Romanesk haykali: uslub xususiyatlari, misollar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Roman haykali hodisa sifatida butun dunyodagi ko'plab san'atshunoslarni qiziqtiradi. Buning ajablanarli joyi yo'q: Romanesk davrida san'atning ushbu turi bir vaqtning o'zida butun tarixiy davrning kayfiyatini ifodalovchi qayta tug'ilishni boshdan kechirdi. Va bu holda nafaqat jamiyat san'atga, balki san'at jamiyatga ta'sir qildi.

Romanesk san'ati

Romanesk sanʼati Yevropa sanʼatining 1000-yildan 12-asr atrofida gotikaning paydo boʻlishigacha boʻlgan davrini anglatadi. Romanesk me'morchiligi Rim me'morchiligi uslubining ko'plab xususiyatlarini saqlab qoldi: bochkalar, dumaloq boshli kamarlar, pasidalar, akont barglari shaklidagi dekor. Romanesk uslubi tarixdagi birinchi san'at yo'nalishi bo'lib, butun Evropaga tarqaldi. Romanesk san'atiga Vizantiya san'ati yanada ta'sir ko'rsatdi: buni rasmda kuzatish ayniqsa oson. Romanesk haykali o'zining noyob xususiyatlarini saqlab qoldi.

Xususiyatlar

Romanesk me'morchiligi juda baquvvat va yorqin uslub bilan ajralib turardi va bu haykalga ham ta'sir qildi:masalan, ustunlar poytaxtlari ko'pincha ko'plab raqamlar bilan ajoyib sahnalar bilan bezatilgan. Germaniyadagi ilk Romanesk davrida katta yog'och xochlar, shuningdek, taxtga o'tirgan Madonna haykallari kabi yangiliklar ham kuzatilgan. Bundan tashqari, yuqori relyef o'sha davrning hayk altaroshlik dominantiga aylandi, bu allaqachon ushbu uslubni ko'p xarakterlaydi.

Rassomlikdagi ham, arxitekturadagi ham ranglar unchalik aniq emas edi, faqat rang-barang vitrajlar yorqin bo'lib qoldi - aynan shu davrda ular eng ko'p ishlatilgan, ammo, afsuski, deyarli saqlanib qolmagan. kun. Cherkov va ibodatxonalarning asosiy portallarida qo'llanilgan timpanumlar o'sha davrning buyuk rassomlarining rasmlariga asoslangan murakkab kompozitsiyalarni o'z ichiga olgan: ko'pincha ular Qiyomat yoki Ulug'vor Najotkor sahnalaridan foydalanganlar, ammo ularning talqini erkinroq edi..

Portallardagi kompozitsiyalar sayoz edi: portalning maydoni sarlavhali rasmlar, shuningdek, ustunlar va cherkov timpanumlarining bosh harflari bilan to'ldirilishi kerak edi. Kompozitsiya tez-tez tushib ketadigan bunday qattiq ramkalar Romanesk san'atining o'ziga xos xususiyatiga aylandi: figuralar ko'pincha ahamiyatiga ko'ra hajmini o'zgartirdi va landshaftlar ko'proq mavhum bezaklarga o'xshardi. O‘sha paytlarda portretlar umuman yo‘q edi.

Fon

Yevropa gullab-yashnash sari bosqichma-bosqich o'sib bordi va san'at ta'sir qilishi kerak edi: ijodkorlik endi Otton va Karolingiya uyg'onish davridagi kabi cheklangan emas edi. Din hali ham san'at rivojida katta rol o'ynadi, ammo endi chegaralar kamroq qattiqlashdi. Rassomzargarlar va masonlar kabi muhimroq shaxsga aylanadi.

Feodalizm rivojining eng yuqori bosqichi bo'lgan bu davr ancha noaniq va bezovta bo'lgan bo'lsa-da, ayni paytda u ijodiy tus oldi. Bu davr urf-odatlar va qarzlarning individual sintezini izlash davri bo'ldi, ular birlashmasdan, erta o'rta asrlarda odamlarning dunyoqarashiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Sintez san'atda to'liq ifodalangan.

11-asr boshlarida birinchi Romanesk binolari paydo boʻla boshladi. Ushbu qadimiy arxitektura yodgorliklarida kesilmagan toshlardan yasalgan katta toshlar mavjud edi. Fasadlar ko'pincha tekis relyeflar va ko'r-ko'rona arkadalar bilan bezatilgan.

