyg'un rang o'zgarishi olinadi. Bularning barchasi bitta bo'yoq - kob alt bilan chizilgan. Naqsh sirtga "birinchi urinishda" tez surtiladi.

Rassom mahorati nima uchun muhim? Dastlab, naqshning haqiqiy ranglari ko'rinmaydi (kob altning xususiyati). Tasvirlangan hamma narsa bir rangga o'xshaydi va faqat Gjel pechda pishirilganda, naqsh to'liq paydo bo'ladi.

Gzhel tarkibi nima? Unda markaziy rolni odatda bezatilgan gul egallaydi. Uning yon tomonlarida barg va rezavorlar bilan boyitilgan uyg'un "o'simlik" uchastkasi mavjud. Bu chizmaga hayvoniy syujetlar yoki kundalik hayot bilan bog'liq bo'lganlar (masalan, uyda) to'qilgan.

Bunday chizma amalda qanday chiqadi? "Birinchi marta chizilgan" Gjhel uchun badiiy rasm turlari aslida cho'tka urish usullariga qisqartirilgan. Ulardan faqat to'rttasi bor: soyali cho'tkasi, bitta cho'tka bilan bo'yash, kaliko naqsh, shuningdek, qo'shimcha tasvirlar.

Rassom tomonidan cho'tkaning maxsus burilishi orqali kob alt qoplamasining turli intensivligi tufayli soyali tarmoq smear keng rang diapazoni bilan tavsiflanadi.

Bir cho'tka bilan bo'yash har bir keyingi zarba oldingisidan ohangda farq qilishi bilan tavsiflanadi. Shu bilan birga, zarbalarning intensivligi asta-sekin pasayadi, ular "yorqinlashadi".

Kalikos naqsh eng nozik hisoblanadi. U cho'tkaning faqat bir uchi bilan chizilgan.

Gjel qoʻllagan rasm turlari tabiiy naqshlarning fotografik nusxasiga xos emas, balki qayta koʻrib chiqilgan va kutilmagan konfiguratsiyada taqdim etilgan. Rassom tomonidan tasvirlangan ko'k barglar, ko'k lolalarning barglari, asterlar, chinnigullar, atirgullar qushlar yoki hayvonlarning konturlariga mos keladi. Ba'zan ular stilize qilingan kundalik buyumlar yoki narsalarni (masalan, dehqon kulbalari) tasvirlaydi.

Qo'shimcha "o't" tipidagi tasvirlar - paychalar, spirallar, lyukkalar elementlari, turli xil chiziqlar, geometrik bo'laklar - tasvirni to'ldiring, kerakli urg'ularni yarating.

Polxov-Maydan rasmining paydo bo'lishi

Rus xalq rassomligi xilma-xildir. Uning barcha xilma-xilligidagi turlari, ehtimol, ixtisoslashtirilgan monografiyada tasvirlanishi mumkin, ammo maqolada emas. Shuning uchun bizning vazifamiz ancha kamtar. Biz allaqachon eng ko'p "tashviqot qilingan" rasm turlarini nomladik: Xoxloma va Gjhel. Biroq, boshqalar ham bor, ularning barchasi original va ularning ko'pi bor. Keling, ba'zilarini nomlaylik: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polxovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya va boshqalar. Ushbu maqolada ularning barchasi haqida batafsil aytib bera olmaganimiz uchun, biz ulardan yagona - Polxov-Maydanning tavsifini taqdim etamiz.

Bu rasm 20-asr boshlarida Nijniy Novgorod viloyatining Voznesenskiy tumanida paydo boʻlgan. Bu erda, Polxovskiy Maydan qishloqlarida va Voznesenskoye qishlog'ida, 18-asrning oxirida Sarov monastiri rohiblarining burilish ishi mavjud edi. Tornachilik hunarmandchiligini o'rgandi vadehqonlar, yog'ochdan yasalgan idishlar yasashda mohir hunarmand bo'lishdi. Hunarmandlar, shuningdek, ular aytganidek, "tadarushki", ya'ni o'yin-kulgi uchun buyumlar yasadilar: hushtak, qo'ziqorin, uy qo'g'irchoqlari, Pasxa tuxumlari, bolalar o'yinchoqlari.

Rasmning yaratilishiga turtki dehqon Polin Pavel Nikitich tomonidan vijiganiya uchun moslama sotib olishi bo'ldi va 1926 yildan boshlab dehqonlarning uyg'ongan ijodi ularni moyli bo'yoqlar bilan mahsulotlarni bo'yashga olib keldi va 1933 yildan ular anilin bo'yoqlari bilan almashtirildi.

Polxovtsilarning ishi Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy tomonidan qabul qilingandan so'ng, yangi turdagi bo'yash qo'g'irchoqlari yaratildi (bu mavzuga keyinroq to'xtalamiz).

Polxov-Maydan uslubidagi rasm texnologiyasi

Dastavval yog'och mahsulotning yuzasi silliqlangan va kraxmalli pasta bilan astarlangan. Keyin chizilgan kontur siyoh bilan qo'llanilgan, shundan so'ng rasm chizilgan. Buning uchun to'rt rangdagi bo'yoqlardan foydalanilgan: qizil, sariq, yashil va ko'k. Keyin chizilgan konturni qora rangda chizishdan iborat bo'lgan Polxov-Maydan uslubining o'ziga xos badiiy bosqichi bo'lgan "maslahat" amalga oshirildi. Qo'shimcha qilamizki, bu turdagi rasmda gullarni qoplash kabi texnika mavjud.

Bu san'at turida kontursiz bo'yashning maxsus texnikasi ham qo'llaniladi.

