Belkanto - virtuoz kuylash texnikasi. Vokal treningi. opera kuylash

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Musiqiy iboralarning uzun satrlari, ohangdor parchalar va nafislar, ajoyib ovoz nazorati va virtuoz qo'shiqning ajoyib go'zalligi. 16-17-asrlar oxirida Italiyada qo'shiqchilik maktabi paydo bo'lib, u dunyoga ijro vokal texnikasini berdi, italiyaliklar da'vogar atamalarga ochko'z bo'lib, bel kanto (bel kanto) - "chiroyli qo'shiq" nomini berishdi. Bu davrni teatr vokalining gullagan davrining boshlanishi va opera janrining yanada rivojlanishining boshlang'ich nuqtasi sifatida belgilab, mubolag'a qilmaymiz.

Opera tug'ilishi: Florensiya

Ta'riflangan davrda paydo bo'lgan birinchi operalar Florensiyada tashkil etilgan va "Florens Camerata" nomi bilan musiqa tarixiga kirgan antik san'at ixlosmandlarining kichik doirasi a'zolari tomonidan tug'ilgan. Qadimgi yunon tragediyasi muxlislari ushbu janrning avvalgi shon-shuhratini qayta tiklashni orzu qilishgan va aktyorlar so'zlamaydilar, balki matnni takrorlash uchun rechitativ, tovushlarning melodik silliq o'tishlaridan foydalangan holda so'zlarni kuylashadilar, degan fikrda edilar.

Qadimgi yunon afsonasi Orfey syujeti boʻyicha yozilgan birinchi asarlar yangi musiqiy janrning paydo boʻlishiga turtki boʻldi.- operalar. Va uning ajralmas qismi bo'lib xizmat qilgan yakkaxon vokal qismlari (ariyalar) xonandalarni ovoz tayyorlash bilan jiddiy shug'ullanishga majbur qildi, bu esa go'zal qo'shiq san'ati - bel kantoning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Bu butun musiqiy ibora davomida ravon ovoz ishlab chiqarishni saqlab, uzoq nafasda ohangdor ohangdor qismlarni ijro etish qobiliyatini nazarda tutadi.

Neapolitan maktabi

17-asr oxirida neapolitan operasi anʼanasi shakllanib, nihoyat teatr sahnasida bel kanto sanʼati asos soldi. Bu Florentsiya g'oyasining rivojlanishi va uning o'zgarishi edi. Neapolda musiqa va qo'shiq spektaklning asosiy tarkibiy qismiga aylandi, shu paytgacha bosh rol o'ynagan she'riyat emas. Bu yangilik tomoshabinlarni xursand qildi va katta ishtiyoq uyg'otdi.

Neapolitan bastakorlari operani tizimli ravishda oʻzgartirdilar. Ular har xil turlarga bo'lingan rechitativlardan voz kechmadilar: jo'r (orkestr jo'rligida) va quruq, musiqiy ohangni saqlash uchun noyob klavesin akkordlariga so'zlashuv usulida taqdim etilgan ma'lumotlarni o'z ichiga olgan. Ijrochilar uchun majburiy bo'lgan vokal mashg'ulotlari yakkaxon raqamlarning mashhurligini oshirdi, ularning shakli ham o'zgardi. Tipik ariyalar paydo bo'ldi, ularda personajlar his-tuyg'ularini tasvir yoki xarakterga asoslanmagan holda, vaziyatga nisbatan umumlashtirilgan tarzda ifodalaydi. Qayg'uli, g'amgin, kundalik, ehtirosli, qasoskor ariyalar - Neapolitan operasining ichki makonini jonli mazmun bilan to'ldirgan.

Alessandro Skarlatti (1660-1725)

Ajoyib bastakor va havaskor Skarlatti Neapol opera maktabining asoschisi sifatida tarixga kirdi. 60 dan ortiq asar yaratdi. Skarlatti tomonidan yaratilgan jiddiy opera janri (opera seriyasi) mifologik yoki tarixiy syujet yordamida mashhur qahramonlar hayoti haqida hikoya qiladi. Opera qoʻshigʻi spektaklning dramatik chizigʻini fonga oʻtkazdi va resitativlar oʻz oʻrnini ariyalarga berdi.

