2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Biz 21-asrda yashayapmiz va atrofimizdagi binolar, yodgorliklar va inshootlar me'moriy loyihalar asosida qurilgan deb o'ylamaymiz. Agar shaharlar ko'p asrlik o'tmishga ega bo'lsa, ularning me'morchiligida ibodatxonalar, saroylar va boshqa inshootlar qurilgan o'sha uzoq yillar davri va uslubi saqlanib qolgan. Albatta, har kim arxitektura nima ekanligini aytishi mumkin. Bu bizni o'rab turgan hamma narsa. Va, qisman, u haq bo'ladi. Arxitektura haqida batafsil maqolada gaplashamiz.
Arxitektura haqida
Va shunga qaramay, arxitektura so'zining ma'nosi qanchalik keng qamrovli? Ba'zi odamlarning fikri borki, arxitektura - bu binolarning qurilishi, me'mor esa bu binolarni quruvchi, ya'ni oddiy quruvchidir. To'g'ri, san'atda hech narsani tushunmaydigan oddiy odam shunday bahslasha oladi. Aslida, arxitektura nima degan savolga javob shundaki, u birinchi navbatda binolarni qurish san'atidir. Arxitektor, xuddi rassom yoki bastakor singari, o'zinikini qo'yib, durdona asarlar yaratadijon.
Ismlarini butun dunyo biladigan eng mashhur arxitektorlar: Leonardo Da Vinchi, Mikelanjelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Aleksey Shchusev, Alvar A alto. Arxitekturaning zamonaviy tushunchasi - bu inson hayoti uchun fazoviy muhit yaratish uchun binolar dizayni va tartibining noyob san'ati.
Qadimgi arxitektura
Tarixiy jihatdan Qadimgi Misr arxitekturasidan hisoblangan. Binolarni qurishda o'ziga xos xususiyat - bu turar-joy binolariga xos bo'lgan devorlarning qiyaliklari. Qabrlar, nekropol, Xeops piramidasi va ustunlar Misr meʼmoriy yodgorliklaridir.
Piramidalar qadimgi Misrning eng taniqli ramzidir, garchi Mayya yoki Xitoy kabi boshqa tsivilizatsiyalar ham bu shakldan foydalangan. Gizadagi piramidalar qurilganidan ming yillar o'tib ham hayratlanarli yodgorlik bo'lib qolmoqda. Biroq, piramidalar Qadimgi Misr me'morchiligining cho'qqisi emas, ular faqat u qanday bo'lganligi va o'sha davrlar me'morchiligi qanday bo'lganligi haqida tushuncha beradi.
Qadimgi Yunoniston me'morchiligining rivojlanishida muhim rol o'ynagan. Tarixchilar Afina Akropolining asosiy binolariga, uning tarkibiga kirgan ibodatxonalarga murojaat qilishadi: Parthenon, Apteros va Erechtheion.
Yunon me'morlari butun qadimiy dunyoning eng yaxshi binolarini yaratdilar va ularning ba'zi inshootlari, masalan, ibodatxonalar, teatrlar va stadionlar shaharlarning ajralmas qismiga aylandi. Qadimgi yunonlar haqli ravishda tarixga kirgan ajoyib Dorik va Ion ibodatxonalari bilan mashhur.arxitektura. Masalan, Afina ibodatxonasi. U eramizdan avvalgi 5-asr oʻrtalarida Afinaning ulkan haykalini oʻrnatish va Afina shon-shuhratini dunyoga targʻib qilish maqsadida qurilgan. U hali ham shahar akropolida ulug'vorlik bilan turibdi.
Rim arxitekturasi yunon dunyosining oldingi arxitektorlari qoldirgan merosni davom ettirdi. Rimliklar o'rnatilgan me'moriy yodgorliklarga alohida hurmat ko'rsatdilar. Biroq, ular ajoyib innovatorlar bo'lib, yangi materiallardan foydalangan holda va mavjud texnologiyalarni ijodiy dizayn bilan noyob tarzda uyg'unlashtirib, yangi qurilish usullarini tezda o'zlashtirdilar. Buning yordamida ular bir qator yangi me'moriy inshootlarni yaratdilar: bazilika, zafar archasi, monumental akveduk, amfiteatr va don omborlari. Qadimgi Rim meʼmorligi tarixga oʻzining toʻsinlar, arklar, gumbazlar va gumbazlarga asoslangan inshootlari bilan maʼlum.
Arxitektura va san'at o'rtasidagi munosabat
Arxitektura tarixi asrlar davomida san'at bilan chambarchas bog'lanib kelgan. Buni quyidagi sabablar tasdiqlaydi.
