Flamand rasmi. Flamand rasm chizish texnikasi. Flamand rassomlik maktabi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Klassik san'at zamonaviy avangard yo'nalishlaridan farqli o'laroq, doimo tomoshabinlar qalbidan joy olgan. Gollandiyaning ilk rassomlari ijodiga duch kelgan har bir kishida eng yorqin va kuchli taassurotlardan biri qoladi.

Flamand rasmi realizm, ranglarning g'alayonliligi va syujetlarda amalga oshirilgan mavzularning kengligi bilan ajralib turadi.

Maqolamizda nafaqat bu harakatning oʻziga xos jihatlari haqida gapiramiz, balki yozish texnikasi, shuningdek, davrning eng koʻzga koʻringan vakillari bilan ham tanishamiz.

Barokko rasmi

Rassomlik tarixi insoniyatning ijtimoiy va siyosiy hayotidagi barcha o'zgarishlarni to'liq aks ettiradi. Shunday qilib, quvnoq va shov-shuvli antiqa freskalar o'rnini o'rta asrlarning ma'yus va o'lik sahnalari egalladi.

Barokko ("g'alati, ortiqcha narsalarga moyil") eski va zerikarli dogmalardan voz kechishni aks ettiradi. U hamma narsani o'ziga singdirdio'sha davrning kundalik kayfiyati va xususiyatlari. Syujet markazida, butun barokko uslubidagi kabi, bir odam bor. Ammo tasvirning xarakteri chuqurroq, boyiydi, realistik bo'ladi. Natyurmort, landshaft, maishiy sahnalar kabi mutlaqo yangi janrlar ham paydo bo‘lmoqda.

Flamand rasmlari boshqa G'arbiy Yevropa uslublaridan qanchalik farq qilishini ko'rib chiqamiz.

Flamand yoki Golland rasmi?

Yevropa san'atiga qiziquvchilar Flamand rasmi kabi narsani bilishadi. Agar biz ensiklopediyaga nazar tashlasak, biz Fleminglar Flandriya aholisi ekanligini bilib olamiz, bu esa o'z navbatida zamonaviy Belgiya hisoblanadi. Ammo bu davr rassomlari haqida gap ketganda, ularning aksariyati gollandlar ekanligini ko'ramiz.

Mantiqiy savol tug'iladi: Flamand va Golland rasmlari o'rtasidagi farq nima? Aslida, hamma narsa juda oddiy. XVI asr oxirida, ya'ni 1579 yilda Niderlandiyaning shimoliy viloyatlari ispan toji ta'siridan xalos bo'ldi. Hozir bu hududda Gollandiya tashkil topgan.

E’tiborlisi, yosh mamlakatda madaniyat ta’sirchan sur’atlarda rivojlana boshlaydi. Uning oltin davri uzoq davom etmadi, atigi bir asr. Ammo Piter Pol Rubens, Anton van Deyk, Jeykob Jordans va boshqa ba'zi rassomlarning asarlari Gollandiya milliy san'atining gullagan davriga aylandi. Keyinchalik, XVIII asrda frantsuz madaniyati mamlakatga kuchli ta'sir ko'rsata boshladi. Shuning uchun hech qanday o'ziga xoslik haqida gap bo'lishi mumkin emas.

XVII asrdagi Flamand rassomlari ularni mamlakatning boshqa hududlaridagi golland ustalaridan ajratib turadigan ba'zi uslubiy xususiyatlarga ega.

Birinchidan, ular italiyaliklarning real motivlarini aniq idrok etadilar, bu haqda keyinroq gaplashamiz. Ikkinchidan, syujetlar afsonaviy yoki diniy sahnalarga emas, balki oddiy fuqarolar hayotidan kundalik voqealarga qaratilgan.

Shunday qilib, Flamand rangtasviri Gollandiya tasviriy san'ati rivojlanishining dastlabki bosqichi ekanligi ma'lum bo'ldi. Ammo bu davrning asosiy xususiyati xorijiy ta'sirlardan himoyalangan milliy golland naqshlaridir.

