Venetsiya rassomlik maktabi: xususiyatlari va asosiy vakillari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Bayramga doimiy tashnalik, gullab-yashnayotgan savdo porti va yuksak Uyg'onish davri go'zalligi va ulug'vorligi ideallarining ta'siri - bularning barchasi Venetsiyada 15-16-asrlarda rassomlarning paydo bo'lishiga yordam berdi. san'at olamiga hashamat elementlari. Madaniy gullab-yashnash davrida paydo bo'lgan Venetsiyalik maktab klassik yo'n altirilgan o'tmishdoshlarning ilhomini va to'yingan rangga bo'lgan yangi ishtiyoqni, zeb-ziynatga bo'lgan o'ziga xos hayrat bilan uyg'unlashtirib, rasm va arxitektura olamiga yangi hayot kiritdi. Bu davr rassomlarining aksariyat asarlari, mavzu va mazmunidan qat'i nazar, hayotga zavq va zavq prizmasi orqali qarash kerak degan g'oya bilan sug'orilgan.

Qisqa tavsif

Venetsiya maktabi 1400-yillarning oxiridan boshlab Uygʻonish davrida Venetsiyada rivojlangan va aka-uka Jovanni va Gentile boshchiligidagi sanʼatdagi oʻziga xos, oʻziga xos harakatga ishora qiladi. Bellini 1580 yilgacha rivojlangan. U Venetsiyalik Uyg'onish davri deb ham ataladi va uning uslubi Florensiya va Rimdagi Uyg'onish davri san'atining gumanistik qadriyatlari, chiziqli istiqbolidan foydalanish va naturalistik tasvirlarni o'rtoqlashadi. Bu bilan bog'liq bo'lgan ikkinchi atama Venetsiyalik rassomchilik maktabidir. U erta Uyg'onish davrida paydo bo'lgan va 18-asrgacha mavjud edi. Uning vakillari san'atning ikki yo'nalishi - rokoko va barokko bilan bog'liq bo'lgan Tiepolo kabi rassomlar, Venetsiyalik shahar manzaralari bilan tanilgan Antonio Kanaletto, Franchesko Gvardi va boshqalar.

Asosiy fikrlar

Venetsiyalik rassomlik maktabining innovatsion urg'u va o'ziga xos xususiyatlari shakllarni yaratishda ranglardan foydalanish bilan bog'liq bo'lib, uni Florentsiya Uyg'onish davridan farq qiladi, bu erda ular rang bilan to'ldirilgan shakllarni bo'yashgan. Buning natijasida asarlarda inqilobiy dinamizm, misli ko'rilmagan rang boyligi va o'ziga xos psixologik ifoda paydo bo'ldi.

Venetsiyalik rassomlar asosan yog'och bo'yoqlarga, avval yog'och panellarga bo'yashadi, keyin esa shaharning nam iqlimiga eng mos keladigan va tabiiy yorug'lik va atmosfera o'yinini, shuningdek, dramatik, ba'zan teatrlashtirilgan, odamlar harakati.

Bu vaqtda portret qayta tiklandi. Rassomlar insonning ideallashtirilgan roliga emas, balki uning psixologik murakkabligiga e'tibor qaratdilar. Bu davrda portretlarda faqat bosh va byust emas, balki figuraning katta qismi tasvirlana boshladi.

O'shanda yangi janrlar paydo bo'ldi, jumladan, afsonaviy mavzularning ulug'vor tasvirlari va ayol yalang'och tasvirlari, lekin ular diniy yoki tarixiy motivlarni aks ettirmagan. Erotizm mavzuning yangi shakllarida paydo bo'la boshladi, axloqiy hujumlarga duchor bo'lmaydi.

Klassik taʼsirlar bilan birga oʻyilgan barelyeflar va oʻziga xos Venetsiyalik bezaklarni oʻzida mujassam etgan yangi meʼmoriy yoʻnalish shu qadar mashhur boʻlib ketdiki, Venetsiyada butun bir xususiy turar joy dizayni sanoati paydo boʻldi.