- Koʻpgina diniy binolar estetika va funksionallikni hisobga olgan holda ishlab chiqilgan. Ular ilhomlantirish va jamoat vazifasini bajarish uchun yaratilgan. Natijada, ular keng doiradagi rassomlar va dekorativ hunarmandlar, shuningdek, ishchilarning xizmatlarini o'z ichiga oldi.
-
Ushbu binolarning koʻplarida tashqi va ichki koʻrinishlari quyidagilar edi:
tasviriy san'at vitrinalari sifatida (Sistine kapellasi); friz va relyef hayk altaroshligi (Parfenon, Yevropa gotika soborlari);vitraj san'ati (Chartres sobori); mozaika va metall konstruksiyalar.
3. Binolarning me'morchiligi, qoida tariqasida, tasviriy san'atning rivojlanishi bilan uyg'unlashgan va Uyg'onish, Barokko, Rokoko, Neoklassitsizmning mos uslublarida o'z aksini topgan.
Arxitektura uslublari
Dunyodagi barcha davrlar me'morlari qoldirgan merosni tushunish ba'zan qiyin bo'lishi mumkin. Keling, uslubning bino yoki boshqa inshootni ko'zga tashlanadigan va tarixiy jihatdan aniqlanishi mumkin bo'lgan xususiyatlar bilan tavsiflanishiga to'xtalib o'tamiz. Xususiyatlari qanday? Ular shakl, qurilish usuli, qurilish materiallari va mintaqaviy xarakter kabi elementlarni o'z ichiga olishi mumkin. Shuning uchun binolar arxitekturasini uslublar xronologiyasi sifatida tasniflash mumkin.
Bundan kelib chiqqan holda, turli mamlakatlarda bir nechta uslublar moda bo'lishi mumkinligini ham taxmin qilish mumkin va ularning o'zgarishi asta-sekin sodir bo'ldi. Ular modadan chiqib ketishlari mumkin edi va ba'zida yangi talqinlarda qaytib kelishdi. Masalan, klassitsizm ko'p marta qayta tiklandi va neoklassitsizm sifatida yangi hayot topdi. Har safar u qayta tiklanganida sezilarli farqlar bo'lardi.
Gotik xususiyatlar
Gotik atamasi me'morchilik va san'at uslubini anglatadi. U Uyg'onish davrida o'rta asrlarning barcha me'moriy san'ati uchun kamsituvchi belgi sifatida kiritilgan. Bu chinakam "varvarlik" hisoblanib, antik davrning klassik san'atini yo'q qildi.
Gotik me'morchiligining asosiy xususiyati uchliarch, ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra, Ossuriya, keyin esa islom me'morchiligida paydo bo'lgan. Bu o'tkirlik shiftning og'irligini qo'llab-quvvatlovchi ustunlar yoki ustunlarga Romanesk yumaloq kamarlarga qaraganda ancha tik burchak ostida yo'n altirdi.
Bu me'morlarga gumbazlarni ancha baland ko'tarishga imkon berdi va shu bilan osmonga yetib borgandek taassurot qoldirdi. Gotika me'morchiligining yangi binolarida katta qalin devorlar, kichik derazalar va zerikarli interyerlar o'rniga, ko'pincha Sent-Shapel (1241-48) misolida uchib turuvchi tayanchlar (devorning chiqadigan qismlari) va ulkan vitrajlar bilan mustahkamlangan yupqa devorlar mavjud edi. Parijda.
Gotik uslubning tarqalishi
Gotik davrining haqiqiy boshlanishini ko'rsatuvchi bino Parij yaqinidagi Sen-Deni abbey cherkovi edi. O'tkir arklar va ustunli klasterlar faqat Sen-Denida ishlatilgan bo'lsa-da, bu xususiyatlar birlashdi va bino Ile-de-Frans deb nomlanuvchi mintaqadagi ko'proq cherkovlar va soborlar uchun o'ziga xos namunaga aylandi. Vaqt oʻtishi bilan gotika uslubi Fransiya, Angliya, Germaniya, Ispaniya va Italiya boʻylab tarqaldi.
Gotik me'moriy merosi saroylar, qal'alar, shahar hokimiyatlari, gildiyalar, abbeylar va universitetlardir. Bu uslub gotika soborlarini eng yaxshi tasvirlaydi:
- Fransiyaning shimolida: Notr-Dam sobori (1163-1345); Reyms sobori (1211-1275); Chartre sobori (1194-1250); Amyen sobori (1220-1270).
- Germaniyada:Köln sobori (1248-1880).
- Avstriyada: Avliyo Stefan sobori Vena.
- Ispaniyada: Burgos, Toledo va Leon soborlari.
- Angliyada: Vestminster abbatligi va soborlari: Solsberi, Ekseter, Vinchester, Kenterberi va Linkoln.
Barokkoning xususiyatlari
16-asrning boshlarida yangi uslub yoʻnalishi paydo boʻldi, uning nomi barokko (italyancha barokko, lit. – gʻalati, gʻalati).
