Yapon teatri nima? Yapon teatrining turlari. Teatr raqami. Kyojen teatri. kabuki teatri

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Yaponiya sirli va oʻziga xos mamlakat boʻlib, uning mohiyati va anʼanalarini yevropalik tushunishi juda qiyin. Bu ko'p jihatdan 17-asrning o'rtalariga qadar mamlakatning dunyo uchun yopiqligi bilan bog'liq. Endi esa Yaponiya ruhini his qilish, uning mohiyatini bilish uchun san’atga murojaat qilish kerak. Unda xalqning madaniyati, dunyoqarashi hech qaerda bo‘lmagandek ifodalangan. Bizgacha yetib kelgan eng qadimiy va deyarli oʻzgarmagan sanʼat turlaridan biri bu yapon teatridir.

Yapon teatri tarixi

Yapon teatrining ildizlari uzoq o'tmishga borib taqaladi. Taxminan bir yarim ming yil oldin raqslar va musiqa Yaponiyaga Xitoy, Koreya va Hindistondan kirib kelgan, buddizm esa materikdan kelgan - bu vaqt teatr san'atining tug'ilishining boshlanishi hisoblanadi. O'shandan beri teatr an'analar davomiyligi va saqlanishi uchun mavjud. Olimlarning fikriga ko'ra, yapon teatrida qadimgi dramaning hatto qismlari ham mavjud. Bu mumkinmamlakatning Kichik Osiyoning ellinistik davlatlari, shuningdek, Hindiston va Xitoy bilan aloqalarini rivojlantirish.

Asrlar qa'ridan kelgan har bir teatr janri o'zining asl qonuniyatlarini va individualligini saqlab qolgan. Shunday qilib, uzoq o'tmish dramaturglarining pyesalari bugungi kunda ham ko'p asrlar oldingi tamoyillar asosida sahnalashtirilmoqda. Buning uchun aktyorlarning o'zlari sharafdir, ular qadimiy an'analarni saqlaydilar va o'z shogirdlariga (odatda ularning farzandlariga) o'tkazadilar, aktyorlar sulolalarini shakllantiradilar.

Teatrning tug'ilishi

Yaponiyada teatrning paydo boʻlishi 7-asrda “aktyorlik sanʼati” degan maʼnoni anglatuvchi Gigaku pantomimasi va Bugaku raqsi “raqs sanʼati”ning paydo boʻlishi bilan bogʻliq. Bu janrlarning taqdiri boshqacha bo'ldi. Gigaku 10-asrgacha teatrlar sahnasini egallagan, ammo murakkabroq pantomima janrlari bilan raqobatga dosh berolmagan va ular tomonidan haydab chiqarilgan. Ammo bugun Bugaku ijro etiladi. Avvaliga bu spektakllar ma'bad bayramlari va hovli marosimlariga qo'shilib ketdi, keyin ular alohida ijro etila boshlandi va hokimiyat tiklangach, yapon teatrining bu janri gullab-yashnadi va yanada mashhur bo'ldi.

Anʼanaviy tarzda yapon teatrining quyidagi turlari ajratiladi: no, yoki nogaku, aristokratiya uchun moʻljallangan; oddiy xalq teatri kabuki va bunraku qoʻgʻirchoq teatri.

Bugungi an'anaviy yapon teatri

Zamonaviy davrda Yaponiyaga Yevropa sanʼati, binobarin, zamonaviy teatr kirib keldi. G'arb uslubidagi ommaviy tomoshalar, opera va balet namoyish eta boshladi. Ammo an'anaviy yapon teatri o'z o'rnini himoya qila oldi va mashhurligini yo'qotmadi. Arzimaydiu abadiy noyob narsa deb o'ylayman. Aktyorlar va tomoshabinlar tirik odamlardir. Asta-sekin ularning qiziqishlari, didlari, tasavvurlari o'zgaradi. Zamonaviy tendentsiyalarning asrlar davomida shakllangan va rivojlanayotgan teatr shakliga kirib borishi muqarrar. Shunday qilib, spektakl vaqti qisqardi, harakat sur'ati tezlashdi, chunki bugungi kunda tomoshabin, masalan, O'rta asrlarda bo'lgani kabi, tafakkur qilish uchun ko'p vaqtga ega emas. Hayot o'z qonunlarini belgilaydi va teatr ularga asta-sekin moslashadi.

