Maks Bekman: tarjimai holi, shaxsiy hayoti, ijodi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Maks Karl Fridrix Bekman (1884 - 1950) - nemis rassomi, grafik rassomi, hayk altaroshi, o'z asarlarining kuchli tasviriy uslubi bilan mashhur. Ekspressionizm va yangi moddiylikning ko'zga ko'ringan vakili Maks Bekman 1920-yillarda dunyoga mashhur bo'ldi, uning ko'plab ko'rgazmalari Berlin, Drezden, Parij, Nyu-Yorkda bo'lib o'tdi.

Germaniyada uning ishi Faxriy Imperator mukofoti bilan taqdirlangan, Dyusseldorf shahri esa rassomga nemis san'atiga qo'shgan hissasi uchun Oltin medal bilan taqdirlangan. Muvaffaqiyatli rassom sifatida u Frankfurt davlat akademiyasining professori bo'ldi, Shtadel san'at institutida dars berdi va boshqa ta'lim muassasalarida mahorat darslari berdi. Ammo fashistlarning hokimiyatga kelishi bilan rassom lavozimidan chetlashtirildi, yangi hukumat Maks Bekmanning asarlarini davlatga dushman deb e'lon qildi va uning rasmlari Myunxendagi "Degeneratsiya san'ati" ko'rgazmasida namoyish etildi. Bu ekspozitsiya rassomni vatanini tark etishga majbur qildi, u yerga fashizm qulagandan keyin ham qaytmadi.

Ta'lim

Maks Bekmann 1884-yil 12-fevralda tugʻilganyillar Leyptsigda, tegirmon agentligi menejerining oilasida uchinchi farzand edi. Uning saqlanib qolgan birinchi asarlari 1896 yildagi ertak uchun akvarel illyustratsiyasi va 1897 yildagi birinchi avtoportreti.

1900-yildan beri Bekman Veymar Buyuk Gertsogi san'at maktabida tahsil oldi, u erda impressionizm va plener yo'nalishi qo'llaniladigan zamonaviy va liberal institut.

1901 yildan boshlab Bekman oʻzining yagona ustozi hisoblagan norvegiyalik portret rassomi Karl Smitning sinfida oʻqidi. O'sha davrdayoq Bekmanga xos bo'lgan xarakterli shakllar, istehzoli tasvir va groteskga moyillik paydo bo'ldi.

Ijodiy yo'lning boshlanishi

1903 yilda yosh rassom Parijga borib, u erda Kolarossining xususiy akademiyasiga tashrif buyurdi, o'z kuchini nuqtaliizmda sinab ko'rdi va birinchi ko'rgazmalarga tayyorgarlik ishlarini yaratdi. Parijda u, ayniqsa, Pol Sezanning asarlaridan katta taassurot qoldirdi.

Keyin Bekmann Amsterdam, Gaaga, Scheveningenga sayohat qiladi, u erda landshaftlarni chizadi, Terborx, Rembrandt, Vermeer asarlarini o'rganadi. 1904 yilda Maks Italiyaga sayohatga jo'nab ketdi va u Jenevada tugadi. Uning yozgi dengiz manzaralarini bajarish uslubi Evropa Art Nouveau va yaponizmga ziddir. O'sha davrning ba'zi asarlarida kompozitsiyaning parchalanishi bilan ifodalangan individual uslub paydo bo'ladi.

Oila va erta ish

1904 yilda Bekman Berlinga ko'chib o'tdi va u erda o'z studiyasini tashkil qildi. 1905 yilning yozida Luka Signorelli va Xans fon Maris ijodi ta'sirida rassom Maks Bekman o'zining birinchi asarini yaratadi."Dengiz bo'yidagi yoshlar" durdonalari. Bir yil o'tgach, ushbu rasm uchun u Villa Romana mukofotini oldi. O'sha yili rassom ikkita asari bilan Berlin Secessionining 11-ko'rgazmasida ishtirok etadi.

1906-yilda onasi vafotidan keyin Bekman Edvard Munch anʼanasiga koʻra oʻzining ikkita tuvalida oʻlim sahnalarini tasvirlaydi. Kollejdagi do'sti, qo'shiqchi va rassom Minna Tubaga uylangandan so'ng, u rafiqasi bilan Parijga, keyin esa Florensiyaga Villa Romana stipendiyasi sohibi sifatida sayohat qiladi. U yerda rassom Minna Tube portretlarini chizadi, ulardan biri Gamburg Kunsthalle muzeyida.

