Rus baletining tarixi: paydo bo'lishi va taraqqiyoti

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Rus baletining ildizlari, har qanday san'at turi kabi, raqs folklorida yotadi. Ehtimol, bular kult (har xil dumaloq raqslar) va o'yin raqslari ("Raqs", "Kuma, qaerda edingiz" va boshqalar) raqslari edi. Rus baleti nafaqat barcha estetik qonunlarni saqlab qoldi, balki balet olamida trend sozlovchiga aylandi.

Origins

Kiyev Rusida 8-9-asrlar oxirida birinchi raqqosalar, oʻz sohasining professionallari – buffonlar paydo boʻla boshladi… Bir muncha vaqt oʻtgach, Moskva poytaxtga aylangandan soʻng, buffonlar endi erkak boʻlish shart emas edi..

15-16-asrlarda yuzlari niqob bilan yashiringan mummerlarning quvnoq tomoshalari, ya'ni "mashkarlar" tashrif buyurgan xorijliklarni hayratda qoldirgan va hayratda qoldirgan.

XVII asrda rus baleti tarixi Poteshniy saroyida Kreml teatrining ochilishi bilan nishonlangan. Belgilangan an'anaga ko'ra, bu teatrda har bir spektakl har doim fasllararo (maxsus balet spektakllari) bilan yakunlangan. Ushbu kirish marosimlarini dabdabali liboslar kiygan erkaklar bajargan. Aktyorlar namoyish qilishdibal zalining bir nechta elementlari.

Qirollik qiziqarli

Rossiyadagi birinchi toʻliq hajmdagi balet spektakli 1673-yil 8-fevralda sahnalashtirilgan spektakl hisoblanadi. Ushbu muhim voqea Tsar Aleksey Mixaylovich saroyida bo'lib o'tdi va u "Orfey va Evridika baleti" deb nomlandi. Rus baletining paydo bo'lish tarixi uni tantanali pozalar, sekin raqslar, kamon va o'tishlarning o'zgarishi sifatida tasvirlaydi. Ularning o'rtasida aktyorlar yodlangan so'zlarni aytishdi yoki qo'shiq aytishdi. Bularning barchasi biroz haqiqiy teatr tomoshasiga o'xshardi. Bu shunchaki shohona qiziqarli edi, u oʻzining tushunarsizligi bilan oʻziga tortar edi.

Ayni paytda teatr tashkilotchisi I. Gregori Nikola Limani qirollik teatri uchun teatr mahorati boʻyicha oʻquv kurslarini tashkil etishga taklif qiladi. Dastlab asilzoda filistlarning 10 nafar, keyin esa 20 nafar farzandi mashg‘ulotlarni muvaffaqiyatli yakunlab, podshoga frantsuzcha “Orfey” baletini namoyish etishdi.

Vazifa belgilandi

Faqat chorak asrdan keyin Pyotr I Rossiyaning madaniy hayotini isloh qilishga kirishib, musiqa va raqsni rus jamiyati hayotiga kiritdi. U Sankt-Peterburg aholisining elita qatlamlarida san'atni singdirishga qaror qiladi. Buning uchun Pyotr I Aleksey Mixaylovichning Moskva teatrini yopadi va inqilobiy farmon chiqaradi. Assambleyalar to'g'risidagi ushbu farmon barcha davlat muassasalarini bal raqslarini o'rgatish majburiyatini yukladi. Bu islohotlar raqs ustasi mavqeini erishib bo'lmas darajada baland qildi. Aynan shu assambleyalarga balet chet eldan kelgan balet raqs harakatlarida paydo bo'lishi kerak.milliy slavyan raqslari elementlari koʻrinishidagi innovatsiyalar.

Muallif V. Krasovskaya («Rossiya baleti tarixi» - L. Art, 1978) Pyotr I ning g'ayrati va o'zboshimchaligi tufayli xorijdan taklif etilgan balet truppalari, musiqachilar va opera san'atkorlarining chiqishlari, deb hisoblaydi.

1738 yil boshida mamlakatda balet san'ati maktabi tashkil etildi, bu aslida birinchi bo'ldi. Rus baletining tarixi bu davr haqida qisqacha hikoya qiladi. Maktab bitiruvchilari xorijiy teatrlarning balet guruhlarida figrantlar (korpus de balet aktyorlari) sifatida ishlaganlar. Ko'p o'tmay ular asosiy partiyalarga qabul qilindi.

