Amerikalik rassom Edvard Xopper: tarjimai holi, ijodi, rasmlari va qiziqarli faktlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Har bir milliy rassomchilik maktabi oʻzining bir nechta eng yaxshi vakillarini belgilashi mumkin. 20-asr rus rasmini Malevichsiz bo'lmaganidek, Edvard Xoppersiz Amerika rasmini ham shunday qilish mumkin. Uning asarlarida inqilobiy g‘oyalar va o‘tkir mavzular, ziddiyatlar va murakkab syujetlar yo‘q, lekin ularning barchasi o‘zgacha bir muhit bilan singib ketgan, buni kundalik hayotda hamisha his qilavermaymiz. Xopper Amerika rasmini jahon darajasiga olib chiqdi. Uning izdoshlari Devid Linch va boshqa keyingi rassomlar edi.

Rassomning bolaligi va yoshligi

Edvard Xopper 1882 yilda Nuaskoda tug'ilgan. Uning oilasi o'rtacha daromadga ega edi va shuning uchun yosh Edvardga to'g'ri ta'lim berishga muvaffaq bo'ldi. 1899 yilda Nyu-Yorkka ko'chib o'tgach, u Reklama rassomlari maktabida tahsil oldi va keyin nufuzli Robert Genri maktabiga o'qishga kirdi. Ota-onalar yosh rassomni qattiq qo'llab-quvvatlab, uning iste'dodini rivojlantirishga harakat qilishdi.

Yevropaga sayohat

Maktabni tugatgandan so'ng Edvard Xopper Nyu-Yorkdagi reklama agentligida atigi bir yil ishladi va 1906 yilda Evropaga jo'nab ketdi. Bu safar ediunga boshqa maktablarning allaqachon taniqli rassomlarini ochish, uni Pikasso, Manet, Rembrandt, El Greko, Degas va Hals bilan tanishtirish.

An'anaviy ravishda Evropaga tashrif buyurgan yoki u erda tahsil olgan barcha rassomlarni uch toifaga bo'lish mumkin. Birinchisi darhol buyuk ustalarning mavjud tajribasiga javob berdi va o'zining innovatsion uslubi yoki ishining dahosi bilan butun dunyoni tezda zabt etdi. Albatta, Pikasso ko'proq bu toifaga kiradi. Boshqalar, o'zlarining tabiati yoki boshqa sabablarga ko'ra, juda iste'dodli rassomlar bo'lsa-da, noma'lum bo'lib qoldilar. Yana boshqalar (bu ko'proq rus rassomlariga tegishli) orttirilgan tajribani o'z vatanlariga olib ketishdi va u erda o'zlarining eng yaxshi asarlarini yaratdilar.

Ammo, bu davrda Edvard Xopper asarlarida uslubning izolyatsiyasi va o'ziga xosligi kuzatila boshlandi. Barcha yosh rassomlardan farqli o'laroq, u hech qanday yangi maktab va texnikaga ishtiyoqi yo'q va hamma narsani xotirjam qabul qiladi. Vaqti-vaqti bilan u Nyu-Yorkka qaytib, keyin yana Parijga bordi. Evropa uni to'liq qo'lga kiritmagan. Biroq, bunday munosabat Xopperni go'dak yoki boshqa ustalarning allaqachon mavjud bo'lgan yorqin badiiy merosini to'liq baholay olmaydigan shaxs sifatida tavsiflaydi, deb taxmin qilish noto'g'ri bo'lar edi. Bu rassom Edvard Xopperning uslubi - tashqi xotirjamlik va osoyishtalik, uning orqasida doimo chuqur ma'no bor.

