Turli zamon va xalqlar madaniyatidagi portret janri

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Portret - insonning o'ziga xos xususiyatlarini o'zida mujassam etgan tasviriy san'at janri. Professional rassom uchun nafaqat tirik modelga ko'rinadigan o'xshashlikni etkazish, balki insonning individual ichki dunyosini, uning ruhini ochib berish muhim jihatdir. Bu turli davrlar madaniyatidagi portret janrini ajratib turadi.

Faqat tajribali portret rassomi o’z asarida personajning xususiyatlarini, modelning emotsional holatini, ayni paytdagi kayfiyatini ifodalay oladi. Portretda barcha tafsilotlar muhim - modelning ko'rinishi, kiyim-kechak, fon muhiti, aksessuarlar. Aynan ular rassomga tasvirlanayotgan shaxsning ijtimoiy mavqeini ko'rsatish va o'sha davrning tarixiy davriga ranglar qo'shish imkoniyatini beradi.

Portret janrining evolyutsiyasi

Bugungi kunda tasviriy sanʼat portret janrini namoyish etgan oʻtmish va hozirgi koʻplab ustalarning merosini oʻz ichiga olgan portret tasvirlarining ulkan toʻplamini toʻpladi.turli davrlarning madaniyati. Ularning o'z asarlarida etkazgan xabari eng yaxshi portret rassomlari yashagan va ishlagan davrni tasvirlaydi. Har bir davrning o'ziga xos go'zallik ideallari bor edi, turli uslublar hukmronlik qildi, portret tasviriga qo'yiladigan talablar o'zgardi. Yuz qiyofasini aks ettirish, asrab-avaylash va avlodlarga yetkazish maqsadida rassomlar turli materiallardan foydalanganlar. Turli davrlar madaniyatida portret janrining ko'p qirraliligini ta'kidlaydigan hayk altaroshlik, grafik va tasviriy portretlar mavjud. Inson yuzi tasvirlangan rasmlarni noan'anaviy usulda ham yasash mumkin edi: mozaika, kashta tikish, aplikatsiya va hokazo.

Portretning tug'ilishi

Birinchi chizilgan portretlar antik davrga borib taqaladi. Ularning ajdodlarini topilgan Fayum portretlari deb hisoblash mumkin, ular joylashgan joyi (Misrning Fayum vohasi) nomi bilan atalgan. Kritdagi saroy xarobalarida olib borilgan qazishmalar paytida topilgan freskalar bizga yosh ayollarning go'zal xususiyatlarini ishonchli tarzda etkazdi. Rasm juda sxematik bo'lsa-da, bu freskalarni haqiqiy "protoportretlar" deb hisoblash mumkin.

Insonning individual xususiyatlarini aks ettiruvchi birinchi saqlanib qolgan portretlar turli davrlar madaniyatida portret janrini to'liq aks ettirishga muvaffaq bo'lgan Qadimgi Yunoniston, Misr va Rim rassomlarining asarlari edi. Bu portretlar o'sha davrda taniqli shoir va mutafakkirlar, harbiy boshliqlar va hukmdorlarning hayk altaroshligi va timsoli edi.

Qadimgi Yunoniston

Inson tasvirigaqadimgi yunon ustalari arxaik davrga murojaat qilishdi. Arxaik san'at ruhi va tanasi go'zal inson ideali bilan bog'liq. Bu tashqi ko'rinishdagi go'zal odamlarning suratlari bo'lib, ular portret o'xshashligidan mutlaqo xoli.

Kelajakda tasvirlar murakkablashadi, ustalar keskin qirrali portretlar yaratishga intiladi. Ellinizm davri insonga, uning his-tuyg'ulariga e'tibor berish davriga aylandi. Haykalga dinamizm va ekspressivlik keldi. Yaratilgan haykallar ideal insonning jasadini saqlab qolgan, ammo portretga o'xshashlikka intilgan. Qadimgi hayk altaroshlar asosan byustlarni hayk altaroshlik qilishgan, biroq poydevorlarga oʻrnatilgan toʻliq uzunlikdagi haykallar ham boʻlgan. Har xil materiallardan juda ko'p hayk altarosh portretlar yaratilgan: marmar, bronza, kumush, oltin, fil suyagi.

Qadimgi Rim

Rimliklar davlat manfaatlarini shaxsga, uning individualligiga e'tibor bilan birlashtirgan. Rassomlar insonning huquq va majburiyatlari, ichki mustaqilligi, erkinlikka intilishi haqida fikr yuritdilar. Bu haqiqiy hayk altaroshlik portretining rivojlanishini belgilab berdi. Rimliklar rasmiy kiyim - toga kiygan holda tasvirlangan, chunki portret oilaning zodagonligini ulug'lash uchun mo'ljallangan edi. Dastlabki tasvirlar turli davrlar madaniyatida portret janrini saqlab qolgan xarakterning mustahkamligi va mustahkamligini aks ettiradi. Qadimgi o'lim niqoblarini yasash odati Rim hayk altaroshligining rivojlanishiga hissa qo'shgan.