Italiyaliklardan keyinroq muhokama qilinadigan bir qator texnikalarni olish o'ziga xos uslubni shakllantirish uchun asos bo'ldi, lekin hech qanday tarzda ularning dunyoqarashiga bog'liq emas.

Italiya ustalarining ta'siri

Keyinroq koʻrib chiqamizki, XVI asrdagi Flamand va Gollandiya rasmlari italyan rassomlarining kuchli taʼsirida. Burilish nuqtasi Leydenlik Luqo va Oqsoqol Pieter Bruegheldan keyin boshlanadi. Ikkinchisini, xususan, zamondoshlari suratlar syujeti va personajlar obrazlari uchun "dehqon" deb atashgan.

Ammo Niderlandiyaning siyosiy xaritasida sodir boʻlgan bir nechta oʻzgarishlardan soʻng butunlay yangi davr boshlanadi. Alohida harakatga bo'lingan Flamand rasmi Rubensning oltin davri sari mag'rur yurishini boshlaydi.

Boloniya maktabi, xulq-atvor, karavaggizm - bu yo'nalishlar Italiyadan Evropaning boshqa davlatlariga keladi. Aynan shu burilish nuqtasidao'rta asr standartlarini yakuniy rad etish. Endilikda rasmda antik davrning mifologik personajlari, golland hayotining real sahnalari va ovga oid natyurmortlar ustunlik qila boshladi.

Shakllarning monumentalligi, tafsilotlarga jiddiy e'tibor berish, yorqin va jonli personajlar, bir chimdim hazil bilan ta'minlangan kundalik sahnalar - bu Flamand rasmiga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlardan faqat ba'zilari. U, ayniqsa, umumiy Yevropa tasviriy sanʼati fonida oʻzining rang-barang effektlari bilan ajralib turadi.

Gollandiyalik ustalar chiaroskuro texnikasi bilan o'ynaydilar, rasmlarni yorqin ranglar va keng chiziqlar bilan to'yintiradilar. Ular bir vaqtlar kanonik mavzularni olib, ularni kundalik janrda rivojlantiradilar yoki hatto ularni burleskga olib kelishadi. Ularning qahramonlari yashaydi va nafas oladi. Yana bir qancha ustalar bilan yaqindan tanishamiz. Ularning tuvallarida syujetlar qanchalik ifodali ekanligini ko‘rasiz.

Rassomlik tarixida yosh rassomlar avlodining ijodi va ish uslublari jamiyatdagi siyosiy va ijtimoiy toʻntarishlar taʼsirida boʻlganiga koʻp misollar bor. Shunday qilib, italiyalik ustalarning ta'siri Gollandiyada yangi nafas havosiga aylandi, u endigina aksilreformatsiya ta'siridan xalos bo'ldi.

Rasm texnikasi

Tadqiqotchilarning fikricha, Flamand rasmining texnikasi birinchi marta aka-uka van Eyk tomonidan ishlab chiqilgan. Ammo san'atshunoslarning ta'kidlashicha, ko'plab italiyalik ustalar xuddi shu usullardan ancha oldin foydalanganlar. Keling, chempionatdagi omadsizliklarga to‘xtamay, texnikaning o‘zi haqida gapiraylik.

Kanvas dastlab oq yopishtiruvchi astar bilan qoplangan. Unga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishdi,uning oqligi kelajakdagi rasmdagi eng engil soya edi. Bundan tashqari, qolgan bo'yoqlar juda yupqa qatlamlarda qo'llanildi, bu esa primerga ichkaridan beqiyos porlash effektini yaratishga imkon berdi.

Boshqa rasm chizish texnikasi kabi Flamand tilida ham aniq harakatlar algoritmi mavjud. Dastlab, "karton" yaratildi - kelajakdagi rasm uchun shablon. Bu qo'pol eskiz edi, u tasvirning barcha konturlari bo'ylab igna bilan teshilgan. Shundan so'ng, ko'mir kukuni yordamida ishlov beriladigan qism ehtiyotkorlik bilan astarlangan tuvalga o'tkazildi.