Evropadan keyin

Yuqorida aytib o'tilganidek, ustalarning barcha asarlari Edvard Xopper tomonidan yaratilgan, ammo yorqinroq edi.qisqa muddatli taassurot. U tezda u yoki bu muallifning texnikasi va uslubiga qiziqib qoldi, lekin har doim o'zinikiga qaytdi. Uni eng ko'p Manet va Degasning rasmlari hayratda qoldirdi. Aytish mumkinki, ularning uslublari hatto aks-sado berdi. Ammo Pikassoning asarlari, Xopperning o'zi aytganidek, u hatto sezmadi. Bunday haqiqatga ishonish juda qiyin, chunki Pablo Pikasso, ehtimol, rassomlar orasida eng mashhuri edi. Biroq, haqiqat saqlanib qolmoqda.

Nyu-Yorkka qaytganidan keyin Xopper Amerikani tark etmadi.

Mustaqil ishni boshlash

Edvard Xopperning yo'li dramalar va keskin dissonant janjallarga to'la bo'lmasa ham, baribir oson emas edi.

1913 yilda rassom Vashington maydonidagi uyga joylashib, abadiy Nyu-Yorkka qaytib keldi. Uning karerasining boshlanishi yaxshi ketayotganga o'xshaydi - Edvard Xopperning birinchi rasmi xuddi shu 1913 yilda sotilgan. Biroq, bu muvaffaqiyat vaqtinchalik tugaydi. Xopper o'z ishini birinchi bo'lib Nyu-Yorkdagi zamonaviy san'at ko'rgazmasi sifatida ishlab chiqilgan Armory ko'rgazmasida namoyish etdi. Bu erda Edvard Xopperning uslubi unga shafqatsiz hazil o'ynadi - Pikasso, Pikabia va boshqa rassomlarning avangard rasmlari fonida Xopperning rasmlari juda kamtarona va hatto provinsiyaga xos ko'rinardi. Uning g‘oyasini zamondoshlari tushunmagan. Rassom Edvard Xopperning rasmlari tanqidchilar ham, tomoshabinlar tomonidan ham oddiy realizm sifatida qabul qilingan, ular hech qanday badiiy ahamiyatga ega emas edi. Shunday qilib tinch davr boshlanadi. Xopper moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirmoqda, shuning uchun u illyustrator lavozimini egallashga majbur.

Tanilgunga qadar

Qiyinchiliklarni boshdan kechirishEdvard Xopper tijorat nashrlari uchun shaxsiy komissiyalarni oladi. Bir muncha vaqt rassom hatto rasm chizishni tark etadi va asosan metall yuzada bajariladigan o'yma - o'yma texnikasida ishlaydi. 1910-yillarda matbaa faoliyatiga eng moslashtirilgan o'yma edi. Xopper hech qachon xizmatda bo'lmagan, shuning uchun u katta tirishqoqlik bilan ishlashi kerak edi. Bundan tashqari, bu holat uning sog'lig'iga ham ta'sir qildi - rassom tez-tez qattiq depressiyaga tushib qoldi.

Bundan kelib chiqqan holda, Edvard Xopper rassom sifatida rasm chizmagan yillar davomida mahoratini yo'qotishi mumkin, deb taxmin qilish mumkin. Lekin, xayriyatki, bunday bo'lmadi.

"Jimlik"dan keyin qaytish

Har qanday iste'dod singari, Edvard Xopper ham yordamga muhtoj edi. Va 1920 yilda rassom san'atga juda qiziqqan juda badavlat ayol Gertruda Uitni bilan uchrashish baxtiga muyassar bo'ldi. U o'sha paytdagi mashhur millioner Vanderbiltning qizi edi, shuning uchun u san'at homiysi bo'lishga qodir edi. Shunday qilib, Gertrude Uitni amerikalik rassomlarning asarlarini yig'ishni va, albatta, ularga yordam berishni va ularning ijodi uchun sharoit yaratib berishni xohladi.

Shunday qilib, 1920 yilda u Edvard Xopper uchun birinchi ko'rgazmasini tashkil qildi. Endi jamoatchilik uning ijodini katta qiziqish bilan qarshi oldi. Edvard Xopperning "Kechki shamol" va "Tungi soyalar" asarlari, shuningdek, uning ba'zi gofrirovkalari alohida e'tiborni tortdi.