Bekmann er-xotin 1907 yilda ko'chib o'tgan Berlinning shimoliy tumanidagi uyini loyihalashtirmoqda. Xuddi shu davrda rassom Berlin ajralishiga qo'shiladi. O'z asarlarida impressionizm va neoklassitsizmni uyg'unlashtirgan holda, u falokatlarning shiddatli sahnalarini keng ko'lamli rasmlarda tobora ko'proq tasvirlaydi. Shu bilan birga, Bekman ichki tasvirlarda va portret janrida, ayniqsa avtoportretlarda nozik atmosfera uzatilishiga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'ladi. Chizmachilik hamisha Bekman sanʼatining asosi boʻlib kelgan va oʻsha yillarda u eski ustalarning barkamolligi ruhida grafik tasvirlar yaratgan.

1908 yilda er-xotin Parijga ketishdi va kuzda oilada o'g'il Pyotr paydo bo'ldi. Keyingi yili Bekmanning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi chet elda bo'lib o'tdi. 1909 yilda rassom Geynsboro uslubida "Qo'shaloq portret" ni yaratib, rasmda o'zini va xotinini tasvirlaydi. Ushbu asari bilan Maks Bekmann o'zining sevgilisi, umr yo'ldoshi va hamkasbi Minna Bekman-Tube bilan munosabatlariga yodgorlik o'rnatdi.

Urushdan oldingi shon-shuhrat

Nemis-amerikalik san'at dileri Isroil Ber Neumann 1913 yilda shon-shuhrat cho'qqisiga chiqqan Bekman asarlarini reklama qilish, ko'rgazmalar va savdolarni tashkil qilish orqali rassomning mashhurligiga katta hissa qo'shgan. 1914-yilda 29 yoshli rassom Berlin ajralishini tark etdi va Free Secessionga asos soldi.

Rassom tasviriy rasmning zamonaviy shaklini qidirishni davom ettirdi. U o'z ishini radikal abstraktsionizm, ekspressionizm va futurizmdan himoya qilgan. 1912-yil mart oyida sanʼat qonunlari abadiy va oʻzgarmasligini taʼkidlagan Bekmann oʻz oldiga mifologiyaning anʼanaviy janrlari merosini simvolizm orqali kengaytirishni maqsad qilib qoʻydi. O'sha davrdagi asarlarida makon va yorug'likning ko'chirilishi klassik san'at tamoyillariga amal qiladi va rasm uslubi impressionizmga qaratilgan. 1919 yilda "Tun" kartinasi bilan Maks Bekmann "yangi ob'ektivlik" yoki "sehrli realizm" deb nomlangan harakatning asoschilaridan biriga aylandi va keyinchalik "yangi materiallik" atamasini belgiladi.

1910 yildan keyin Bekman san'at uyushmalaridan uzoqlashdi, lekin Manngeym (1913), Drezden (1927, u erda hakamlar hay'ati a'zosi bo'lgan), Kyoln (1929), Shtutgart (1929)dagi yirik yillik ko'rgazmalarda qatnashishda davom etdi. 1930), Essen (1931), Koenigsberg va Danzig (1932), Gamburg (1936).

Urush

Birinchi jahon urushida Bekman ixtiyoriy ravishda harbiy feldsher boʻlib ishlagan. 1914-yilda u sharqiy frontda ko‘ngilli vrach bo‘lib xizmat qildi va keyingiyil Flandriyada. Uning o'sha davrdagi rasmlari harbiy hayotning og'irligini aks ettiradi, ular Bekmanning yangi, qat'iy belgilangan uslubini shakllantira boshladi. Rassomning urushda boshidan kechirgan ruhiy holati ruhiy tushkunlikka olib keladi va u qisqa vaqt Imperial Gigiena institutida xizmat qilish uchun ketadi va nihoyat Frankfurtga ko'chib o'tadi.

Uning asabiy buzilishining vaqtinchalik bosqichi yangi ijodning boshlanishi edi. Urush dahshatlarini aks ettiruvchi shafqatsiz uslub avtoportretlarda, “Jahannam urushi” va “Urushdan keyingi haqiqat” litografik sikllarida mujassamlangan grafik va rangtasvirga aylanadi.