Jiddiy operadagi vokal qismlarining keng doirasi opera ovozlari javob berishi kerak boʻlgan talablarni kengaytirdi. Ijrochilar qo'shiqchilik san'atini takomillashtirdilar, garchi bu ba'zida qiziqish uyg'otdi - ularning har biri bastakordan operaga ovozning qadr-qimmatini ta'kidlaydigan ariyalarni kiritishini xohlashdi. Natijada bir-biriga bog'liq bo'lmagan yakkaxon raqamlar to'plami paydo bo'ldi, shuning uchun opera seriyasi "kostyumdagi kontsert" deb nomlana boshladi.

Go'zallik va hunarmandchilik

Neapolitan opera maktabining bel-kanto rivojiga qoʻshgan yana bir hissasi vokal qismlarida musiqa palitrasining ornamental (koloratura) bezaklaridan foydalanish edi. Koloratura ariyalarning oxirida ishlatilgan va ijrochilarga ovozni boshqarish darajasini tomoshabinlarga namoyish etishga yordam bergan. Katta sakrashlar, trillar, diapazonli parchalar, ketma-ketlikdan foydalanish (musiqiy iborani takrorlash yoki turli registrlar yoki tugmachalarda ohangdor burilish) - shu tariqa bel kanto virtuozlari tomonidan ishlatiladigan ekspressiv palitrani oshirdi. Bu xonandaning mahorat darajasi ko'pincha baholanishiga olib keldiu bajaradigan koloraturaning murakkabligiga ko'ra.

Italiya musiqa madaniyati yuqori talablarni qoʻygan. Taniqli xonandalarning ovozlari o‘zining go‘zalligi, tembr boyligi bilan ajralib turardi. Vokal mashqlari ijro texnikasini yaxshilashga, barcha diapazonlarda tovushning bir tekisligi va ravonligiga erishishga yordam berdi.

Birinchi konservatoriyalar

Bel kantoga boʻlgan talab qoʻshiqchilarni tayyorlaydigan birinchi oʻquv yurtlarining shakllanishiga olib keldi. Bolalar uylari - konservatoriyalar o'rta asrlar Italiyadagi birinchi musiqa maktablariga aylandi. Ularda bel kanto texnikasi o`qituvchidan keyin taqlid qilish, takrorlash asosida o`rgatilgan. Bu o‘sha davr xonandalarining tayyorgarligi yuqori bo‘lganini tushuntiradi. Axir ular Klaudio Monteverdi (1567-1643) yoki Franchesko Kavalli (1602-1676) kabi taniqli ustalardan tahsil olishgan.

Talabalarga ovozni rivojlantirish, solfejio uchun maxsus mashqlar tuzildi, ularni takrorlash, kuylash texnikasini yaxshilash va nafas olishni rivojlantirish - bel kanto uchun zarur bo'lgan ko'nikmalar. Bu 7-8 yoshdan tayyorgarlikni boshlagan, 17 yoshga kelib konservatoriya devoridan opera sahnasi uchun professional ijrochilar yetishib chiqqaniga olib keldi.

Jioachino Rossini (1792-1868)

Italiya bel kantosi o'zining tashqi ko'rinishi bilan keyingi uch asr davomida opera musiqa madaniyatining rivojlanish tendentsiyasini oldindan belgilab berdi. Uning rivojlanishidagi muhim bosqich italiyalik bastakor G. Rossini ijodi bo'ldi. Vokal qismlarining ritmik energiyasi, yorqinligi va harakatchanligi ijrochilardan boy tembr rang-barangligini, virtuozlikni vaajoyib qo'shiq maktabi. Hatto Rossini kompozitsiyalaridagi qo'shiq ariyalari va qiroatlari ham to'liq bag'ishlanishni talab qildi.

Rossini ohangi iboralarning toʻliqligi, muloyim va havodor toza, erkin oqadigan silliq ohang (kantilena) va shahvoniy jozibali shijoati bilan ajralib turadigan klassik bel kantoga yoʻl ochdi. E’tiborlisi, bastakorning o‘zi ham qo‘shiqchilik san’ati haqida bilgan. Bolaligida u cherkov xorida qoʻshiq kuylagan, balogʻat yoshida esa bastakorlikdan tashqari oʻzini vokal pedagogikasiga ham ishtiyoq bilan bagʻishlagan va hatto bu borada bir nechta kitoblar ham yozgan.