Biroq, bu hali ajoyib muvaffaqiyat emas edi. Xopperning moliyaviy ahvoli deyarli yaxshilanmadi,shuning uchun u illyustrator sifatida ishlashni davom ettirishga majbur bo'ldi.

Uzoq kutilgan tan olish

Bir necha yillik "jimlik"dan so'ng Edvard Xopper rasmga qaytadi. U o'z iste'dodini qadrlashiga umid qiladi.

1923 yilda Xopper yosh rassom Jozefin Verstielga uylanadi. Ularning oilaviy hayoti juda qiyin edi - Jo eriga hasad qildi va hatto unga yalang'och ayol tabiatini chizishni taqiqladi. Biroq, shaxsiy hayotning bunday tafsilotlari biz uchun ahamiyatli emas. Qizig'i shundaki, Xopperga o'zini akvarelda sinab ko'rishni maslahat bergan Jo edi. Rostini aytsam, bu uslub uni muvaffaqiyatga yetakladi.

Ikkinchi koʻrgazma Bruklin muzeyida tashkil etildi. Bu yerda Edvard Xopperning oltita asari namoyish etildi. Muzey ekspozitsiya uchun rasmlardan birini sotib oldi. Bu rassom hayotidagi ijodiy yuksalishning boshlang'ich nuqtasi.

Uslubning shakllanishi

Eduard Xopper o'zining asosiy texnikasi sifatida akvarelni tanlagan davrda o'zining uslubi nihoyat kristallandi. Xopperning rasmlari har doim mutlaqo oddiy vaziyatlarni - odamlarni tabiiy shaklda, oddiy shaharlarda ko'rsatadi. Biroq, har bir bunday syujet ortida chuqur his-tuyg'ular va ruhiy holatni aks ettiruvchi nozik psixologik manzara yotadi.

Masalan, rassom Edvard Xopperning "Tungi tunlar" asari bir qarashda juda oddiydek tuyulishi mumkin - shunchaki tungi kafe, ofitsiant va uchta mehmon. Biroq,Ushbu rasm ikkita hikoyadan iborat. Bir versiyaga ko'ra, "Tungi boyqushlar" Van Gogning "Arlesdagi tungi kafe" taassurotlari natijasida paydo bo'lgan. Va boshqa versiyaga ko'ra, syujet E. Xemingueyning "Qotillar" qissasining aksi edi. 1946 yilda suratga olingan "Qotillar" filmi haqli ravishda nafaqat adabiy manbaning, balki Xopperning rasm uslubining timsoli hisoblanadi. Shuni ta'kidlash kerakki, Edvard Xopperning "Nighthawks" ("Yarim tunchilar" deb nomlanadi) boshqa rassom - Devid Linchning uslubiga ko'p jihatdan ta'sir qilgan.

Shu bilan birga, Hopper ham qirqish texnikasidan voz kechmaydi. U endi moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirmagan bo'lsa-da, gravyuralar yaratishda davom etdi. Albatta, bu janr ustoz rassomchiligiga ham o‘z ta’sirini o‘tkazgan. Texnikalarning o'ziga xos kombinatsiyasi uning ko'plab asarlarida o'z o'rnini topdi.

tan olish

1930 yildan boshlab Xopperning muvaffaqiyati qaytarib bo'lmaydigan bo'lib qoladi. Uning asarlari tobora ommalashib bormoqda va Amerikaning deyarli barcha muzeylari ekspozitsiyalarida mavjud. Faqat 1931 yilda uning 30 ga yaqin rasmlari sotilgan. Ikki yil o'tgach, Nyu-York muzeyida uning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tadi. Moddiy holatning yaxshilanishi bilan Xopperning uslubi ham o'zgaradi. U shahar tashqarisiga sayohat qilish va landshaftlarni chizish imkoniyatiga ega. Shunday qilib, rassom shahardan tashqari, kichik uylar va tabiatni chizishni boshlaydi.