Yangi uslubni yaratishda deyarli barcha Yevropa madaniy guruhlari ishtirok etdi. Romanesk san'atining rivojlanishi murakkab va g'ayrioddiy bo'lib, ko'plab yo'nalishlarga ega edi. Evropaning janubiy va g'arbiy qismlari qadimgi madaniyatning kuchli ta'sirini boshdan kechirgan, bu masalada markaziy Evropa mintaqalaridan oldinda. Bu guruhga Burgundiya, Kataloniya, shuningdek, Luara qo'lidagi hududlar kiradi - yangi san'at aynan shu erdan kelib chiqadi. Frantsiya yangi madaniyatning asosiy markaziga aylanib bormoqda va bu haqiqat Romanesk uslubining shakllanishi tarixidagi eng muhim rollardan birini o'ynadi: bu erda badiiy va texnik yangiliklarning rivojlanishiga turtki beradigan yangi g'oyalar tug'ildi.

Romanlik ijodkorlarini ilhomlantirgan go'zallik ideali chuqur intilishlarni aks ettirgan. Romanesk uslubi ko'pincha murakkab arab arxitekturasi bilan solishtirganda xalq tili yoki shafqatsiz deb ta'riflangan bo'lsa-da.nafis Vizantiya san'ati, ammo ba'zi soddalashtirilgan va o'ziga xosliklarga qaramay, romantikaning o'ziga xos jozibasi bor. Sharq va Vizantiya qarshisida Yevropa o‘zligini e’lon qildi.

Qashshoqlik va qiyin hayot Romanesk san'atining ko'rinishiga ta'sir qildi, lekin uni yomonlashtirmadi. Qo‘shni madaniyatlar tajribasini qayta ishlab chiqqan va undan foydalangan Yevropa o‘z ishida o‘ziga xos dunyoqarashini malakali aks ettira oldi.

Manbalar va uslublar

11-12-asrlarda cherkov jamiyat hayotiga eng kuchli taʼsir koʻrsatdi. U shuningdek, san'atning oddiy odamlar ongiga hissiy ta'siridan foydalanib, san'at asarlarining asosiy mijoziga aylandi va shu bilan Romanesk san'atining rivojlanishiga hissa qo'shdi. Cherkov yovuzlik va vasvasalarga to'la bo'lgan, yaxshi va yorqin kuchlar ta'siri ostida ruhiy dunyoni ko'targan inson dunyosining gunohkorligi g'oyasini e'lon qildi.

Mana shu asosda Romaneskda antik san'atga qarshi estetik va axloqiy ideal vujudga keldi. Uning asosiy xususiyati ruhiyning jismoniydan ustunligi edi. Bu rasmda, Romanesk me'morchiligi va hayk altaroshlikda namoyon bo'ldi: oxirgi qiyomat va dunyoning oxiri tasvirlari oddiy odamlarni qo'rqitib, ularni Xudoning qudrati oldida titratdi. Ushbu yo'nalish san'at sohasidagi barcha oldingi yutuqlarni inkor etishiga qaramay, Romanesk cherkovi me'morchiligi Karolinglar davrining asoslarida turdi va mahalliy sharoit - Vizantiya, arab yoki antik san'atning sezilarli ta'siri ostida rivojlandi.

Haykal

12-asr boshlariga kelib monumental hayk altaroshlik, xususan, relyef sanʼati keng tarqaldi. Vizantiya tasvirlaridan keyin xushxabardan sahnalarni o'zida mujassam etgan diniy kompozitsiyalar paydo bo'ldi. Hayk altaroshlik soborlar va cherkovlar uchun bezak sifatida keng qo'llanilgan: hamma joyda inson siymolarining relyeflari, monumental va dekorativ kompozitsiyalar topilgan.

Soborlarning tashqi koʻrinishini toʻliq tasvirlash uchun asosan Romanesk haykalidan foydalanilgan. Rölyeflarning joylashuvi unchalik ahamiyatga ega emas edi: ular g'arbiy jabhalarda ham, poytaxtlar, arxivlar yoki portallar yaqinida ham joylashtirilishi mumkin edi. Burchak haykallari timpanum markazidagi haykallardan ancha kichikroq edi, ular frizlarda ko'proq cho'zilgan va kuchli tayanch ustunlarida cho'zilgan edi.

Romanesk hayk altaroshlik san'ati juda o'ziga xos va tor doirada edi. Uning oldida olamning yagona tasvirini va unga yevropaliklarning nuqtai nazarini etkazish vazifasi turardi: san’at real olam syujetlari haqidagi hikoyaga intilmagan, balki undan yuqoriroq narsaga intilgan.