II asrning ikkinchi yarmida. Rim portreti rivojlanish cho'qqisiga chiqdi. Hayk altaroshlar endi nafaqat modelga o'xshashligiga e'tibor berishni boshladilar,balki uning ruhiy holatini ham ochib beradi. Bu ko'zlarni tasvirlash texnikasining o'zgarishiga olib keldi - inley va bo'yash plastik usullar bilan almashtirildi. O'sha davrning portret rassomlari xarakterning eng to'g'ri o'tkazilishiga, shaxsiyatning eng muhim xususiyatlarini ochib berishga intilishadi.

Oʻrta asrlar: Yan van Eyk

Portret oʻrta asrlarda mustaqil sanʼat janriga aylandi. Fleming Yan van Eyk turli davrlar madaniyatida portret janrini yaratgan birinchi rassomlardan biri edi. Uning har bir tasviriy asarida qoldirgan xabari avlodlarga yozuvchi va shoirlar ijodidan kam bo‘lmagan holda yetib kelgan. Portretni mustaqil janrga aylantirgan Jan van Eyk edi. Afsonaga ko'ra, u yog'li rasm texnikasining muallifi ham bo'lgan. Van Eykning birinchi asarlaridan biri Gent qurbongohining rasmidir. Qahramonlar orasida asarning mijozlari ham bor - donorlar (donorlar), cherkovni obodonlashtirish uchun pul xayriya qilgan odamlar. Diniy kompozitsiyalarga mijozlarning yuzlarini bo'yash an'anasi o'rta asrlarga borib taqaladi. Rassom asarlar kompozitsiyasiga nafaqat donorlar figuralarini kiritadi, balki ularning xarakterini ochishga intiladi.

Uygʻonish

Uygʻonish davrida portret birinchi mustaqil tasviriy janrga aylandi. 15-asrning ikkinchi choragida paydo bo'lib, u tezda mashhur bo'ldi. Portretning asosiy vazifasi taniqli zamondoshning shaxsiyatini aks ettirish edi. Rassomlar xudojo'y va kamtar donorlarni tasvirlashgan - ularning qahramonlari nafaqat har tomonlama iqtidorli, balki hal qiluvchi harakatlarga qodir erkin shaxslar edi.

Germaniya: Albrecht Dyurer

Rassom va grafik rassomning asarlari portret janri rivojiga katta hissa qo'shdi. Dyurerning portretlari modelning o'ziga xos individualligiga e'tibor berish bilan ajralib turadi. Ularning qahramonlari baquvvat, aqlli, qadr-qimmat, kuch va kuchga to'la. Dyurer o'sha davr uchun odatiy bo'lmagan avtoportretlarga alohida e'tibor berdi, bir odamni boshqasidan ajratib turadigan individual xususiyatlarni topishga intildi.

Italiya: Leonardo da Vinchi

U ajoyib rassom, grafik rassom, ixtirochi, olim, muhandis va hatto musiqachi edi. Uning "Mona Liza" ("La Gioconda") dunyodagi eng mashhur rasmidir. Ushbu portretdagi manzara shunchaki fon emas. Ayol va tabiat yagona uyg'un butunlikka birlashadi. Rassom inson shaxsiyati olami ham odamlarni o‘rab turgan tabiat kabi katta va tushunarsiz ekanligini ko‘rsatishga harakat qilgandek. Leonardo da Vinchi o'z asarlarida turli davrlar va xalqlar madaniyatida portret janrini abadiylashtirishga muvaffaq bo'ldi.

Ispaniya: Fransisko Goya

Ispan rassomi Fransisko Goya portretlar va juda ijtimoiy gravyuralar muallifi sifatida mashhur bo'ldi. Uning barcha asarlari ehtirosli emotsionallik va xarakteristikaning o'tkirligi bilan ajralib turadi. Goya ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi - chiroyli va unchalik chiroyli bo'lmagan, aristokratlar va xizmatkorlar. Hatto hukmdorlarning sevimlisiga, saroy rassomiga aylangan Goya shahar kambag'allarini bo'yashni afzal ko'rardi.