Eskizni o'tkazgandan va uning chegaralarini o'rnatgandan so'ng, kelajakdagi rasm moy yoki tempera bilan bo'yalgan. Ochiq jigarrang qoplamaning eng yupqa qatlami naqshning ichki yorqinligini saqlab qolishi kerak edi.

Keyin "o'lik ranglar" (hech qanday qiziqish uyg'otmaydigan sovuq va xira ohanglar) bilan ishlash bosqichi keldi. Yorqin va boy ranglarni qo'llash jarayoni esa oddiy sayyohlar va akademik san'at ixlosmandlarini haligacha hayratda qoldiradigan durdonaning yaratilishini yakunladi.

Karavaggizm ustalari

16-17-asrlarda Flamand rassomlik maktabi Yevropa sanʼatining oʻziga xos uslubi taʼsirida boʻlgan. Karavaggizm italyan ustasi Mikelanjelo de Karavadjioning merosidir. U Rimda yashagan va Evropadagi eng yirik barokko ustalaridan biri edi. Zamonaviy tadqiqotchilar bu rassomni rangtasvirda realizm asoschisi deb bilishadi.

U chiaroscuro (yorug'lik-soya) texnikasida ishlagan, unda rasmning qorong'u joylari va yorug'liklari o'rtasida kontrast mavjud. Shunisi e'tiborga loyiqki, Karavadjioning birorta ham eskizi topilmagan. Udarhol ishning yakuniy versiyasida ishladi.

XVII asrning Italiya, Ispaniya va Gollandiyadagi rasmlari yangi tendentsiyalarni toza havo nafasi sifatida qabul qildi. Italiyaliklar de Fiori va Gentileski, ispaniyalik Ribera, gollandiyalik rassomlar Terbruggen va Barburen ham xuddi shunday texnikada ishlaganlar. Karavagizm Piter Pol Rubens, Diego Velaskes, Jorj de Latur va Rembrandt.

Karabagchilarning katta hajmli rasmlari o'zining chuqurligi va tafsilotlarga e'tiborliligi bilan hayratda qoldiradi. Keling, ushbu texnikada ishlagan golland rassomlari haqida ko'proq gaplashamiz.

Gendrik Terbruggen birinchi boʻlib gʻoyani oʻylab topgan. U 17-asrning boshlarida Rimga tashrif buyurdi va u erda Manfredi, Saraceni va Gentileschi bilan uchrashdi. Aynan gollandiyalik Utrext rasm maktabini shu uslub bilan asos solgan.

Tuvallarning syujetlari realistik, ular tasvirlangan sahnalarning yumshoq hazil bilan ajralib turadi. Terbruggen nafaqat zamonaviy hayotning alohida lahzalarini ko'rsatdi, balki an'anaviy naturalizmni ham qayta ko'rib chiqdi.

Hontorst maktabni rivojlantirishda oldinga bordi. U Injil hikoyalariga murojaat qildi, lekin u syujetni 17-asr Gollandiyaliklarning kundalik nuqtai nazaridan qurdi. Shunday qilib, uning rasmlarida biz chiaroscuro texnikasining aniq ta'sirini ko'ramiz. Italiyada unga shuhrat keltirgan karvonchilar ta'siridagi asarlari edi. Sham yorug'ida janrdagi sahnalari uchun u "Tun" laqabini oldi.

Utrext maktabidan farqli o'laroq, Rubens va van Deyk kabi flamand rassomlari karavagizmning qizg'in tarafdorlariga aylanmagan. Bu uslub ularning asarlarida faqat sifatida ko'rsatilganshaxsiy uslubni shakllantirishning alohida bosqichi.

Adrian Brouwer va Devid Teniers

Bir necha asrlar davomida Flamand ustalarining rasmlari sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Biz rassomlarni ko'rib chiqishni monumental rasmlardan tor yo'nalishlarga o'tgan keyingi bosqichlardan boshlaymiz.

