Yapon rasmi. Zamonaviy yapon rasm

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Yapon rasmi tasviriy san'atning eng qadimgi va eng nozik turi bo'lib, u ko'plab texnika va uslublarni o'z ichiga oladi. O'z tarixi davomida u juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi. Yangi an'analar va janrlar qo'shildi va asl yapon tamoyillari saqlanib qoldi. Yaponiyaning hayratlanarli tarixi bilan bir qatorda, rasm ko'plab noyob va qiziqarli faktlarni taqdim etishga ham tayyor.

Qadimgi Yaponiya

Yapon rasmining birinchi uslublari mamlakatning eng qadimgi tarixiy davrida, hatto miloddan avvalgi davrda paydo bo'lgan. e. O'sha paytda san'at juda ibtidoiy edi. Birinchidan, miloddan avvalgi 300 yilda. e., turli xil geometrik figuralar paydo bo'lib, ular sopol idishlarda tayoqlar yordamida yasalgan. Arxeologlar tomonidan bronza qo'ng'iroqlarga bezak sifatida topilgan bunday topilma keyingi davrga tegishli.

Birozdan keyin, eramizning 300-yillarida. e., tosh rasmlari paydo bo'ladi, ular geometrik bezaklarga qaraganda ancha xilma-xildir. Bu allaqachon tasvirlar bilan to'laqonli tasvirlar. Ular mahbuslar ichidan topilgan va ehtimol, ularda tasvirlangan odamlar bu qabristonlarda dafn etilgan.

Miloddan avvalgi 7-asrda. e. Yaponiya shunday skriptni qabul qiladiXitoydan keladi. Taxminan bir vaqtning o'zida birinchi rasmlar u erdan keladi. Keyin rasm alohida san'at sohasi sifatida paydo bo'ladi.

Edo

Edo yapon rassomchiligining birinchi va oxirgi maktabidan uzoqda, lekin u madaniyatga ko'plab yangi narsalarni olib kelgan. Birinchidan, bu qora va kulrang tonlarda ijro etilgan odatiy texnikaga qo'shilgan yorqinlik va yorqinlik. Sotasu ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan rassomi hisoblanadi. U klassik rasmlarni yaratdi, lekin uning qahramonlari juda rang-barang edi. Keyinchalik u tabiatga o'tdi va landshaftlarning aksariyati zargarlik fonida ishlangan.

Ikkinchidan, Edo davrida ekzotik, namban janri paydo boʻldi. Unda anʼanaviy yapon uslublari bilan uygʻunlashgan zamonaviy Yevropa va Xitoy texnikasi qoʻllanilgan.

Va uchinchidan, Nang maktabi paydo bo'ladi. Unda rassomlar dastlab xitoylik ustalarning asarlariga to‘liq taqlid qilishadi yoki hatto nusxa ko‘chirishadi. Keyin yangi filial paydo bo'ladi, u bunjinga deb ataladi.

Modernizatsiya davri

Edo davri Meydzi o'rnini egalladi va endi yapon rasmi rivojlanishning yangi bosqichiga kirishga majbur. Bu davrda vestern va shunga o'xshash janrlar butun dunyoda mashhur bo'lib borayotganligi sababli, san'atni modernizatsiya qilish umumiy holatga aylandi. Biroq, barcha odamlar an'analarini hurmat qiladigan Yaponiyada, bu vaqtda vaziyat boshqa mamlakatlardagidan sezilarli darajada farq qilar edi. Bu yerda yevropalik va mahalliy texniklar o‘rtasidagi raqobat keskin kuchaydi.

Hozirgi bosqichda hukumat oʻz mahoratini Gʻarb uslublarida oshirishga katta vaʼda bergan yosh rassomlarga ustunlik beradi. Shuning uchun ularni Yevropa va Amerikadagi maktablarga yuborishadi.

Ammo bu faqat davr boshida edi. Gap shundaki, taniqli tanqidchilar G'arb san'atini juda qattiq tanqid qilishgan. Bu masala atrofida katta shov-shuvga yo'l qo'ymaslik uchun Yevropa uslublari va uslublari ko'rgazmalarda taqiqlandi, ularning namoyishi to'xtatildi, shuningdek, ularning mashhurligi to'xtatildi.

Yevropa uslublarining paydo bo'lishi

Keyingi Taisho davri keladi. Ayni paytda chet el maktablarida o‘qish uchun ketgan yosh ijodkorlar vatanlariga qaytib kelishadi. Tabiiyki, ular o'zlari bilan yapon rasmining yangi uslublarini olib kelishadi, ular Evropaga juda o'xshash. Impressionizm va postimpressionizm paydo bo'ladi.

Bu bosqichda koʻplab maktablar shakllangan, ularda qadimgi yapon uslublari qayta tiklanmoqda. Ammo G‘arb tendensiyalaridan butunlay qutulib bo‘lmaydi. Shuning uchun biz klassikani sevuvchilarni ham, zamonaviy Yevropa rasmini sevuvchilarni ham xursand qilish uchun bir nechta usullarni birlashtirishimiz kerak.