Angliya: Tomas Lourens

Portret 18-19-asrlar oxirida ingliz rassomligining eng yuqori yutug'i edi. Tomas Lourens birinchi ingliz portret rassomi edi. Samarali va virtuozijro texnikasiga ko'ra, Lourensning portretlari romantik yuksaklik iziga ega. Rassom chiziqlarning nafisligi, rang-barangligi, chizmaning dadilligiga katta e’tibor bergan. Lourens aktrisalar va bankirlar, bolalar va qariyalar, yoshlar va qizlarning portretlarini chizgan. Turli davrlar madaniyatida portret janri kabi masalaning teranligi va ahamiyatini tushundi. Lourens asarlarining reproduksiyalaridan iborat albom alohida kitob sifatida nashr etilgan va butun dunyo boʻylab minglab nusxalarda sotilgan.

Frantsiya: Auguste Renoir

XIX asrning birinchi o'n yilligida. frantsuz rasmida asosiy o'rinni Dovudning shogirdlari va izdoshlari egallagan. Ularning ishi Napoleon davridagi jamiyatning istaklariga mos tushdi. Bu davrda sanʼatda hukmron boʻlgan klassitsizm “Imperiya” - imperiya uslubi deb atalgan. Ushbu "qizil chiziq" uslubi turli davrlar madaniyatidagi portret janriga kirib kelgan.

Agust Renuar o'z rasmlarini odamsiz, portretini esa hayotiy vaziyatdan tashqarida tasavvur qila olmadi. 1870-yillarning o'rtalarida. portret Renuar rasmidagi asosiy janrga aylandi. So'nggi yillarda u bolalar portretlarini yaratish ustida ishlay boshladi: u bolalarni interyerda, tabiatda chizdi. U o'zining yosh modellarining chinni terisini, aniq va ochiq ko'rinishini, ipak sochlarini, aqlli kiyimlarini aniq takrorladi. Renoir turli davrlar madaniyatida portret janrini mutlaqo o'zgartirdi va to'ldirdi. Bu buyuk usta asarlarining suratlarini madaniyat va rassomchilikka oid koʻplab bosma nashrlarda koʻrish mumkin.

Rossiya

Portret janri Rossiyada avvalgidan kechroq paydo bo'lganEvropa (XVIII asr) va ko'p jihatdan ikonaga o'xshash edi. Rus portretining boshlanishi Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov kabi rassomlarning nomlari bilan bog'liq.

Portret va janr rasmining ustasi Vasiliy Andreevich Tropinin edi. U o'z asarlarida har doim odamning bo'shashgan, ammo juda to'g'ri tavsifini bergan. Tropinin amalda Moskvaning rasmiy portret rassomiga aylandi.

Aleksey Venetsianov haqli ravishda rus san'atida mahalliy janrning asoschisi deb ataladi. U birinchi marta dehqon tasvirlari galereyasini yaratdi - haqiqat, lekin ma'lum darajada idealizatsiya va sentimentallikdan xoli emas.

Karl Pavlovich Bryullov borliq quvonchini boshdan kechirayotgan odamning go'zalligiga ishtiyoq bilan sug'orilgan ko'plab tantanali portretlarni chizgan. Bu davrning eng yaxshi portretlari qatoriga "Otliq ayol", Samoylovaning, Perovskiyning portretlari kiradi. Bryullov o'ziga xos go'zallik, quvonch, baxtli bolalik dunyosini yaratadi.

Yangi vaqt

Yangi zamon san'atga yangicha munosabat olib keldi. Endi uni bezash kerak emas, u "chiroyli" bo'lmasligi kerak. Ilgari ikki ko'rinishda (buyurtma va tadqiqot) mavjud bo'lgan portret yanada bir hil bo'ladi. Endi bu asosan tijorat janri bo'lib, rassomga o'zini namoyon qilish imkoniyatidan ko'ra tirikchilik beradi. Endi sanʼatkorlar oʻzlarini ifodalash uchun boshqa janrlarni tanlashlari mumkin.

19-20-asrlar oxirida paydo bo'lgan Art Nouveau uslubi kostyumli va rolli portretlarni qaytardi. Modelning xarakterini ochib berish uchun rassomlar ekspressivlikni tanladilarkostyumlar, interyerlar va hatto 18-asrni eslatuvchi pozalar. Bu o'tmishga qaytish, ko'r-ko'rona taqlid emas, balki jiddiy va ayni paytda kulgili o'yin turi edi.

Xulosa

Portret bugungi kungacha mavjud bo'lib kelmoqda, ammo hozirda, avvalgidek, Evropada bo'lgani kabi, u tobora odatiy janrga aylanib bormoqda. Ehtimol, bu uning rivojlanishining tabiiy bosqichidir. Biroq, bu an’analarni davom ettirgan holda, bizning davrimiz xotirasini avlodlarga yetkazadigan muhim tarixiy hujjat bo‘lib qolmoqda.