Biz bu rasm turini tasodifan eslatib o'tmaganmiz. U SSSRda 90-yillargacha gullab-yashnagan. Voznesenskaya zavodida besh ming kishi ishlagan. Ularning 40 foizi rassomlar, qolganlari tokarlardir. Ishga ijodiy, fabrikada munosabatda bo'lishdiijodiy laboratoriya. Mahsulotlar AQSh va Yevropa mamlakatlariga eksport qilindi. Bugungi kunda zavod tomonidan asos solingan an'analar tadbirkorlar tomonidan rivojlantirilmoqda.

janoblari matryoshka

Rus rasmi har doim ham evolyutsiyada rivojlanmagan. Uning qarashlari ba'zan kutilmaganda paydo bo'lgan - "asrlar qa'ridan" emas. Ular qandaydir bir ijodkor rus ustasining tushunchasi bilan yaratilgan. Bu matryoshka bilan sodir bo'ldi. U rus ixtirosi emas.

Matryoshka Rossiyada 19-asrda Sergiev Posadda paydo boʻlgan. 1898 yilda rassomning rafiqasi Sergey Vasilyevich Malyutin Yaponiyadan Fukurumu chol haykalchasini olib keldi, unga yana to'rtta haykalcha qo'yilgan (Aytgancha, yapon afsonasiga ko'ra, birinchi bunday haykalchani rus rohiblari yasagan).. Sergey Vasilevich o'z fikrini "rus tilida" qayta ko'rib chiqdi. Oddiy rus oilasini modellashtirish uchun ajoyib g'oya paydo bo'ldi. O'sha paytda Matryona nomi Rossiyada mashhur edi. Bundan tashqari, Milyutinning fikriga ko'ra, bu oilaning onasining qadimgi Rim nomiga mos keladi.

Sergey Vasilyevich sakkizta biriktirma bilan haykalchaning rasmini chizdi. Ayolning orqasidan qora xo'rozli qizi, keyin o'g'li, keyin yana qiz, sakkizinchi raqam chaqaloq edi. Tyorner V. P. Zvezdochkin ularning shakllarini yog'ochdan o'yib yasagan. Haykalchani Sergey Vasilevichning o'zi chizgan.

Uya qoʻgʻirchoqlar ishlab chiqarish. Rasm turlari

Uya qoʻgʻirchogʻining dunyo miqyosida mashhurligi, uning dunyo tomonidan tan olinishi 1900-yilda, “chiqqan”ida - Parijdagi jahon koʻrgazmasiga toʻgʻri keladi.

Xalq san'ati qo'g'irchoqlar uyasidan o'tishi mumkinmi? 1899 yilda butun Sergiev Posad yangi maftunkor qo'g'irchoqlarni ishlab chiqardi: qizlarva ayollar, qizil rangli, kaftan va apron yoki ro'mol va sarafanlar, savat, uy hayvonlari, qushlar, gullar bilan. Zagorsk uslubi (ma'lumki, Sergiev Posad Zagorsk deb o'zgartirildi) o'zining go'zalligi, mayda detallarga e'tiborliligi bilan ajralib turardi.

1922 yildan beri Nijniy Novgorod viloyatidagi Merinovo qishlog'ida ham uyali qo'g'irchoqlar ishlab chiqarila boshlandi. Mahalliy tokar Mayorov A. F. Sergius matryoshkasini sotib olib, "o'ziniki" o'yib yasadi. Uning qizi haykalchalarni chizdi. Merinos xalqi bu murakkab haykalchalarni yasashni tezda o'zlashtirdi. Merinos matryoshkasi Zagorsknikiga qaraganda kamroq tafsilotga ega bo'lsa-da, juda yorqin.

Uchinchi "matryoshka koni" tokarlik va rassomchilik bilan mashhur Polxovskiy Maydan qishlog'i edi. Polxovskaya matryoshka o'ziga xos xususiyatlarga ega:

- o'tkinchi, kichik chiziqlar bilan yozilgan yuz;

- sharf konturlari va sarafan (yubka) chiziqlari joyi, orqa tomondan 2/3 gacha matryoshka qizil (qizil) yoki yashil rangga bo'yalgan. Sharfning rangi unga qarama-qarshidir. Matryoshkaning peshonasi sohasida yovvoyi grouse guli chizilgan. Apron belgilangan - bo'ynidan erga. Apronning rasmi "oval bo'ylab" guruhlangan. O'rtada ochiq atirgul, barglari, rezavorlari bo'lgan filial mavjud. Kompozitsiya papatyalar va unut-me-nots bilan yakunlangan.

Yasalishi eng qiyini Vyatka qoʻgʻirchogʻi boʻlib, uni mahalliy hunarmandlar somon bilan oʻrab qoʻyadi.

Xulosa

Rus rassomligi san'at va hunarmandchilikning bir turi sifatida chuqur xalq an'analariga, odamlarning Vatan nima ekanligini, oila nima ekanligini bilishiga asoslanadi. Bu yosh bilan bog'liqajdodlarimizning hayoti, shuning uchun bo'yalgan mahsulotlarda iliqlik, insoniylik va hayotga ijodiy munosabat yuklanadi. Ular haqiqatan ham zamonaviy insonning hayotini bezatadi, ular "shaxssizlik" o'rnini bosadi, ular yashash maydonini bezash elementlarini kiritadilar.

Badiiy rangtasvir ham hayotimizga qandaydir urg’ularni olib kirib, davomiylikni, Vatanni, har bir insonning umuminsoniy burchi – atrofimizdagi hayotni yanada go’zal qilishini eslatib turadi.