Taxminan 1916-yil Maks Bekmanning badiiy yoʻnalishi impressionizmdan ekspressionizmga oʻzgaradi. Ishlar uchun dinamik, keskin va keskin bo'rttirilgan raqamlarga ega "zich qadoqlangan" kompozitsiyalar xarakterli bo'ldi. Asarlarning asosiy g'oyalari murakkab va ezoterik bo'lib bormoqda, ularni rassom qayerga murojaat qilganini bilmasdan turib tushunish qiyin.

Urushdan keyingi harakatlar

Urush tugashi bilan asar mazmuni tobora koʻproq teatr, sirk, kabare va karnaval mavzulari bilan belgilana boshladi. 1920-yillarda badiiy yutuq yuz berdi - Berlin, Drezden, Parij, Nyu-Yorkda ko'plab ko'rgazmalar bo'lib o'tdi va Maks Bekmanning ishini mashhur qildi. Nashriyotchi Reynxard Peiper Bekmanning rasmlari bilan kitoblarni nashr etdi va 1924 yilda uning uzun monografiyasi nashr etildi.

Venada rassom 20 yoshli Mathilde Kaulbax bilan uchrashadi. Birinchi xotinidan ajrashgan, u o'zi chaqirgan Matildaga uylanadiVena taxallusi Kwappi. Bekman uning ko'plab portretlarini chizadi va bu yosh xotinini san'at tarixidagi eng ko'p tasvirlangan ayollardan biriga aylantiradi.

1925 yildan beri rassom yana Italiya va Parijga sayohat qiladi va u erda keng jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'ladi. 1925-yildan Frankfurt-Maynda amaliy san’at maktabida ma’ruza o‘qigan, 1929-yilda esa professor bo‘lgan. 1928 yilda Germaniyada uning shuhrati eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Kunsthalle Mannheim Gustav F. Hartlaub tomonidan tuzilgan Bekmanning katta retrospektiviga mezbonlik qiladi. Rassomning 1906-1930 yillardagi moybo'yoqli, akvarel, pastel va rasmlari namoyish etildi. Bekman imperatorlik faxriy mukofotini oladi va Dyusseldorf shahri uni Oltin medal bilan taqdirlaydi.

Pittsburgdagi Karnegi institutining xalqaro ko'rgazmasida The Lodge mukofotga sazovor bo'ldi. 1930 yil avgust oyida Maks Bekmanning shaxsiy xorijiy ko'rgazmasi muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi va bir oy o'tgach, Bazel san'at muzeyida uning bosma grafikalarining ekspozitsiyasi keyinchalik Tsyurixda namoyish etildi. 1931 yilda rassomning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi Parijda, Galerie de la Renaissance'da, keyingi yili esa Parijdagi Bing galereyasida bo'lib o'tdi. 1930-yillarning boshlarigacha Bekmanni yirik xalqaro rassom sifatida qabul qilishardi.

Degeneratsiya san'ati vakili

1930-yildan boshlab NSDAP Reyxstagdagi ikkinchi yirik fraksiyaga aylandi, Germaniyadagi siyosiy sharoitlar va ular bilan birga madaniyatga qarashlar ham oʻzgardi. ToʻliqNatsistlarning hokimiyatni egallashi to'satdan Maks Bekmanning karerasini tugatdi. 1933 yil aprel oyida u Frankfurt davlat akademiyasining professorligidan ogohlantirilmasdan ishdan bo'shatildi. Rassom Berlinga ko'chib o'tdi va u erda kvartirani ijaraga oldi.

Bekmanning Berlin davridagi 1933-1937 yillardagi eng muhim bosqich triptixlarning yaratilishi edi. 30-yillarda rassom o'zining dastlabki asarlarining keng ko'lamli formatlarini umumiy g'oya bilan birlashtirilgan uch qismdan iborat asarlar bilan almashtirdi. Asarlarning nafaqat hajmi, balki ijod jarayoniga, tevarak-atrofga, hayotga, taqdirga munosabati ham tubdan o‘zgardi. Okkultizm va teosofiyani o'rganib, ko'rinmas dunyoga ko'rinadigan narsalarning bostirib kirishi g'oyasini aks ettirib, u o'z asarlarida allegoriyani jonlantiradi.