Roman haykalining xususiyatlari quyidagilar edi:

• Arxitektura bilan ajralmas aloqa: ma'baddan tashqarida hech qanday haykal yo'q.
• Ko'pincha bu hayk altaroshlik emas, balki bo'rtma va ustunlar bosh harflari.
• Asosan Injil hikoyalari.
• Qarama-qarshiliklarning toʻqnashuvi: Osmon va Yer, Doʻzax va Jannat va hokazo.
• Ko'p raqamli, dinamika.

Metal, emal va fil suyagidan yasalgan buyumlar

Hayk altaroshlik buyumlaridagi zargarlik buyumlariO'sha davr juda mustahkam maqomga ega edi: bunday san'at ob'ektlari rasmlardan ham qimmatroq edi. Hatto zargarlarning ismlari rassomlar yoki me'morlarning nomlaridan ko'ra ko'proq ma'lum edi. Bundan tashqari, metall buyumlar boshqa san'at va kundalik hayotga qaraganda ancha yaxshi saqlanadi. Shunday qilib, qutilar, zargarlik buyumlari va nometall kabi dunyoviy tafsilotlar bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. O'sha davrdan beri ko'plab qimmatbaho yodgorliklar saqlanib qolgan - ular asosan mis yoki bronzadan yasalgan.

Metal buyumlar ko'pincha emal yoki qimmatbaho fil suyagi elementlari bilan bezatilgan. Hashamatli buyumlar hunarmandlar tomonidan mohirlik bilan yaratilgan: ko'pincha bezaklar murakkab o'yma yoki murakkab quyma texnikasi bilan batafsil tasvirlangan. Chizmalar orasida mashhur payg'ambarlar va boshqa olijanob shaxslarning ko'plab figuralari mavjud. Qadimgi ustalar o'zlarining o'ziga xos mehnatsevarligi va ixtirochiligi bilan ajralib turishgan.

Binolarni bezashda hayk altaroshlik

Rim imperiyasi qulagandan keyin tosh oʻymakorligi sanʼati va bronza hayk altaroshlik yoʻnalishi amalda eskirdi – aslida ular faqat Vizantiyada mavjud boʻlishda davom etdi. Biroq, ba'zi tirik o'lchamdagi haykallar gips yoki shlyapadan yaratilgan, ammo, afsuski, hozirgi kungacha faqat noyob namunalar saqlanib qolgan. Rim davridan keyingi Evropadan saqlanib qolgan hayk altaroshlikning eng mashhur namunalaridan biri bu yog'och xochdir. U 960-965 yillarda arxiyepiskop Gero tomonidan topshirilgan. Bu xoch shunga o'xshash boshqa ko'plab asarlar uchun o'ziga xos prototipga aylandi.

Keyinchalik bunday hayk altaroshlik kompozitsiyalari qurbongoh kamarining tagiga toʻsinlarga oʻrnatila boshlandi - Angliyada ular qurbongoh xochlari deb atala boshlandi. 12-asrdan keyin bunday xochlar Xushxabarchi Yuhanno va Bokira Maryamning siymolarida paydo bo'la boshladi.

Romanesk hayk altaroshligi va gotika

Romanesk ko'pincha gotika uslubiga zid keladi. Romanesk haykali ko'proq vazmin xususiyatlarga ega, uning konturlari yanada jasur va erkin gotikadan farqli o'laroq silliq va yumshoq: bir oyoqqa suyangan figuralar, jilmaygan yuzlar, oqayotgan kiyimlar. Romanesk va gotika haykallari bir-biridan keskin farq qiladi, garchi mohiyatiga ko'ra ular tarixiy jihatdan bir-birini tabiiy ravishda to'ldiradi.

San'atshunoslarning fikricha, Romanesk ilk nasroniy me'morchiligining tabiiy davomi, gotika esa aynan Romanesk, Yunon, Vizantiya, Fors va Slavyan me'morchiligi uslublariga asoslangan umumevropa o'rta asr me'morchiligining cho'qqisiga aylandi.

Romanesk va gotikani tez-tez taqqoslash bu ikki yo'nalish o'rtasidagi murakkab bog'liqlikni ko'rsatadi, bu hatto uslub tamoyillarini yuzaki o'rganishda ham seziladi. Bu tushunarli, chunki gotika uslubi bir vaqtning o'zida uning g'oyalarini rivojlantirib va rad etgan holda Romanesk davriga asoslana boshladi.