Ba'zi maktablar davlat tomonidan moliyalashtiriladi, buning natijasida ko'plab milliy an'analar saqlanib qolgan. Xususiy treyderlar esa yangi narsalarni istagan iste'molchilarga ergashishga majbur, ular klassikadan charchagan.

Ikkinchi jahon urushi davridagi rasm

Urush davri boshlanganidan keyin yapon rasmlari bir muncha vaqt voqealardan chetda qoldi. U alohida va mustaqil ravishda rivojlandi. Ammo bu abadiy davom eta olmasdi.

Vaqt oʻtishi bilan mamlakatdagi siyosiy vaziyat ogʻirlashayotgan paytda yuksak va hurmatli shaxslar koʻplab sanʼatkorlarni oʻziga tortadi. Ulardan ba'zilari, hatto urush boshida ham, vatanparvarlik uslublarida ijod qila boshlaydi. Qolganlari bu jarayonni faqat hokimiyat buyrug'i bilan boshlaydi.

Shunga koʻra, Ikkinchi jahon urushi davrida yapon tasviriy sanʼati ayniqsa rivojlana olmadi. Shuning uchun, rasm uchun uni turg'un deb atash mumkin.

Abadiy suibokuga

Yaponcha sumi-e rasmi yoki suibokuga "siyoh bilan bo'yash" degan ma'noni anglatadi. Bu san'atning uslubi va texnikasini belgilaydi. Bu Xitoydan kelgan, ammo yaponlar unga o'z nomini berishga qaror qilishdi. Va dastlab texnikaning estetik tomoni yo'q edi. Bu rohiblar tomonidan Zenni o'rganayotganda o'z-o'zini takomillashtirish uchun ishlatilgan. Bundan tashqari, dastlab ular rasm chizishgan, keyin esa ularni tomosha qilishda diqqatni jamlashga o'rgatishgan. Rohiblar qat'iy chiziqlar, xira ohanglar va soyalar mukammallikka yordam beradi deb ishonishgan - bularning barchasi monoxrom deb ataladi.

Yapon siyoh boʻyogʻi, rasm va texnikaning xilma-xilligiga qaramay, birinchi qarashda koʻrinadigan darajada murakkab emas. U faqat 4 ta syujetga asoslangan:

1. Xrizantema.
2. Orxideya.
3. O'rik novdasi.
4. Bambuk.

Kichik miqdordagi uchastkalar texnikani tez egallashga imkon bermaydi. Ba'zi ustalar o'rganish butun umr davom etishiga ishonishadi.

Shunga qaramayBu sumi-e uzoq vaqt oldin paydo bo'lgan, u doimo talabga ega. Bundan tashqari, bugungi kunda ushbu maktabning ustalarini nafaqat Yaponiyada, balki uning chegaralaridan tashqarida ham keng tarqalgan.

Zamonaviy davr

Ikkinchi jahon urushi oxirida Yaponiyada san'at faqat yirik shaharlarda gullab-yashnadi, qishloq va qishloq aholisining tashvishlari yetarli edi. Rassomlar asosan urush yo'qotishlaridan yuz o'girib, zamonaviy shahar hayotini barcha bezak va xususiyatlar bilan tuvalda tasvirlashga harakat qildilar. Evropa va Amerika g'oyalari muvaffaqiyatli qabul qilindi, ammo bu holat uzoq davom etmadi. Ko'pgina ustalar asta-sekin ulardan uzoqlashib, yapon maktablariga o'ta boshladilar.

An'anaviy uslub har doim moda bo'lib kelgan. Shu sababli, zamonaviy yapon rasmi faqat ijro texnikasi yoki jarayonda ishlatiladigan materiallar bilan farq qilishi mumkin. Lekin ko‘pchilik rassomlar turli yangiliklarni yaxshi qabul qilmaydi.

Anime va shunga o'xshash uslublar kabi zamonaviy subkulturalar haqida gapirmasa ham bo'ladi. Ko'pgina rassomlar klassik va bugungi kunda talab qilinadigan narsalar o'rtasidagi chegarani yo'q qilishga harakat qilmoqdalar. Ko'pincha, bu holat tijorat bilan bog'liq. Klassika va an'anaviy janrlar aslida sotib olinmaydi, shuning uchun sevimli janringizda rassom sifatida ishlash foydasiz, siz modaga moslashishingiz kerak.

Xulosa

Shubhasiz, yapon rangtasviri tasviriy san’at xazinasi hisoblanadi. Ehtimol, ushbu mamlakat G'arb tendentsiyalariga amal qilmagan yagona mamlakat bo'lib qoldi.modaga moslashmagan. Yangi texnikaning paydo bo'lishi paytida ko'plab zarbalarga qaramay, yapon rassomlari ko'plab janrlarda milliy an'analarni himoya qilishga muvaffaq bo'lishdi. Shu bois bo‘lsa kerak, bugungi ko‘rgazmalarda klassik uslubda ishlangan rasmlar juda qadrlanadi.