Venetsiya madaniyati

Venetsiya maktabi Andrea Mantegna, Leonardo da Vinchi, Donatello va Mikelanjelo kabi Uygʻonish davri ustalarining yangiliklaridan xabardor boʻlishiga qaramay, uning uslubi Venetsiya shahrining oʻziga xos madaniyati va jamiyatini aks ettirgan.

Farovonligi tufayli Venetsiya butun Italiyada "sokin shahar" sifatida tanilgan. Adriatik dengizidagi geografik joylashuvi tufayli u Gʻarb va Sharqni bogʻlovchi muhim savdo markaziga aylandi. Natijada, shahar-davlat dunyoviy va kosmopolit bo'lib, diniy aqidalarga amal qilishdan ko'ra, hayotning quvonchi va boyligi g'oyasini ta'kidladi. Aholi o'z mustaqilligi va hukumat barqarorligi bilan faxrlanardi. Venetsiyani boshqargan birinchi dog yoki gertsog 697 yilda saylangan, keyingi hukmdorlar esa aristokratlar va boy savdogarlardan tashkil topgan Venetsiya Buyuk Kengashi tomonidan saylangan. Bir necha hafta davom etgan karnavallar bo'lib o'tadigan ulug'vorlik, ko'ngilochar tomoshalar va dabdabali bayramlar,aniqlangan venetsiya madaniyati.

Katolik cherkovi taʼsirida boʻlgan Florensiya va Rimdan farqli oʻlaroq, Venetsiya birinchi navbatda 6-7-asrlarda Venetsiyada hukmronlik qilgan Konstantinopol markazli Vizantiya imperiyasi bilan bogʻlangan. Natijada, Venetsiya san'ati cherkov mozaikasida yorqin ranglar va oltin ranglardan foydalanish bilan ajralib turadigan Vizantiya san'atining ta'siri ostida bo'ldi va Venetsiya me'morchiligi Vizantiyaga xos bo'lgan gumbazlar, arkalar va ko'p rangli toshlardan foydalanish bilan ajralib turdi. bu esa o'z navbatida islom me'morchiligining ta'siri bilan bog'liq edi. O'rta Osiyo.

1400-yillarning oʻrtalariga kelib, shahar Italiyada vazni va taʼsirini kuchaytirdi va Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Kastagno va Antonello da Messina kabi Uygʻonish davri sanʼatkorlari bu yerga uzoq vaqt tashrif buyurishdi yoki yashashdi. Venetsiyalik maktab uslubi Vizantiya rangi va oltin nurini Uyg'onish davri rassomlarining innovatsiyalari bilan sintez qildi.

Andrea Mantegna

Rassom Andrea Mantegna, umuman Uygʻonish davri sanʼati uchun, xususan, venetsiyalik rassomlar uchun belgilovchi chiziqli istiqbol, naturalistik obrazli tasvir va klassik nisbatlarda kashshof boʻlgan. Mantegnaning ta'sirini Jovanni Bellinining (taxminan 1459-1465) "Bog'dagi azob" asarida ko'rish mumkin, bu Mantegnaning Bog'dagi azobini (taxminan 1458-1460) aks ettiradi.

Antonello da Messina

U birinchi italyan rassomi hisoblanadiuning shaxsiy portreti o'ziga xos san'at turiga aylandi.

Antonello da Messina 1475 yildan 1476 yilgacha Venetsiyada ishlagan va Jovanni Bellinining rasmlariga, uning moyli rasmiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan. Portretga e'tibor qaratgan de Messina edi. Antonello Shimoliy Yevropa Uyg'onish davri san'ati bilan birinchi marta Neapolda talaba bo'lganida duch kelgan. Natijada, uning ishi Italiya Uyg'onish davri va shimoliy Evropa san'ati tamoyillarining sintezi bo'lib, Venetsiyalik maktabning o'ziga xos uslubining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Jiovanni Bellini, "Venetsiya rasmining otasi"

Rassom oʻzining dastlabki asarlarida nafaqat figuralarni, balki landshaftlarni tasvirlashda ham boy va yorqin nurdan foydalangan.