Birinchi kasbiy ta'lim

Zamonaviy balet tarixchilarining beshigi er janoblari korpusi hisoblanadi. Unda mashhur Jan-Batist Land ishlagan, u o'z shogirdlari bilan uchta sud balet spektaklini sahnalashtirgan. Rossiya balet tarixi shuni ko'rsatadiki, ular Frantsiya poytaxtidagi Qirollik raqs akademiyasining barcha qonunlari va qoidalariga mos keladigan amalda birinchi balet spektakllari edi.

Janoblar korpusi kursantlari Italiyadan kelgan Fessano truppasining akademik, lirik, yarim xarakterli va shu bilan birga komik balet spektaklida ishtirok etishdi.

Elizaveta I oʻqitilgan balet raqqosalarini yoʻqotmaslik uchun Janobi Oliylarining shaxsiy raqs maktabini ochadi, birinchi boʻlib oddiy aholining 12 farzandi qatnashgan.

Va oxirigacha1742 yilda imperator rus raqqosalarining balet truppasini tashkil etish to'g'risida farmonni imzoladi. Aynan u erda birinchi rus yulduzlari - professional balet raqqosalari: Aksinya Baskakova va Afanasiy Toporkov yondi.

Timirdan chiqish

Baptiste Landening o'limi mamlakatdagi xoreografiya biznesini chalkashtirib yubordi. Fessano boshchiligidagi spektakllar monoton va zerikarli burlesklarga aylanadi. Tomoshabinlarni bunday chiqishlar qiziqtirmaydi.

Rus baletining tarixi o'sha davrni qisqacha tasvirlaydi. Hozirgi vaqtda va Evropada xoreografiya biznesini isloh qilish haqida savol tug'iladi. Russo va Sen-Mar balet raqqosalaridan dabdabali kiyimlari va parikli niqoblaridan qutulishlarini talab qiladi. Didro balet spektakllarining hikoya chizig'ini o'zgartirishni qat'iy tavsiya qiladi. Bu orada, Jon Uiver o'zgarishlarni kutmasdan, puxta o'ylangan raqs ijrosini qo'yadi va Jorj Nover afsonaviy "Raqsga maktublar"ni yozadi.

Rus baleti ham ortda qolmagan. Frans Anton Kristof Xilferdingning paydo bo'lishi buning dalilidir. Bu avstriyalik mutaxassis Sankt-Peterburgda syujetli xoreografik mahsulotlarni birlashtirgan. Parijda hikoyali balet spektakllari faqat 15 yildan keyin paydo bo'ldi. Xilferdingga Leopold Paradiso yordam berdi. 1850-yillarga kelib ular mustaqil baletlar yaratishdi.

Dram spektakllarining boshlanishi

Rus baletidagi birinchi drama A. P. Sumarokovga tegishli. U maqtovli raqs spektakllarini targ‘ib qildi, “Fazirlik panohi” va “Yangi dafnalar” balet spektakllariga adabiy asos yaratdi.

Gasparo Angiolini,podshoh tomonidan taklif qilingan xoreograf, xalq qo'shig'ining slavyan notalarining yorqinligini kuchaytirib, "Rojdestvo vaqtida qiziqarli" balet spektaklini qo'yadi. Ketrin II spektaklni juda yuqori baholadi. 1779-yilda Qonunchilik komissiyasining toʻliq yigʻilishi musiqasi slavyan folklori asosida yozilgan baletni maʼqulladi.

Bunday ulkan muvaffaqiyatdan so'ng, Angiolini kun mavzusini satirik qiladigan qiziqarli teatrlashtirilgan spektakllarga o'tdi. Bular shov-shuvga sabab bo'lgan panegiriklar edi: "G'alaba qozongan Rossiya" (Turk qo'shinlarining Cahul va Largadagi mag'lubiyati maqtovga sazovor bo'ldi), "Yangi argonavtlar" (Rossiya imperiyasi flotining shonli odisi) va "G'alaba mulohazalari". keng tarqalgan chechakka qarshi emlash zarurligi haqidagi savol ko'tarildi, bu hammani tashvishga soldi.

Bir oz oldin "Semir"ning birinchi qahramonlik balet spektakli sahnalashtirilgan edi. Shu paytdan boshlab xoreograflar balet raqsining ifodaliligiga katta e'tibor berishni boshladilar. Chunki raqqosalar bir vaqtning o'zida nodavlat teatrlarning qiziqarli opera spektakllari va librettosini imperatorning o'zi bastalagan psevdorus opera spektakllari bilan band bo'lishlari mumkin.

Yangi 1778 yilga kelib Sankt-Peterburgda (rus balet tarixi shuni ko'rsatadiki, kitoblarda bu noyob voqea yorqin tasvirlangan) allaqachon ikkita teatr tomoshabinni kutmoqda: tijorat "Erkin teatr" va sud biri..