Aristokratiya teatri, lekin

Teatr XIV asrda tug'ilgan va aristokratiya va samuraylar orasida katta shuhrat qozongan. U dastlab Yaponiyaning yuqori sinfi uchun moʻljallangan edi.

Koʻp asrlar davomida rivojlanib kelgan teatr milliy anʼanaga aylanib, chuqur falsafiy va maʼnaviy maʼnoga ega. Uning manzarasi oddiy, asosiy e'tibor niqoblarga qaratilgan bo'lib, ularning ma'nosi kimono tomonidan ta'kidlangan. Kimonolar va niqoblar har bir maktabda avloddan-avlodga o‘tadi.

Oʻyin shunday koʻrinadi. Shite (bosh qahramon) nay, nog'ora va xor sadolari ostida tinch hayot va janglar, g'alaba va mag'lubiyatlar, qotillar va rohiblar haqida hikoya qiladi, ularning qahramonlari ruhlar va odamlar, jinlar va xudolar bo'ladi. Rivoyat, albatta, arxaik tilda olib boriladi. Ammo - yapon an'anaviy teatrining eng sirli janri. Bu nafaqat niqoblarning, balki spektaklning barcha tafsilotlarining chuqur falsafiy ahamiyati bilan izohlanadi, ular yashirin ma'noga ega bo'lib, faqat tajribali tomoshabin uchun ochiqdir.

Teatrspektakl uch yarim soatdan besh soatgacha davom etadi va unda oddiy odamlar hayotidan raqslar va miniatyuralar bilan almashinadigan bir nechta asarlar mavjud.

Niqoblar lekin

Lekin - Yapon maskalari teatri. Maskalar biron bir rolga bog'lanmagan, ular his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi. Aktyorlarning ramziy harakatlari va musiqa bilan birgalikda niqoblar Tokugava teatrining o'ziga xos muhitini yaratadi. Garchi, birinchi qarashda, niqoblar haqiqatan ham his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qilmasligiga ishonish qiyin. Qayg'u va quvonch, g'azab va kamtarlik tuyg'ulari yorug'lik o'yinlari, aktyor boshining eng kichik egilishi, nutq xor kompozitsiyalari va musiqiy hamrohlik bilan yaratiladi.

Qiziqki, turli maktablar bir xil chiqishlar uchun turli kimono va niqoblardan foydalanadi. Ba'zi rollar uchun ishlatiladigan niqoblar mavjud. Bugungi kunda ikki yuzga yaqin niqoblar saqlanib qolgan va ular yapon sarvlaridan tayyorlangan.

Performalar lekin

Teatr realizmga yot va tomoshabinlar tasavvuriga asoslangan. Sahnada, ba'zan umuman dekoratsiyasiz, aktyorlar minimal harakatlarni bajaradilar. Qahramon bor-yo‘g‘i bir-ikki qadamni bosib o‘tadi, lekin nutqlari, imo-ishoralari va xor jo‘rligidan ma’lum bo‘ladiki, u uzoq yo‘lni bosib o‘tgan. Yonma-yon turgan ikki qahramon yuzma-yuz boʻlmaguncha bir-birini sezmasligi mumkin.

Teatr uchun asosiy narsa imo-ishoralardir. Imo-ishoralar ma'lum bir ma'noga ega bo'lganlarni ham, go'zallik tufayli qo'llaniladigan va hech qanday ma'noga ega bo'lmagan narsalarni birlashtiradi. Bu teatrda ehtiroslarning o'ziga xos shiddati to'liq sukunat bilan ifodalanadiharakat etishmasligi. Bunday paytlarda tajribasiz tomoshabin uchun sahnada nima bo'layotganini tushunish juda qiyin.

Kyogen teatri

Yapon kyogen teatri lekin teatr bilan deyarli bir vaqtda paydo boʻlgan, lekin u oʻzining mavzusi va uslubi bilan undan juda farq qiladi. Ammo - drama teatri, tajribalar va ehtiroslar. Kyogen - oddiy hazillar, odobsiz va bo'sh shov-shuvlarga to'la fars, komediya. Kyogen hamma uchun ochiq, o'yinning ma'nosi va aktyorlarning harakatlarini tushunish shart emas. An'anaga ko'ra, kyogen pyesalari noh teatr tomoshalarida intermediya vazifasini bajaradi.