Me'morchilikning barokko uslubi Uyg'onish davrida yanada murakkab, batafsil va yanada bezakli ko'rinishi mumkin. Ko'proq burilishlar, yorug'lik, rang, tekstura va istiqbolning yanada murakkab manipulyatsiyasi. Agar soborlar haqida gapiradigan bo'lsak, unda ularning tashqi tomonida ko'proq jabhalar, gumbazlar, ustunlar, haykallar va boshqa bezaklar mavjud. Ichkarida pol rejalari yanada xilma-xil, shiftlari freska bilan bezatilgan.
Barokko - bu shahar landshaftining teatr imkoniyatlaridan toʻliq foydalanadigan hissiy uslub. Bunga misol qilib Rimdagi, gumbazli Avliyo Pyotr sobori oldidagi Avliyo Pyotr maydonini (1656-67) keltirish mumkin. Soborga yaqinlashganda, tashrif buyuruvchilar ularni katolik cherkovi qo'llari bilan quchoqlagandek taassurot qoldiradi, bu esa qo'rquv hissini uyg'otadi.
Barokkoning Yevropada tarqalishi
Umuman olganda, barokko arxitekturasi diniy ustunlik uchun kurashning bir qismi, butun Evropa bo'ylab muxlislarning qalbi va ongini. Siyosiy darajada bu me'morchilik uslubi qirol kabi hukmron monarxlarning mutlaq mutlaqligini qo'llab-quvvatlash uchun ishlatilgan. Frantsiyaning Lui XIV. Italiyadan barokko Evropaning qolgan qismiga, ayniqsa katolik mamlakatlariga tarqaldi, bu erda ularning har biri, qoida tariqasida, o'z talqinini ishlab chiqdi.
Angliyada barokko uslubining yetakchisi Blenxaym saroyi dizayneri ser Jon Vanbrug (1664-1726) edi. Nemis barokkosi Polsha, Boltiqbo'yi davlatlari va oxir-oqibat Rossiyaga tarqaldi. Bu italyan barokkosiga sezilarli darajada o'xshardi, ayniqsa ichki makonni jo'shqin bezashga ko'proq moyil edi. U shuningdek, italyancha shakllardan farqi shundaki, u yorugʻlik va qorongʻulikning keskin kontrastlaridan qochib, yanada tarqoq va sokin yorugʻlikni qoʻygan.
Rossiyadagi barokko
Rossiyada Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) asosan rus barokkosi deb nomlanuvchi uslub uchun mas'ul bo'lgan, lekin u ham erta neoklassik me'morchilik va rokoko elementlarini o'z ichiga olgan.
Rastrelli Sankt-Peterburgdagi Qishki saroy (1754-1762), Smolniy sobori (1748-1757) loyihasini ishlab chiqqan va shahar tashqarisidagi Ketrin saroyini rekonstruksiya qilgan. 17-18-asrlarda Rossiyada arxitektura va arxitektura qanday bo'lganligi haqida xulosa chiqarishga imkon beradigan ko'plab binolar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Bu Golitsinning Moskvadagi uyi, Pskovdagi tosh Pogankin xonalari.
Frantsiyadagi barokko
Fransuz me'morlari, xuddi rassomlar kabi, o'zlarini shohiga xizmat qilish va ulug'lashga bag'ishlangan professionallar sifatida ko'rishgan. Ular barokko uslubini ishlab chiqdilar, bu italiyaliknikiga qaraganda ancha cheklangan edi: zamin rejalari unchalik murakkab emas, fasadlar esa an'anaviy uslublarning tafsilotlari va nisbatlariga ko'proq hurmat bilan qarashgan.arxitektura buyurtmalari.
Fransuz barokkosining eng katta yutug'i - Parijdan tashqarida Lyudovik XIV uchun qurilgan Versal saroyi: bog'ga qaragan asosiy fasaddagi kichik pastak arkadalar bilan deyarli buzilmagan, ikki uzun qanotli U shaklidagi ulkan massa..
Rokoko arxitekturasi
Fransiya qiroli Lyudovik XV davrida yanada bezakli, oʻynoqi arxitektura uslubi paydo boʻladi, uning taʼrifi rokokodir. Romanesk, gotika yoki barokko kabi boshqa yirik me'moriy harakatlardan farqli o'laroq, rokoko ichki dizayn bilan bog'liq. U Frantsiyada paydo bo'lgan va saqlanib qolgan, u erda badavlat zodagonlar uylar va qal'alarni qayta qurishni istamagan, o'rniga ichki makonlarini qayta qurishni afzal ko'rishgan. Natijada, rokoko arxitektorlari asosan ichki dizaynerlardir. Ular chiroyli gips, freskalar, gobelenlar, mebellar, oynalar, chinni, shoyilar bilan ehtiyotkorlik bilan bezatilgan xonalarni yaratish bilan cheklandilar.