Avval Brouver, keyin esa Yosh Teniers, oddiy gollandiyaliklarning kundalik hayotidan sahnalar asosida. Shunday qilib, Adrian Piter Bryugelning motivlarini davom ettirib, yozuv texnikasini va rasmlari diqqatini biroz o'zgartiradi.

U hayotning eng xunuk tomoniga qaratilgan. Tuvallar uchun turlar u tutunli, yarim qorong'i tavernalarda va tavernalarda qidiradi. Shunga qaramay, Brouverning rasmlari o'zining ifodasi va xarakterlarning chuqurligi bilan hayratda qoldiradi. Rassom natyurmortlarni fosh qilib, bosh qahramonlarni chuqurlikda yashiradi.

Zar yoki karta oʻyini, uxlab yotgan chekuvchi yoki raqsga tushayotgan mastlar uchun janjal. Rassomni aynan shu mavzular qiziqtirgan.

Ammo Brouverning keyingi ishi yumshoq bo'lib qoladi, hazil grotesk va avj olgandan ustun keladi. Endi tuvallar falsafiy kayfiyatlarni o'z ichiga oladi va o'ychan qahramonlarning sustligini aks ettiradi.

Tadqiqotchilarning taʼkidlashicha, 17-asrda flamand rassomlari oldingi avlod ustalariga nisbatan qisqara boshlagan. Biroq, biz oddiygina Rubensning afsonaviy syujetlari va Jordan burleskining yorqin ifodasidan Kichik Teniers tomonidan dehqonlarning tinch hayotiga o'tishni ko'ramiz.

Oxirgisi, ayniqsa, qishloqning betashvish lahzalariga e'tibor qaratganbayramlar. U oddiy dehqonlarning to‘y-hashamlarini, tantanalarini tasvirlashga harakat qilgan. Bundan tashqari, tashqi tafsilotlarga va turmush tarzini ideallashtirishga alohida e'tibor berildi.

Frans Snayders

Keyinchalik gaplashadigan Anton van Deyk kabi Frans Snayders Xendrik van Balen bilan mashg'ulotlarni boshladi. Bundan tashqari, Pieter Brueghel the Younger ham uning ustozi edi.

Ushbu ustaning asarlarini koʻzdan kechirar ekanmiz, biz Flamand rasmiga juda boy boʻlgan ijodning yana bir qirrasi bilan tanishamiz. Snaydersning rasmlari zamondoshlarining rasmlaridan butunlay farq qiladi. Frans o'z o'rnini topib, unda beqiyos usta cho'qqilariga chiqishga muvaffaq bo'ldi.

U natyurmortlar va hayvonlarni tasvirlashda eng zo'r bo'ldi. Hayvonlar rassomi sifatida u ko'pincha boshqa rassomlar, xususan, Rubens tomonidan o'z durdonalarining ayrim qismlarini yaratish uchun taklif qilingan.

Snaydersning ishi dastlabki yillarda natyurmortdan keyingi davrlarda ov sahnalariga bosqichma-bosqich oʻtishni koʻrsatadi. Odamlarning portretlari va tasvirlarini yoqtirmaslik bilan, ular hali ham uning rasmlarida mavjud. U vaziyatdan qanday chiqib ketdi?

Bu oddiy, Frans ovchilar Janssens, Jordaens va ustalar gildiyasining boshqa doʻstlarini tasvir yaratishga taklif qildi.

Shunday qilib, biz Flandriyadagi 17-asr rasmlari oldingi uslublar va munosabatlardan o'tishning heterojen bosqichini aks ettirganini ko'ramiz. Bu Italiyadagi kabi muammosiz davom etmadi, lekin dunyoga Flamand ustalarining mutlaqo noodatiy ijodlarini berdi.

Jakob Jordaens

17-asr Flamand rasmi avvalgidan ko'ra ko'proq erkinlik bilan ajralib turadidavri. Bu yerda siz nafaqat hayotdan jonli sahnalarni, balki hazilning boshlanishini ham ko'rishingiz mumkin. Xususan, Jeykob Jordans tez-tez o'z rasmlariga burlesk parchasini qo'shishga ruxsat bergan.