Kyogen teatri repertuariga 15-16-asrlar spektakllari kiritilgan. Bu ikki yuz oltmishga yaqin asar bo‘lib, mualliflari asosan noma’lum. 16-asrning eng oxirigacha pyesalar oʻqituvchidan shogirdga ogʻizdan ogʻizga oʻtib, qogʻozga yozilmagan. Faqat 17-asrning oxirlarida yozma ommaviy axborot vositalari paydo bo'la boshladi.

Kyogendagi oʻyinlarning aniq tasnifi mavjud:

• xudolar haqida;
• feodallar haqida;
• ayollar haqida;
• yovuz ruhlar va boshqalar haqida

Oiladagi arzimas muammolarni koʻrsatadigan asarlar bor. Ular erkaklarning beqarorligi va ayollarning ayyorligi ustida o'ynaydilar. Asarlarning aksariyati Taro ismli xizmatkorga bag'ishlangan.

Kyogen qahramonlari - bu oddiy odamlar, ularning hayotida hech qanday muhim narsa sodir bo'lmaydi. Spektakl boshida barcha qahramonlar tomoshabinlarga tanishtiriladi. Teatr aktyorlari guruhlarga bo'lingan: asosiy - o'tirish, ikkinchi darajali - ado, uchinchi - koado, muhimligi bo'yicha to'rtinchi - chure va beshinchi ahamiyatga ega.ma'nosi - tomo. Eng yirik kyogen aktyorlik maktablari - Izumi va Okura. Noh va kyogen bir-biriga bog'liq bo'lishiga qaramay, bu teatrlar uchun aktyorlar alohida tayyorlanadi.

Yapon kyogen teatri janrida uchta turdagi kostyumlar mavjud:

• janob;
• xizmatkorlar;
• ayollar.

Barcha kostyumlar 16-asr va 17-asr boshlari modasiga muvofiq tayyorlangan. Ba'zida niqoblar teatr tomoshalarida ishlatilishi mumkin. Ammo bu niqoblar emas, balki his-tuyg'ularni ifodalovchi, ular xarakterning rolini belgilaydigan niqoblar: kampir, chol, ayol, jin, xudo, hayvonlar va hasharotlar.

Ikkinchi jahon urushi tugaganidan keyin kyogen teatri yangilandi va spektakllar nafaqat noh teatri spektakllarining bir qismi sifatida, balki mustaqil ravishda namoyish etila boshlandi.

Kabuki - ma'baddagi raqqosalar teatri

Kabuki spektakllari dastlab hamma uchun moʻljallangan edi. Kabuki teatri Tokugava davrining boshida paydo bo'lgan va u ibodatxona raqqosi va temirchi Izumo no Okuni qizi nomi bilan bog'liq.

Qiz 17-asrda Kiotoga ko'chib o'tdi va u erda daryo bo'yida va poytaxt markazida marosim raqslarini ijro eta boshladi. Asta-sekin repertuarga romantik va erotik raqslar kira boshladi va spektaklga musiqachilar qo'shildi. Vaqt o'tishi bilan uning ijrosi mashhurlikka erishdi. Okuni tezda raqslar, balladalar, she'rlarni spektakllarda bir butunga birlashtirib, yapon kabuki teatrini yaratdi. To'g'ridan-to'g'ri, teatr nomi "qo'shiq va raqs san'ati" deb tarjima qilingan. Ayni paytda spektakllarda faqat qizlar ishtirok etishdi.

Teatrning mashhurligi oshdi,ko'pincha poytaxtning yuqori martabali aholisi truppaning go'zal raqqosalariga oshiq bo'la boshladilar. Hukumatga bu holat yoqmadi, ayniqsa aktrisalarning sevgisi uchun janjallar uyushtira boshlaganidan beri. Bu, shuningdek, haddan tashqari aniq raqslar va sahnalar, tez orada ayollarning spektakllarda ishtirok etishini taqiqlovchi farmon chiqarilishiga olib keldi. Shunday qilib, onna kabuki, ayollar teatri o'z faoliyatini to'xtatdi. Va sahnada erkak yapon teatri - vakashu kabuki bor edi. Bu taqiq barcha teatr tomoshalariga taalluqli.

19-asrning oʻrtalarida farmon rasman bekor qilindi. Biroq, erkaklar tomonidan ijro etilgan barcha rollarni ijro etish an'anasi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Shunday qilib, kanonik yapon teatri erkak yapon teatridir.