U va uning katta akasi Gentile Bellini oilaviy ustaxonasi bilan mashhur edi, bu ustaxona Venetsiyadagi eng mashhur va mashhur edi. Aka-uka Bellini ijodining dastlabki bosqichida diniy mavzular asosiy bo'lgan, masalan, G'ayriyahudiy tomonidan yozilgan "Haqiqiy xochning yurishi" (1479) va Jovannining to'fon va Nuh kemasi tasvirlangan asarlari (taxminan 1470). Jovanni Bellinining Madonna va chaqaloq tasvirlari bilan asarlari ayniqsa mashhur edi. Bu tasvir unga juda yaqin edi va asarlarning o'zi rang va yorug'likka to'lib, dunyoning barcha go'zalligini etkazdi. Shu bilan birga, Jovannining tabiiy yorug'lik tasviriga urg'u berish va Uyg'onish davri tamoyillarini rang berishning maxsus Venetsiyalik uslubi bilan uyg'unlashtirish uni Venetsiyalik maktabning asosiy vakillaridan biriga aylantirdi.

Portretdagi tushunchalar va tendentsiyalar

Jiovanni Bellini venetsiyalik rassomlar orasida birinchi buyuk portretchi bo'ldi, chunki uning Doge Leonardo Loredan portreti (1501) ajoyib tasvirni taqdim etdi, u tabiiy bo'lib, yorug'lik va rang o'yinini o'tkazib, unda tasvirlangan shaxsni ideallashtirdi., va shu bilan birga Venetsiya rahbari sifatida uning ijtimoiy rolini ta'kidladi. Mashhur asar aristokratlar va boy savdogarlarning portretlariga bo'lgan talabni kuchaytirdi, ular tabiiy yondashuvdan juda mamnun bo'lib, ayni paytda o'zlarining ijtimoiy ahamiyatini etkazdi.

Jorjiona va Titian portretning yangi turini yaratdilar. Giorgionaning "Yosh ayol portreti" (1506) erotik portretning yangi janrini taqdim etdi, keyinchalik u keng tarqaldi. Titian o'z rasmlarida mavzuning ko'rinishini kengaytirib, ko'pchilikni o'z ichiga oladi. Bu uning "Papa Pol III portreti" (1553) asarida yaqqol ko'rinadi. Bu erda rassom ruhoniyning ideallashtirilgan rolini emas, balki tasvirning psixologik tarkibiy qismini ta'kidladi.

Venetsiya rassomlik maktabining taniqli vakili Paolo Veroneze ham shu turdagi portretlarni chizgan, buni "Jentlmen portreti" (taxminan 1576-1578) misolida ko'rish mumkin. qora kiyim kiygan aristokrat, ustunli peshtoqda turgan.

Jacopo Tintoretto jozibali portretlari bilan ham mashhur edi.

Mifologiyani rasmlarda koʻrsatish

Bellini birinchi marta ishlatilgan"Xudolar bayrami" (1504) asarida mifologik mavzu. Titian bu janrni Bacchanalia tasvirlarida, masalan, Bacchus va Ariadna (1522-1523) kabi rivojlantirdi. Ushbu rasmlar Ferrera gertsogining shaxsiy galereyasi uchun chizilgan. Titianning "Bakx va Ariadna" (1522-1523) asarida sharob xudosi Baxs o'z izdoshlari bilan birga Ariadna sevgilisi uni tashlab ketganini endigina anglagan dramatik daqiqada tasvirlangan.

Venetsiyalik homiylar klassik yunon miflariga asoslangan san'atga alohida e'tibor berishdi, chunki diniy yoki axloqiy xabarlar bilan cheklanmagan bunday tasvirlar erotizm va gedonizmni namoyish qilish uchun ishlatilishi mumkin edi. Titianning ishi mifologik tasvirlarning keng doirasini o'z ichiga olgan va u Ispaniya qiroli Filipp II uchun oltita katta rasm chizgan, jumladan uning Dana (1549-1550), quyosh nuri sifatida paydo bo'lgan Zevs tomonidan vasvasaga solingan ayol va Venera va Adonis (taxminan 1552). -1554), ma'buda va uning o'lik sevgilisi tasvirlangan rasm.