O'z ishida u portret rassomi sifatida sezilarli cho'qqilarni zabt eta olmadi, ammo shunga qaramay, u rasmdagi personajni etkazishda eng zo'r bo'ldi. Xullas, uning asosiy turkumlaridan biri – “Loviya shohining bazmlari” xalq og‘zaki ijodi, xalq maqollari, latifalari va matallari tasviri asosida qurilgan. Bu rasmlarda 17-asrdagi Gollandiya jamiyatining gavjum, quvnoq va qaynoq hayoti tasvirlangan.

Gollandiyaning ushbu davrdagi rassomlik san'ati haqida gapirganda, biz Piter Pol Rubens nomini tez-tez tilga olamiz. Uning ta'siri ko'pchilik flamand rassomlarining ijodida aks etgan.

Iordaniyaliklar ham bu qismatdan qutulib qolmadi. U bir muncha vaqt Rubens ustaxonalarida ishlagan, rasmlar uchun eskizlar yaratgan. Biroq, Yoqub tenebrizma va chiaroskuro texnikasida yaxshiroq ijod qila oldi.

Agar siz Iordaniyaning durdona asarlarini diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, ularni Pyotr Pol asarlari bilan solishtirsangiz, ikkinchisining ta'sirini yaqqol ko'ramiz. Ammo Yoqubning rasmlari issiqroq ranglar, erkinlik va yumshoqlik bilan ajralib turadi.

Piter Rubens

Flamand rassomligi durdonalari haqida gapirganda, Rubensni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Piter Pol hayoti davomida taniqli usta edi. U diniy va afsonaviy mavzularning virtuozisi sanaladi, ammo rassom landshaft va portret texnikasida kam iste'dod ko'rsatdi.

U yoshligida otasining gij-gijlashi tufayli sharmanda boʻlib qolgan oilada oʻsgan. O'limdan ko'p o'tmayota-onasi, ularning obro'si tiklanadi va Rubens va uning onasi Antverpenga qaytadilar.

Bu erda yigit tezda kerakli aloqalarni oladi, u grafinya de Lalen sahifasini yaratadi. Bundan tashqari, Piter Pol Tobias, Verxaxt, van Noort bilan uchrashadi. Ammo Otto van Veen unga murabbiy sifatida alohida ta'sir ko'rsatdi. Aynan shu rassom bo'lajak ustaning uslubini shakllantirishda hal qiluvchi rol o'ynadi.

Otto qadimgi mualliflarni, mifologiyani yaxshi ko'rardi, Goratsi asarlarini tasvirlaydi, shuningdek, Italiya Uyg'onish davrining biluvchisi va biluvchisi edi. Van Veerning bu fazilatlari yosh rassomga ham o'tgan.

Otto Rubens bilan toʻrt yillik amaliyotdan soʻng ular Avliyo Luqo gildiyasi deb nomlangan rassomlar, oʻymakorlar va hayk altaroshlar gildiya uyushmasiga qabul qilinadi. Gollandiyalik ustalarning ko'p yillik an'analariga ko'ra, mashg'ulot yakuni Italiyaga sayohat bo'ldi. U erda Piter Pol o'sha davrning eng yaxshi durdonalarini o'rganib, ko'chirib olgan.

Flamand rassomlarining rasmlari o'z xususiyatlariga ko'ra ba'zi Italiya Uyg'onish davri ustalarining texnikasiga o'xshasa ajabmas.

Italiyada Rubens mashhur filantrop va kolleksioner Vinchentso Gonzaga bilan birga yashab, birga ishlagan. Tadqiqotchilar uning ishining bu davrini Mantua davri deb atashadi, chunki avliyo Pyotr Polning mulki shu shaharda joylashgan edi.

Lekin Rubensga provinsiyaviy joy va Gonzaganing undan foydalanish istagi yoqmadi. Maktubida u xuddi shunday muvaffaqiyat bilan Visenso hunarmand portret rassomlarining xizmatlaridan foydalanishi mumkinligini yozadi. Ikki yildan keyin bir yigitRimda mijozlar va buyurtmalarni topadi.