Kabuki bugun

Bugungi kunda yapon kabuki teatri an'anaviy dramatik san'atning eng mashhuri hisoblanadi. Teatr aktyorlari mamlakatda mashhur bo'lib, ular tez-tez televidenie va kino suratga olishlarga taklif qilinadi. Ko'pgina truppalarda ayollar rollari yana ayollar tomonidan ijro etila boshlandi. Bundan tashqari, butun ayollardan iborat teatr guruhlari paydo bo'ldi.

Kabuki teatrlashtirilgan tomoshalarning mohiyati

Kabuki teatri Tokugava davri qadriyatlarini o'zida mujassam etgan, ular syujetlarning asosini tashkil qiladi. Bu, masalan, buddistlarning azob chekayotgan odamni mukofotlash va yovuz odamni ajralmas jazolash g'oyasini o'zida mujassam etgan adolat qonunidir. Shuningdek, buddistlarning er yuzidagi o'tkinchi g'oyasi, tug'ilgan oilalar yoki kuchli rahbarlar muvaffaqiyatsizlikka uchraganida. Mojaro ko'pincha to'qnashuvga asoslanishi mumkinKonfutsiy tamoyillari burch, burch, ota-onaga hurmat va shaxsiy intilishlar.

Brim va liboslar imkon qadar aktyorlar oʻynagan rollarga mos keladi. Ko'pincha kostyumlar Tokugava davri modasiga mos keladi, iloji boricha oqlangan va stilize qilingan. Spektakllarda niqoblardan foydalanilmaydi, ular rol mazmunini aks ettiruvchi eng murakkab pardoz bilan almashtiriladi. Shuningdek, spektakllarda qahramonlarning ijtimoiy mavqei, yoshi va kasbiga qarab tasniflangan pariklardan foydalaniladi.

Bunraku teatri

Bunraku - yapon qoʻgʻirchoq teatri. Ba'zan uni noto'g'ri joruri deb ham atashadi. Joruri - bunraku teatrlashtirilgan tomoshaning nomi va ayni paytda qo'g'irchoqlardan birining nomi, baxtsiz malika. Aynan shu qahramon haqidagi balladalar bilan teatr boshlandi. Dastlab, bu qo'g'irchoq emas edi va sargardon rohiblar qo'shiq kuylashdi. Asta-sekin musiqachilar spektaklga qo'shildi, tomoshabinlarga qahramonlar tasvirlangan rasmlar ko'rsatila boshlandi. Keyinchalik bu suratlar qoʻgʻirchoqqa aylandi.

Teatrda eng muhim narsa gidayu - o'quvchi, butun spektaklning muvaffaqiyati uning mahoratiga bog'liq. O'quvchi nafaqat monolog va dialoglarni bajaradi, balki uning vazifasi ham kerakli tovushlarni, shovqinlarni, g'ichirlashlarni chiqarishdir.

17-asrning o'rtalariga kelib, bunrakuda musiqiy ijro va qiroatning asosiy qonunlari ishlab chiqilgan, ammo qo'g'irchoqlarning o'zlari uzoq vaqt davomida o'zgarishda davom etgan. Vaqt o'tishi bilan bitta qo'g'irchoqni uch kishi boshqarish texnikasi paydo bo'ldi. Yaponiyaning bunraku teatrida qoʻgʻirchoq yasashning qadimiy anʼanasi bor. Ularning tanasi yo'q, u boshni boshqarish uchun iplar bilan o'ralgan yog'och to'rtburchaklar ramka bilan almashtiriladi,qo'llar va oyoqlar. Bundan tashqari, faqat erkak qo'g'irchoqlarning oyoqlari bo'lishi mumkin, va hatto har doim ham emas. Ramkaga ko'plab kiyim qatlamlari qo'yiladi, bu esa inson qiyofasiga hajm va o'xshashlikni beradi. Bosh, qo'llar va agar kerak bo'lsa, oyoqlar olinadi va agar kerak bo'lsa, ramkaga qo'yiladi. Qo'llar va oyoqlar juda harakatchan va qo'g'irchoq hatto barmog'ini ham harakatga keltira oladigan qilib yasalgan.

Qoʻgʻirchoqni boshqarish texnikasi yaxshilangan boʻlsa-da, oʻzgarishsiz qoldi - boʻyi odam boʻyining uchdan ikki qismiga teng boʻlgan bitta qoʻgʻirchoqni boshqarish uchun uchta aktyor kerak boʻladi. Aktyorlar ommadan yashirinishmayapti, balki aynan shu yerda sahnada, qora niqob va xalat kiygan. Sahna orqasi, sahna foni, parda va musiqachilar platformasi ham qora rangga ega. Bu fonda manzara va rang-barang liboslarda, qoʻllari va yuzlari oq rangga boʻyalgan qoʻgʻirchoqlar yaqqol ajralib turadi.