Fransiyadagi Romanesk haykali

Bu mamlakatda birinchi marta 11-asrda monumental hayk altaroshlikning qayta tiklanish belgilari paydo boʻlgan. O'sha davr ustalarining texnik jihozlari boy bo'lmasa-da, lintellarda birinchi hayk altaroshlik tasvirlari paydo bo'la boshladi.portallar va ustunlar bosh harflarida allaqachon asr boshlarida.

Oʻsha davr relyeflari uslubiy birlikdan mahrum boʻlsa-da, asarlarning har biri u yoki bu manbaning taʼsirini yaqqol koʻrsatib turardi: masalan, qurbongohni bezatgan relyeflar ilk nasroniy sarkofagiga taqlid qilgan, uning tasvirlari esa havoriylar antiqa qabr stelasiga o'xshaydi.

Frantsiyadagi hayk altaroshlik bezaklarining markazi portal edi: u ikki dunyo - dunyoviy va ma'naviy - chegarasida joylashgan va bu ikki metafizik makonni bog'lashi kerak edi. Apokaliptik mavzular tasvirlari bunday elementlarni bezash uchun xarakterli bo'ldi - bu o'tmish, hozirgi va kelajakni birlashtirgan dunyo birligini tiklagan oxirgi qiyomat edi.

Frantsiyadagi Romanesk hayk altaroshligining xususiyatlari 11-asrning oxirlarida ayniqsa sezilarli boʻldi. Mamlakatning turli hududlarida arxitektura maktablarining ta'sirini aniq kuzatish mumkin edi. Masalan, san'atning ushbu turining yagona markaziga aylangan Burgundiya maktabi xususiyatlarning o'ziga xos yumshoqligi, harakatlarning nafisligi, yuzlarning ma'naviyati va hayk altaroshlikdagi silliq dinamikasi bilan ajralib turardi. Haykal insonga qaratilgan.

Syujetlar

Romanesk rassomlari, hayk altaroshlari va me'morlari haqiqiy dunyoni ko'rsatishga intilmaganlar, balki Bibliyadagi sahnalarga murojaat qilishgan. O'sha davr ijodkorlari va ustalarining asosiy vazifasi dunyoning barcha tushunarsiz ulug'vorligi bilan ramziy qiyofasini yaratish edi. Do'zax va do'zaxga qarama-qarshi bo'lgan ierarxik tizimga alohida urg'u berildijannat, yaxshilik va yomonlik.

Haykalning maqsadi nafaqat bezak, balki diniy gʻoyalarni singdirishga qaratilgan taʼlim va maʼrifat ham boʻlgan. Ta'limotning markazida har bir insonning ko'z o'ngida muqaddas qo'rquvni uyg'otishi kerak bo'lgan qat'iy hakam vazifasini bajaradigan Xudo bor edi. Apokalipsis suratlari va boshqa Injil hikoyalari ham qoʻrquv va itoatkorlikni uygʻotish uchun yaratilgan.

Haykal tantanali hayajon va og'ir his-tuyg'ularni, dunyoviy narsalardan ajralishni aks ettirdi. Ruh o'zi bilan qandaydir kurashda bo'lib, tana istaklarini bostiradi.

Misollar

Roman haykalining yorqin namunasi Otun shahridagi Sent-Lazar soboridagi Oxirgi hukm tasvirlangan relef bo'ldi. U 1130-1140 yillarda yaratilgan. Rölyef ierarxik tizimni ko'rsatadigan bir necha bosqichlarga bo'lingan: yuqorida vijdonli solih farishtalar (jannatda), jinlar hukmni kutayotgan gunohkorlar - pastda (do'zaxda). Yaxshi va yomon amallarni tortish sahnasi ham ayniqsa hayratlanarli.

Oʻrta asrlarning yana bir ajoyib Romanesk haykali - Moissacdagi Avliyo Pyotr sobori portalining bezaklari boʻlgan Apostol Pyotr tasvirlangan mashhur haykaldir. Choʻzilgan ifodali figura hayajonni, ruhiy turtkini ifodalaydi.

Romanesk uslubining yana bir tipik namunasi Fransiyaning Vezelay shahridagi La Madeleine timpanumidagi Hosil bayramidir. Bu asar xushxabar afsonasini aniq ifodalaydi va dekorativ bezak sifatida xizmat qiladi.