Birinchi qal'a jamoalari

XVIII asrning ikkinchi yarmida raqs san'atini egallash modaga kirdi. Va 1773 yil boshida, Leopold Paradis rahbarligida poytaxtda bolalar uyi negizida birinchi o'quv markazi ochildi, keyinchalik ubirinchi xalq teatri. Birinchi to'plamda 60 nafar bola bor edi. Y. Baxrushin o'z kitoblarida mashhur Kosimo Maddoks tomonidan sahnalashtirilgan birinchi xoreografik spektakllar haqida hikoya qiladi.

U tomonidan batafsil o'rganilgan va tasvirlangan rus baletining tarixi raqs san'atining ushbu davrini to'liq ochib beradi. Medox, Rossiyada oʻqitilgan yosh raqqosalar jamoasi bilan haqiqiy voqealarga bagʻishlangan hajviy operalar, xoreografik spektakllar (masalan, “Ochakovning qoʻlga olinishi)” va divertiser shoularni sahnalashtirdi.

Bu fonda serf teatri tez rivojlana boshladi. 18-asrning so'nggi o'n yilligida serf aktyorlarining katta guruhlari allaqachon taniqli edi. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin va boshqa yer egalari shunday jamoalarga ega edilar.

O'sha davr ayollar raqsi texnikasini ishlab chiqish va sahnalashtirish va spektakl uchun sahna bezaklari bilan ajralib turardi. Sahnadagi harakat joyini konkretlashtirish, manzarani real uslubda bo‘yash, yarim soya va yorug‘lik o‘yinidan foydalanish bo‘yicha yangi an’ana paydo bo‘lmoqda.

Rus baletining g'alabasi

19-20-asrlardagi rus baletining tarixi boy va rang-barangdir. 19-asrning boshlariga kelib, balet san'ati tomoshabin tomonidan qadrlanadigan etuklikka erishadi. Rus balerinalari xoreografiyaga havodorlik, olijanoblik va ifodalilikni olib keladi. Buni A. S. Pushkin o'zining zamondoshi, balet sahnasi yulduzi Istominaning raqs harakatlarining go'zalligini tasvirlab bergan: "ruhning parvozi" (ibora balet bilan sinonimga aylandi). Uning yuz ifodalari va raqs harakatlarining mukammalligi sabab bo'ldiXursandchilik. Tomoshabinlarning ko‘pchiligi Avdotya Istominani ko‘rgani bordi.

Anastasiya Lixutina, Yekaterina Teleshova, Mariya Danilovalar ham goʻzal edilar.

Balet spektakllari mashhurlik kasb etmoqda. Balet raqsi san'at sifatida imtiyozga ega bo'ladi va unga davlat subsidiyalari ajratiladi.

O'tgan asrning 60-yillariga kelib, madaniy go'zallik dunyosi yangi paydo bo'lgan "realizm" tendentsiyasi bilan qamrab olingan. Rus teatriga inqiroz yaqinlashmoqda. Xoreografik spektakllarga kelsak, u ma'lum bir raqsga moslashtirilgan hikoya chizig'ining primitivizmida ifodalangan. Mukammallikka erishgan balerinalar realistik spektakllarda raqsga taklif qilinadi.

Rus baletining yaratilish tarixi yangi bosqichga kirmoqda. Uyg'onish xoreografik asar uchun birinchi bo'lib musiqa yozgan Pyotr Chaykovskiydan boshlandi. Balet tarixida birinchi marta musiqa raqs kabi muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Va hatto o'zini opera musiqasi va simfonik kompozitsiyalar bilan tenglashtirdi. Agar ilgari Chaykovskiy musiqasi raqs elementlariga yozilgan bo'lsa, endi balet aktyori musiqiy kayfiyat va tuyg'uni plastika, harakat va nafislik bilan etkazishga harakat qildi, bu esa tomoshabinga kompozitor tomonidan notalarga ko'chirilgan syujetni ochishga yordam berdi. Dunyo hamon mashhur Oqqush ko'lidan hayratda.