Bunraku teatrining asosiy mavzusi - his-tuyg'ular va burch to'qnashuvi, "vaznlar" va "ninja" obrazi. Hikoyaning markazida his-tuyg'ularga, intilishlarga, hayotdan zavqlanish istagiga ega bo'lgan odam turadi. Biroq, unga jamoatchilik fikri, burch, ijtimoiy va axloqiy me'yorlar to'sqinlik qiladi. U o'zi istamagan narsani qilishi kerak. Natijada, burch va shaxsiy intilish o'rtasidagi ziddiyat fojiaga olib keladi.

Teatr soyalari

Soya teatrining ildizlari qadimgi davrlarga borib taqaladi. Osiyo kelib chiqqan joy hisoblanadi va u Xitoyda eng katta gullab-yashnagan. Yapon soya teatri shu yerda paydo boʻlgan.

Dastlab spektakllarda raqamlar ishlatilgan,qog'oz yoki teridan kesilgan. Sahna oq mato bilan qoplangan yog'och ramka bo'lib, uning orqasida aktyorlar yashirinib, raqamlarni boshqarib, qo'shiq aytishardi. Yo'nalishli yorug'lik ekrandagi harakat raqamlarini aks ettirdi.

Turli hududlardagi soya teatri oʻziga xos figuralar va ijro etilgan qoʻshiqlar repertuariga ega edi.

Yose teatri

Yose - an'anaviy yapon komiks teatri. U 17-asrda paydo bo'lgan va birinchi spektakllar ochiq havoda o'tkazilgan. Ammo teatrning mashhurligi bilan bunday spektakllar uchun maxsus uylar paydo bo'la boshladi - yoseba.

Teatr spektakllari rakugo janriga mansub - satirik yoki hajviy hikoyalar, har doim kutilmagan yakun bilan, so'z o'yinlari va hazillar bilan to'la. Bu hikoyalar rakugoka - professional hikoyachilar tomonidan yaratilgan latifalar asosida yaratilgan.

Kimono kiygan ijrochi odatda qo'lida sochiq va fanat ushlab, sahna o'rtasida yostiqqa o'tiradi. Hikoya qahramonlari turli toifadagi odamlar edi, hikoyalar mavzusi hech narsa bilan cheklanmagan. Bitta doimiy jihati shundaki, hikoyalar kulgili, siyosiy, maishiy, dolzarb va tarixiy vaziyatlarga tegishli edi.

Hikoyalarning aksariyati Edo va Meiji davrida yaratilgan, shuning uchun tasvirlangan an'analar, hayot va muammolar zamonaviy tomoshabin uchun kam ma'lum va begona. Shu munosabat bilan, ko'plab rakugo aktyorlari o'zlari dolzarb mavzularda satirik hikoyalar yozadilar.

Manzay - yosening yana bir janri. Bu kulgili dialog bo'lib, uning ildizlari an'anaviy Yangi yil chiqishlariga borib taqaladi, ular qo'shiqlar, raqslar va sahna ko'rinishlari bilan birga bo'lgan.komediya sahnalari. Asta-sekin manzayga fars, myuzikl va boshqa janrlarning elementlari kirib keldi, bu esa uni yanada ommalashtirdi va televizorga chiqishiga imkon berdi.

Yose teatri nanivabushi (baladaning bir turi) va kodan (badiiy o'qish) janrlari bilan ham namoyon bo'ladi. Kodan - sayohatchi rassomlarning chiqishlariga asoslangan hikoya. Hikoyalarning asl mavzusi (o'tmishdagi janglar) kengayib, u oilaviy nizolar, afsonaviy sudyalarning sud ishlari, siyosiy voqealar, oddiy fuqarolar hayotidagi noodatiy holatlarni o'z ichiga oladi. Biroq, barcha mavzular hokimiyat tomonidan rag'batlantirilmagan. Ko'pincha chiqishlar taqiqlangan.

Konspekt

An'anaviy yapon teatri - bu rang-barang va murakkab olam bo'lib, uning elementlari aktyorlar, musiqachilar, niqoblar, dekoratsiyalar, liboslar, bo'yanish, qo'g'irchoqlar, raqslardir. Bularning barchasi yapon teatr san'atining noyob va betakror sirli olamini tashkil etadi.