Nasional-sotsialistlar davrida 1936 yildan boshlab davlat muzeylarini sotib olish va ko'rgazmalar, savdo va ba'zi hollarda ishlab chiqarish bilan bog'liq holda zamonaviy san'at asarlariga to'liq taqiq qo'yildi. Maks Bekman natsistlar uchun eng nafratlangan rassomlardan biriga aylandi. Uning 190 ta asari nemis muzeylaridan “buzilgan” sifatida musodara qilingan. Bu asarlarning baʼzilari xorijga sotilgan, boshqalari yoʻq qilingan.

1937-yil 17-iyulda Bekmanlar Amsterdamga hijrat qilishdi va ikki kundan soʻng natsistlar Myunxenda “Degeneratsiya sanʼati” koʻrgazmasini ochdilar, keyinchalik u butun Germaniyada namoyish etildi. Bekman ekspozitsiyada o'nta rasm va o'n ikkita grafik ishi bilan namoyish etildi. Er-xotin Amsterdamda 10 yil yashadi, Parijga boshqa ko'chish ular uchun imkonsiz bo'lib qoldi, chunki1939 yil sentyabr oyida Ikkinchi jahon urushi boshlangan.

Muhojirlikdagi Yaratuvchi

Maks Bekmann surgun tajribasini sayohatchilar va sirk ijrochilari yoki oʻz chiqishlari uchun niqob taqib yurgan kabare xonandalari tasvirlari orqali tasavvur qilgan. Bekman badiiy tasviridagi yana bir mavzu karnavaldir. Bekman surgunning dastlabki oylarida Amsterdamda chizgan ikkita avtoportretdan biri bo‘lgan “Shoxli avtoportret” (1938) bunga misol bo‘la oladi. "Karnaval" (1943) triptixida muallif o'zini markaziy panelning o'rtasida Perrotning oq xalatida tasvirlaydi.

Bekmanning ishida masxarabozlik va aktyorlik muntazam ishtirok etgan, bu bilan rassom insonning befoyda faoliyatini ramziy qilgan. Begin the Beguine (1946, Michigan) asari yashirin xavf tahdidi ostida quvnoq raqs kayfiyatini yaratadi. "Maskarad" (1948) bayram va g'amginlik o'rtasidagi bir xil aloqani ko'rsatadi. Bekman bu asarida, ko‘plab rasmlarda bo‘lgani kabi, o‘zini va xotinini modaga mos kiyingan juftlik sifatida tasvirlaydi.

Urushdan keyingi yillar

Urush tugaganidan keyin Maks Bekman Berlinga qaytishni qat'iyan rad etdi. U Myunxendagi akademiya, Berlindagi san'at kolleji va Darmshtadtdagi amaliy san'at maktabi takliflarini rad etdi. 1947-yilda u rafiqasi bilan AQShga ko‘chib o‘tdi, o‘sha yili Sent-Luisdagi Vashington universiteti qoshidagi san’at maktabida professor, 1949-yildan esa Bruklin muzeyi qoshidagi san’at maktabida dars berdi. Va shunga qaramay, u o'zini bilardisurgun. Amerikada Bekman hayotining so'nggi uch yilini o'tkazdi. Bu erda u mamlakatning dahshatli ulug'vorligi va Nyu-Yorkdagi kosmopolit hayotni hisobga olgan holda butun optimizm va kuchini jalb qilishi kerak edi.

Qo'shma Shtatlarga hijrat qilganidan so'ng, Maks Bekmann allegorik rasmlardan tashqari bir nechta akvarellarni yaratdi, jumladan Plaza (mehmonxona qabulxonasi) va Shahardagi tun (ikkalasi ham 1950). Uning figuralarining shakllari yanada jasoratli, ranglari esa yanada ta'sirchanroq bo'ldi. Shuni unutmaslik kerakki, Bekmanning so'nggi yillari juda muvaffaqiyatli bo'ldi, rassom Yangi Dunyoda yashagan qolgan uch yil ichida nisbatan yuqori e'tirofga sazovor bo'ldi. Maks Bekman 1950-yil 27-dekabrda Nyu-Yorkda ishdan uyga qaytayotganda yurak yetishmovchiligidan vafot etdi.