Pedagogika

XVII-XIX asrlar Yevropa musiqa madaniyatining timsoliga aylangan italyan opera sanʼati vokalni oʻrgangan va inson ovozi bilan tajriba oʻtkazgan, uning tovushini mukammallikka yetkazgan iqtidorli innovatsion oʻqituvchilar mehnati tufayli paydo boʻldi. Ularning yozuvlarida tasvirlangan usullardan hozirgacha qo‘shiqchilarni tayyorlashda foydalaniladi.

Birorta tafsilot oʻqituvchilar eʼtiboridan chetda qolmadi. O‘quvchilar erkin va oson kuylash nafas olish sirlarini tushunib oldilar. Vokal mashg'ulotlari o'rtacha ovoz balandligi, qisqa melodik iboralar va tor intervallarni o'z ichiga oldi, bu esa tez va chuqur nafas olish va sekin nafas olish bilan ajralib turadigan nutq nafasidan foydalanishga imkon berdi. Yuqori va past registrlarda bir hil tovush chiqarishni o'rgatish uchun mashqlar majmualari ishlab chiqilgan. Hatto ko'zgu oldida mashq qilish ham yangi boshlanuvchilar uchun o'quv kursining bir qismi edi - haddan tashqari yuz ifodalari va tarang yuz ifodasi konvulsiv ishga xiyonat qildi.ovozli qurilma. Aniq va yaqin ovozga erishish uchun bo'sh turish, tik turish va tabassum yordamida tavsiya etilgan.

Yangi kuylash texnikasi

Murakkab vokal partiyalar, dramaturgiya va teatrlashtirilgan tomoshalar xonandalar oldiga qiyin vazifalarni qoʻydi. Musiqa qahramonlarning ichki dunyosini aks ettirdi, ovoz esa umumiy sahna obrazining ajralmas qismiga aylandi. Bu G. Rossini va G. Verdi operalarida yaqqol namoyon boʻldi, ularning ijodi bel kanto uslubining yuksalishiga sabab boʻldi. Klassik maktab yuqori notalarda falsettodan foydalanishni maqbul deb hisoblagan. Biroq, dramaturgiya bu yondashuvni rad etdi - qahramonlik sahnasida erkak falsetto harakatning hissiy ranglanishi bilan estetik dissonansga kirdi. Ushbu ovoz chegarasini birinchi bo'lib engib o'tgan frantsuz Lui Dyupre bo'lib, u ovozni himoya qilishning fiziologik (halqumning torayishi) va fonetik (til "Y" shaklidagi) mexanizmlarini o'rnatadigan tovush chiqarish usulidan foydalanishni boshladi. apparat va keyinchalik "qoplangan" deb nomlanadi. Bu falsettoga oʻtmasdan tovush diapazonining yuqori qismini shakllantirish imkonini berdi.

Juzeppe Verdi (1813-1901)

Opera vokal san'atini ko'zdan kechirar ekanmiz, buyuk italyan bastakori G. Verdining siymosi va ijodiy merosini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. U operani o'zgartirdi va isloh qildi, syujet kontrastlari va qarama-qarshiliklarini kiritdi. U birinchi bastakor bo‘lib, syujetni ishlab chiqish, sahna ko‘rinishi va spektakl yaratishda faol qatnashgan. Uning operalarida tezis va antiteza ustunlik qildi, his-tuyg'ular va kontrastlar g'azablandi, birlashdi.dunyoviy va qahramonlik. Bu yondashuv vokalchilar uchun yangi talablarni belgilab berdi.

Bastakor koloraturani tanqid ostiga olib, trillar, notalar va gruppettolar kuyning asosi boʻla olmaydi, dedi. Kompozitsiyalarda deyarli hech qanday bezak bezaklari yo'q, faqat soprano qismlarida qoladi va keyinchalik opera partituralaridan butunlay yo'qoladi. Klimakslardagi erkak qismlar yuqorida aytib o'tilgan "qoplangan tovush" yordamida yuqori registrga ko'chirildi. Bariton qismlarining ijrochilari vokal apparati ishini personajlarning hissiy holatini aks ettirish bilan bog'liq bo'lgan baland tessituradan (qo'shiq diapazoniga nisbatan tovushlarning baland joylashuvi) qayta qurishga majbur bo'lishdi. Bu yangi atamaning paydo bo'lishiga olib keldi - "Verdi bariton". G. Verdining 26 ta goʻzal operasi La Skala teatrida sahnalashtirildi. Bel kantoning ikkinchi tugʻilishi – ovozni oʻzlashtirish sanʼati mukammallikka erishdi.