Ayollar yalangʻoch janrining paydo boʻlishida mifologik kontekstlar ham muhim rol oʻynagan, xususan, Giorgionaning “Uxlayotgan Venera” (1508) birinchi bunday rasm boʻlgan. Titian bu mavzuni Urbino Venerasida (1534) bo'lgani kabi, erkak nigohiga xos bo'lgan erotizmga urg'u berish orqali rivojlantirdi. Sarlavhalarga qaraganda, bu asarlarning ikkalasi ham mifologik kontekstga ega, garchi ularning tasviriy tasvirida ma'budaga hech qanday vizual havola yo'q. Titianning boshqa shunga o'xshash asarlariga Venera va Cupid (taxminan 1550) kiradi.

Mifologik sahnalarni namoyish qilish tendentsiyasi, shuning uchunVenetsiyaliklar orasida mashhur bo'lib, u zamonaviy rassomlarga sahnalarni taqdim etish uslubiga ham ta'sir ko'rsatdi, masalan, Paolo Veronezening "Levi uyidagi bayram" (1573), 555 × 1280 sm o'lchamdagi monumental miqyosda chizilgan.

Venetsiya san'atining ta'siri

16-asr Venetsiya rassomlik maktabining tanazzulga uchrashi 1580-yillarda boshlangan, bu qisman vaboning shaharga ta'siri, chunki 1581-yilga kelib u o'z aholisining uchdan bir qismini yo'qotganligi va qisman o'lim tufayli. oxirgi Veronese ustalari va Tintoretto. Venetsiyalik Uyg'onish davri rassomlarining klassik nisbatlar va majoziy naturalizmdan ko'ra ekspressiv harakatni ta'kidlagan keyingi asarlari keyinchalik Italiyada hukmronlik qilgan va butun Evropaga tarqalgan manneristlarning rivojlanishiga ma'lum darajada ta'sir ko'rsatdi.

Ammo, Venetsiya maktabining rang, yorug'lik va shahvoniy hayotdan zavqlanishga urg'u berish, Titian asarida ko'rinib turibdiki, manneristik yondashuv va Karavadjio va Annibale Karracchining barokko asarlari bilan ham kontrast yaratdi.. Bu maktab Venetsiyadan tashqarida ham katta ta'sir ko'rsatdi, chunki butun Evropadagi qirollar va aristokratlar ishtiyoq bilan asarlar to'plashdi. Antverpen, Madrid, Amsterdam, Parij va Londondagi rassomlar, jumladan Rubens, Entoni van Deyk, Rembrandt, Pussin va Velaskes Venetsiya Uyg'onish davri rassomlik maktabi san'atidan kuchli ta'sirlangan. Hikoya shuni ko'rsatadiki, Rembrandt hali yosh rassom bo'lganida tashrif buyurganItaliyaning aytishicha, Amsterdamda Italiyaning Uyg'onish davri san'atini ko'rish Italiyaning o'zida shaharma-shahar sayohat qilishdan ko'ra osonroqdir.

Arxitektura Palladio tomonidan katta ta'sir ko'rsatgan, ayniqsa Angliyada Kristofer Ren, Elizabet Uilbraham, Richard Boyl va Uilyam Kent uning uslubini qabul qilgan. "Britaniya me'morchiligining otasi" deb atalgan Inigo Jons Palladio loyihalari asosida Angliyadagi birinchi klassik bino bo'lgan Qirolicha uyini (1613-1635) qurdi. 18-asrda Palladio dizayni AQSh arxitekturasida paydo bo'ldi. Tomas Jeffersonning Monticellodagi uyi va Kapitoliy binosi asosan Palladio ta'sirida bo'lgan va Palladio 2010 yilda AQSh Kongressining Ijroiya farmoyishi bilan "Amerika arxitekturasining otasi" deb nomlangan.

Uygʻonish davridan tashqari

Venetsiya rassomlik maktabi rassomlarining asarlari o'zgacha bo'lishda davom etdi. Natijada, bu atama 18-asrgacha yaxshi qo'llanila boshlandi. Giovanni Battista Tiepolo kabi Venetsiyalik rassomchilik maktabining vakillari o'zlarining alohida uslublarini Rokoko va Barokko uslublariga kengaytirdilar. 18-asrning boshqa rassomlari ham tanilgan, masalan, Venetsiyalik shahar manzaralarini chizgan Antonio Canaletto va Franchesko Gvardi. Keyinchalik uning ijodi frantsuz impressionistlariga katta ta'sir ko'rsatdi.