Rim davrining asosiy yutugʻi Santa-Mariyaning Valitselladagi surati va Fermodagi monastir qurbongohi edi.

Onasining oʻlimidan soʻng Rubens Antverpenga qaytadi va u yerda tezda eng koʻp maosh oluvchi ustaga aylanadi. Bryussel sudida olgan maoshi unga ajoyib uslubda yashashga, katta ustaxonaga, ko'plab shogirdlarga ega bo'lishga imkon berdi.

Bundan tashqari, Pyotr Pol uni bolaligida tarbiyalagan iezuit ordeni bilan munosabatlarni saqlab qolgan. Ulardan u Sankt-Charlz Borromeoning Antverpen cherkovini ichki bezatish uchun buyurtmalar oladi. Bu erda unga eng yaxshi talaba - Anton van Deyk yordam beradi, bu haqda keyinroq gaplashamiz.

Rubens hayotining ikkinchi yarmini diplomatik missiyalarda o'tkazdi. O'limidan sal oldin u o'ziga ko'chmas mulk sotib oldi, u erda istiqomat qildi, landshaftlar va dehqonlar hayotini tasvirlaydi.

Ushbu buyuk ustaning ijodida Titian va Brueghelning ta'siri ayniqsa kuzatiladi. Eng mashhur asarlar "Samson va Dalila", "Begemot ovi", "Levkipp qizlarining o'g'irlanishi" kartinalaridir.

Rubens Gʻarbiy Yevropa rasmiga shu qadar kuchli taʼsir koʻrsatganki, 1843 yilda Antverpendagi Yashil maydonda unga haykal oʻrnatilgan.

Anton van Deyk

Saroy portreti rassomi, rasmda afsonaviy va diniy mavzular ustasi, barokko rassomi - bularning barchasi Piter Pol Rubensning eng yaxshi shogirdi Anton van Deykning xususiyatlari.

Ushbu ustaning rasm chizish texnikasi Hendrik van Balen bilan birga o'qiyotganda shakllangan va unga shogird sifatida berilgan. Bu yillarushbu rassomning ustaxonasida o'tkazganligi Antonga tezda mahalliy shuhrat qozonishiga imkon berdi.

O'n to'rt yoshida u o'zining birinchi durdona asarini yozadi, o'n besh yoshida birinchi ustaxonasini ochadi. Shunday qilib, yoshligida van Deyk Antverpen mashhuriga aylanadi.

O'n yetti yoshida Anton Avliyo Luqo gildiyasiga qabul qilinadi va u erda Rubens bilan shogird bo'ladi. Ikki yil davomida (1918 yildan 1920 yilgacha) van Deyk o'n uchta taxtada Iso Masih va o'n ikki havoriyning portretlarini chizadi. Bugungi kunda bu asarlar dunyoning koʻplab muzeylarida saqlanmoqda.

Anton van Deykning rasm san'ati ko'proq diniy yo'n altirilgan edi. U Rubens ustaxonasida o'zining mashhur "Toj kiyish" va "Yahudoning o'pishi" kartinalarini chizadi.

Sayohat davri 1621 yilda boshlanadi. Birinchidan, yosh rassom Londonda qirol Jeyms qo'l ostida ishlaydi, keyin Italiyaga boradi. 1632 yilda Anton Londonga qaytib keldi, u erda Karl I unga ritsarlik qildi va unga saroy rassomi lavozimini berdi. U o‘limigacha shu yerda ishladi.

Uning rasmlari Myunxen, Vena, Luvr, Vashington, Nyu-York muzeylarida va dunyoning boshqa koʻplab zallarida namoyish etilgan.

Shunday qilib, bugun biz, aziz oʻquvchilar, Flamand rasmlari haqida bilib oldik. Siz uning shakllanish tarixi va tuvallarni yaratish texnikasi haqida tasavvurga ega bo'ldingiz. Bundan tashqari, biz ushbu davrning eng buyuk golland ustalari bilan qisqacha uchrashdik.