Yevropadagi rokoko uslubi
Murakkab barokko me'morchiligi Frantsiya, Italiya, Angliya, Ispaniya va Janubiy Amerikada topilgan bo'lsa, rokokoning yumshoq uslublari Germaniya, Avstriya, Sharqiy Evropa va Rossiyada o'z muxlislarini topdi. Garchi G'arbiy Evropada rokoko asosan ichki bezatish va dekorativ san'at bilan cheklangan bo'lsa-da, Sharqiy Evropani ham ichkarida, ham tashqarisida rokoko uslublari olib ketdi. Barokko bilan solishtirganda, ta'rifiga ko'ra, Rokoko arxitekturasi yumshoqroq va nafisroq bo'ladi. Ranglar och va egri chiziqli shakllar ustunlik qiladi. katolik Germaniya,Bogemiya va Avstriya rokoko uslubini osongina qabul qilib, uni nemis barokkosi bilan birlashtirdi. Turin, Venetsiya, Neapol va Sitsiliyada bekamu ko'st interyerlar mashhur edi.
Rokokodagi rokoko
1725-yildan 1727-yilgacha vafotigacha Rossiya imperatori Ketrin I 18-asrning buyuk ayol hukmdorlaridan biri edi. Rokoko me'morchiligining namunasi - Sankt-Peterburg yaqinidagi saroy, uning nomi bilan atalgan - Ketrin saroyi (quyidagi rasmda).
Uning qurilishi 1717 yilda eri Buyuk Pyotr tomonidan boshlangan. 1756 yilga kelib, u Frantsiyadagi Versal bilan raqobatlashadigan darajada kengaytirildi. Aytilishicha, 1762-1796 yillardagi Rossiya imperatori Buyuk Ketrin rokokoning isrofgarchiliklarini juda ma'qullamagan.
Yuqoridagilarni umumlashtirib, biz arxitektura nima degan savolga javob berishimiz mumkin. Bu sizni hayratga soladi va yangi qirralarni kashf etadi, me'morlar ijodini, ularning durdonalarini ko'radi. Arxitektura bu toshdagi musiqa.
Tavsiya:
Raqamli arxitektura: asosiy xususiyatlar, arxitektorlar, misollar
Raqamli arxitektura - bu insoniyatning raqamli davrining yangi nafasidir. U boshqa uslublardan (barokko, klassitsizm, imperiya, postmodernizm, minimalizm, gotika) nafaqat tashqi parametrlari, balki ichki tuzilmalari bilan ham tubdan farq qiladi. Ushbu maqolani o'qib, ushbu yo'nalish haqida ko'proq bilib olishingiz mumkin
Pentatonic bu Ta'rif, misollar
Koʻpchilik musiqaga qiziqadi. Musiqa - bu insonning ruhiy kuchini oshirish yoki uni qayg'uda yupatishning ajoyib usuli. Musiqa maktabi - bu asoslarni, shuningdek, u yoki bu asbobni qanday o'zlashtirishning ko'plab nuanslarini o'rganish imkonini beruvchi ajoyib muassasa. Musiqiy hunarmandchilikda ko'plab yangi boshlanuvchilar sayohatning boshida u erga boradilar. Gitara chalishni o'rganishni boshlagan odamlar ko'pincha o'zlariga pentatonik shkala nima haqida savol berishadi
Adabiyotda pafos nima: ta'rif va misollar
Pafosdan foydalanish usuli koʻpincha turli yozuvchilar tomonidan oʻz asarlarida qoʻllaniladi. Maqolada uning ma'nosi, kelib chiqishi va barcha tafsilotlari bilan navlari tavsifi mavjud
Adabiyotda psixologizm bu Adabiyotda psixologizm: ta'rif va misollar
Adabiyotda psixologizm nima? Ushbu kontseptsiyaning ta'rifi to'liq tasvirni bermaydi. San'at asarlaridan misollar keltirish kerak. Lekin, xullas, adabiyotdagi psixologizm qahramonning ichki dunyosini turli vositalar orqali tasvirlashdir. Muallif badiiy uslublar tizimidan foydalanadi, bu unga personajning ruhiy holatini chuqur va batafsil ochib berishga imkon beradi
Rasm, janrlar, uslublar, turli texnika va tendentsiyalarga misollar
Rassomlik, ehtimol, san'atning eng qadimiy turidir. Ota-bobolarimiz ibtidoiy davrda ham g‘or devorlariga odam va hayvonlar tasvirini yasashgan. Bu rasm chizishning birinchi namunalari. O'shandan beri bu san'at turi doimo inson hayotining hamrohi bo'lib kelgan