Vittore Karpaccio (1460-yilda tugʻilgan, Venetsiya – 1525/26-yilda vafot etgan, Venetsiya) - venetsiyalik rassomlarning eng yirik vakillaridan biri. U Lazzaro Bastianining shogirdi bo'lgan bo'lishi mumkin, ammo uning erta rivojlanishiga asosiy ta'sir ko'rsatdiijodkorlik Gentile Bellini va Antonello da Messina shogirdlari tomonidan taqdim etilgan. Uning ish uslubi u yoshligida Rimda ham bo'lgan bo'lishi mumkinligini ko'rsatadi. Vittore Karpachchoning dastlabki asarlari haqida deyarli hech narsa ma'lum emas, chunki u ularga imzo chekmagan va ularni yozganiga oid dalillar kam. Taxminan 1490 yilda u Scuola di Santa Orsola uchun Avliyo Ursula afsonasidan sahnalar siklini yaratishni boshladi, ular hozir Venetsiya akademiyasining galereyalarida. Bu davrda u yetuk ijodkorga aylandi. Muqaddas Ursula janridagi orzular sahnasi, ayniqsa, tabiiy tafsilotlarga boyligi uchun qadrlangan.

Karpachchoning rasmlari, yurishlari va boshqa ommaviy yig'ilishlarning panoramali tasvirlari real tafsilotlarga, quyoshli ranglarga va dramatik hikoyalarga boy. Uning realistik figuralarni tartibli va izchil istiqbol makoniga kiritishi uni venetsiyalik shahar manzarasi rassomlarining peshqadamiga aylantirdi.

Francesco Guardi (1712-1793, Venetsiyada tug'ilgan va vafot etgan), rokoko davrining ajoyib manzara rassomlaridan biri.

Rassomning oʻzi akasi Nikolo (1715-86) bilan birga Jovanni Antonio Gvardi qoʻl ostida tahsil olgan. Ularning singlisi Sesiliya Jovanni Battista Tiepologa uylandi. Uzoq vaqt davomida birodarlar birga ishladilar. Franchesko veduta kabi go'zal yo'nalishning ko'zga ko'ringan vakillaridan biri bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati shahar landshaftini batafsil tasvirlash edi. U bu rasmlarni taxminan 1750-yillarning oʻrtalarigacha chizgan.

1782 yilda u rasmiy bayramlarni tasvirlaganBuyuk Gertsog Polning Venetsiyaga tashrifi sharafi. O'sha yilning oxirida unga Piy VI ning tashrifiga o'xshash tasvirlarni yaratish respublika tomonidan topshirildi. U inglizlar va boshqa chet elliklar tomonidan katta qo'llab-quvvatlandi va 1784 yilda Venetsiya akademiyasiga saylandi. U ajoyib va romantik tasvirlari veduta maktabi rahbari Canalettoning arxitekturaning shaffof namoyishlaridan keskin farq qiladigan juda sermahsul rassom edi.

Giambattista Pittoni (1687-1767) 18-asr boshidagi yetakchi venetsiyalik rassom edi. U Venetsiyada tug'ilgan va amakisi Franchesko bilan birga o'qigan. Yoshligida u Palazzo Pesaro, Venetsiyada "Adolat va adolat dunyosi" kabi freskalarni chizgan.

Francesco Fontebasso (Venetsiya, 1707-1769) XVIII asrning asosiy vakillaridan biri bo'lib, bu Venetsiyalik rassomchilik uchun biroz g'ayrioddiy. Juda faol va mohir rassom, tajribali bezakchi o‘z tuvallarida kundalik hayot manzaralari va tarixiy tasvirlardan tortib, portretlargacha deyarli hamma narsani tasvirlashi bilan birga, grafikada ham yaxshi mahorat va keng ko‘lamli texnikani egallaganligini namoyon etdi. U Maninov uchun diniy mavzular ustida ishlay boshladi, dastlab Villa Passariano ibodatxonasida (1732), so'ngra Venetsiyadagi Jezuit cherkovida, u erda Ilyos osmonda qo'lga olingan va farishtalar Ibrohimning oldida paydo bo'lgan shiftga ikkita freska yasadi.