Jahon sayohati

Yengil va nafis vokal uslubini bir davlat chegarasida saqlab boʻlmaydi. Evropaning ko'p qismi asta-sekin uning sehriga tushib qoldi. Go'zal qo'shiq jahon teatr sahnasini zabt etdi va Evropa musiqa madaniyatining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. "Belkanta" nomini olgan opera yo'nalishi shakllandi. Uslub oʻz qoʻllanish chegaralarini kengaytirdi va instrumental musiqaga qadam qoʻydi.

F. Shopenning (1810-1849) virtuoz kuyi Polsha xalq poetikasi va italyan opera bel kantosini sintez qilgan. J. Masnet (1842-1912) operalarining xayolparast va muloyim qahramonlari belkant jozibasi bilan to'lgan. Uslubning ta'siri shunchalik katta ediki, uning musiqaga ta'siri chinakam ulkan bo'lib, klassitsizmdan romantizmgacha cho'zilgan.

Madaniyatlarni ulash

Buyuk bastakor M. I. Glinka (1804-1857) rus klassikasining asoschisi bo'ldi. Uning orkestr yozuvi - yuksak lirik va ayni paytda monumental - ohang bilan to'ldirilgan, unda xalq qo'shiqlari an'analari va italyan ariyalarining belkante nafisligi ko'rinadi. Ularga xos bo'lgan kantilena rus tilidagi qo'shiqlarning ohangdorligiga o'xshardi - haqiqat va ifodali. Ohangning matndan ustunligi, bo'g'in ichidagi qo'shiqlar (alohida bo'g'inlarning qo'shiq urg'usi), kuyning uzunligini yaratuvchi nutq takrorlari - bularning barchasi M. I. Glinka (va boshqa rus bastakorlari) asarlarida hayratlanarli darajada uyg'unlashgan. italyan operasi an'analari. Tanqidchilarning fikricha, uzoq davom etayotgan xalq qo'shiqlari "ruscha bel kanto" nomiga loyiq edi.

Yulduzlar repertuarida

Italiya bel-kantosining yorqin davri 1920-yillarda tugadi. Asrning birinchi choragidagi harbiy va inqilobiy qo'zg'alishlar romantik opera tafakkurining me'yoriy mohiyatini kesib tashladi, uning o'rnini neoklassitsizm va impressionizm, modernizm, futurizm va boshqa yo'nalishlarga bo'lingan. Va shunga qaramay, mashhur opera ovozlari italyan klassik vokalining durdonalariga murojaat qilishdan to'xtamadi. "Chiroyli qo'shiq" san'atini A. V. Nejdanov va F. I. Chaliapin. Ushbu qo'shiq yo'nalishining beqiyos ustasi L. V. Sobinov bo'lib, u Bel-kantoning Rossiyadagi elchisi deb nomlangan. Hamkasblari tomonidan "Asr ovozi" unvoniga sazovor bo'lgan buyuk Mariya Kallas (AQSh) va Joan Sazerlend (Avstraliya), lirik tenor Lusiano Pavarotti (Italiya) va beqiyos bass Nikolay Gyaurov (Bolgariya) - ularning san'ati italyan bel kantosining badiiy va estetik asoslari.

Xulosa

Musiqa madaniyatidagi yangi tendentsiyalar klassik italyan bel kante operasining yorqinligini yoritib bera olmadi. Yosh ijrochilar asta-sekin o'tgan yillar ustalarining notalarida to'g'ri nafas olish, ovoz chiqarish, ovozli hayk altaroshlik va boshqa nozikliklar haqida saqlanib qolgan ma'lumotlarni izlaydilar. Bu behuda qiziqish emas. Murakkab tomoshabinlar klassik asarlarning zamonaviy talqinini eshitish emas, balki beg'ubor qo'shiqchilik san'atining ishonchli vaqtinchalik makoniga sho'ng'ish ehtiyojini uyg'otdi. Ehtimol, bu bel kanto fenomenining sirini ochishga urinishdir - ayol ovozi taqiqlangan va erkaklarning yuqori reestriga bo'lgan imtiyozlar davrida qanday qilib asrlar davomida saqlanib qolgan va uyg'un tizimga aylangan qo'shiq yo'nalishi tug'ilishi mumkin edi. bir necha asrlar davomida professional vokalchilarni tayyorlashga asos solgan.