Uslub

Xopper asarlarida tasvirlar qotib qolgandek, toʻxtab qolgandek. Kundalik hayotda ushlash, ularning ahamiyatini baholash mumkin bo'lmagan barcha tafsilotlar ko'zga tashlanadi. Bu rejissyorlarning filmlarga bo'lgan qiziqishini qisman oqlaydi. Hopper. Uning rasmlarini xuddi filmning o'zgaruvchan kadrlari kabi ko'rish mumkin.

Xopperning realizmi simvolizm bilan juda chambarchas bog'langan. Hiylalardan biri - ochiq deraza va eshiklar yolg'izlikning jiringlashi. Bu ramziy ma'noda muallifning ruhiy holatini aks ettirgan. Xonalarning sal ochilgan derazalari, birgina mehmon bo‘ladigan kafe eshiklari keng olam ichida bir odamni ko‘rsatadi. Ko'p yillar yolg'iz ijod qilish imkoniyatini izlashda rassomning munosabatida o'z izini qoldirdi. Rasmlarda esa insonning ruhi go‘yo ochiq, ko‘rgazmada ko‘rinadi, lekin hech kim buni sezmaydi.

Masalan, siz Edvard Xopperning "Yalang'och o'rindiqda" rasmini ko'rishingiz mumkin. Yalang'och qizning surati befarqlik va sukunat bilan to'yinganga o'xshaydi. Va sokin rang sxemasi va akvarelning beqarorligi bu baxt va bo'shliq holatini ta'kidlaydi. Butun bir syujet aqliy ravishda chiziladi - bo'sh xonada o'z fikrlariga botgan yosh ayol. Bu Xopper ishining yana bir o'ziga xos xususiyati - vaziyatni, qahramonlarni aynan shunday muhitga olib kelgan holatlarni tasavvur qilish qobiliyati.

Ustaning rasmlarida shisha yana bir muhim timsolga aylandi. Xuddi shu "Yarim tunchilar" bizga qahramonlarni kafe oynasi orqali ko'rsatadi. Bu harakatni Xopper ishida juda tez-tez ko'rish mumkin. Qahramonlarning yolg‘izligi ham shu tarzda ifodalangan. Suhbatni boshlamaslik yoki qila olmaslik - bu stakan. Bu shaffof va ba'zan hatto sezilmaydi, lekin hali ham sovuq va kuchli. Qahramonlarni butun dunyodan ajratib turadigan o'ziga xos to'siq sifatida. Buni "Avtomatik", "Tong quyoshi", "Ofisda" rasmlarida kuzatish mumkinNyu-York.”

Zamonaviylik

Eduard Xopper umrining oxirigacha ishlashni toʻxtatmadi. U o'zining so'nggi "Komediyachilar" rasmini o'limidan ikki yil oldin yaratdi. Rassom o'zining homiysi Gertruda Uitni tomonidan yaratilgan Uitni Xoll muzeyining barcha ko'rgazmalarida qatnashgan. 2012-yilda rassomga bag‘ishlangan 8 ta qisqa metrajli film suratga olingan. Uning ijodi bilan ozgina bo'lsada tanish bo'lgan har bir kishi rassom Edvard Xopperning "Nighthawks" asari uning eng mashhur tuvallaridan biri ekanligini aytadi. Uning asarlarining reproduksiyalari hozirda butun dunyoda talabga ega bo‘lib, asl nusxalari yuqori baholanadi. Uning iste'dodining o'ziga xosligi hali ham o'sha davrdagi avangard modasini, jamoatchilikning tanqidiy qarashlari, ishsiz vaziyatning qiyinchiliklari orqali o'tishga muvaffaq bo'ldi. Edvard Xopperning rasmlari rassomlik tarixiga juda nozik psixologik asarlar sifatida kirdi, ular chuqurligi va ko'zga tashlanmasligi bilan o'ziga tortadi.