Xoreograf A. Gorskiy spektakllarga zamonaviy rejissyorlik elementlarini olib kirdi, sahnaning badiiy hoshiyasiga katta e'tibor bera boshladi, tomoshabinni sahnada sodir bo'layotgan voqealarga to'liq singdirish kerak, deb hisoblaydi. U pantomima elementlaridan foydalanishni taqiqlagan. M. Fokin vaziyatni tubdan o'zgartirdi. U romantik baletni jonlantirdi va raqsdagi tana tilini tushunarli va so'zli qildi. Fokinning fikricha, har bir sahna ko‘rinishi o‘ziga xos bo‘lishi kerak. Ya'ni, musiqiy hamrohlik, uslub va raqs naqshlari faqat ma'lum bir ijroga xos bo'lishi kerak. 20-asrning dastlabki yillarida uning “Misr kechalari”, “Oʻlayotgan oqqush”, “Yoz kechasi tushi”, “Asis va Galatea” va boshqa spektakllari toʻliq suratga olindi.

1908 yilda Diagilev S. P. Fokineni Parijning "Rossiya fasllari" ning bosh direktori bo'lishga taklif qiladi. Ushbu taklif tufayli Fokin dunyoga mashhur bo'ladi. Va rus balet raqqosalari har yili Frantsiya poytaxtida g'alaba qozona boshladilar. Rus baletining tarixi butun dunyoga nomlari mashhur bo'lgan rus truppasining raqqosalarini ulug'laydi: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinskiy va boshqalar. Bu esa Yevropa baletining tanazzul davrida!

Dyagilev imkoniyatdan foydalandi va g'alaba qozondi. U yosh va iste'dodli balet aktyorlari truppasini to'plab, ularga erkinlik berdi. U menga mashhur, lekin allaqachon qarib qolgan Petipa tomonidan o'rnatilgan ma'lum doiradan tashqarida harakat qilishimga ruxsat berdi.

Harakat erkinligi raqqosalarga o'zlarini kashf qilish va ifoda etish imkoniyatini berdi. Bu inqilobiy yangiliklardan tashqari, Diagilev o'zining eng mashhur zamondoshlari rassomlar (J. Kokto, A. Deren, P. Pikasso) va bastakorlarni (C. Debüssi, M. Ravel, I. Stravinskiy) bezashga jalb qildi. Endi har bir balet spektakli aylandidurdona.

Oktyabr inqilobidan keyin ko'plab raqqoslar va xoreograflar isyonkor Rossiyani tark etishdi. Ammo orqa miya qoldi. Asta-sekin rus baleti xalqqa yaqinlashib boraveradi. Shakllanish tarixi sahifalari ko'p narsalarni ko'rgan…

20-asrning oʻrtalaridan soʻng yangi avlod raqqosalar va xoreograflar unutilgan raqs miniatyuralarini, simfoniyalarni va bir pardali baletlarni sahnaga qaytarishdi. Studiyalar va teatrlar soni muttasil o'sishni boshladi.

"G'alaba", balerina, balet tanqidchisi

Mashhur rus raqqosasi Vera Mixaylovna Krasovskaya 1915-yil 11-sentabrda Rossiya imperiyasida tugʻilgan. O'rta maktabdan so'ng u o'qishga kirdi va 1933 yilda Leningrad xoreografiya maktabini muvaffaqiyatli tamomladi. U mashhur Vaganova Agrippina bilan birga o'qigan. O'sha paytdan boshlab 1941 yilgacha Krasovskaya teatrda xizmat qildi. Kirov. U akademik repertuardagi baletlar bilan shug'ullanadi.

1951 yilda Vera Mixaylovna Teatr institutining aspiranturasini tamomlagan. A. Ostrovskiy, teatrshunoslik fakultetida asosiy ta'limdan so'ng.

Krasovskaya professionallik maktabini dastlab Agrippina Vaganova sinfida, keyin Mariinskiy teatrining balet spektakllarida, shuningdek, ensiklopedik miqyosdagi bilimlar, aristokratiya, madaniy an'analar va ajoyib tillarni bilish bagajini oldi. (frantsuz va ingliz) unga ajoyib va oʻziga xos eng yirik balet sanʼati tanqidchisi boʻlishga imkon berdi.

1998-yilda butun teatr olamiga xushxabar tarqaldi. Vera Mixaylovna Krasovskaya Triumf mukofotiga sazovor bo'ldi. U aytib bergan rus baletining tarixikitoblar (ularning ba'zilari xorijiy tillarga tarjima qilingan) va maqolalar (300 dan ortiq) san'atshunos va tanqidchi sifatida Vera Mixaylovnani bepul Rossiya Triumf mukofoti laureati qildi. Bu mukofot sanʼat va adabiyot sohasidagi mukammallikni eʼtirof etadi.

1999 yilda Vera Mixaylovna Krasovskaya vafot etdi.

Epilog

Rus balet tarixi rus xoreografiyasining shakllanishiga ulkan hissa qo'shgan raqs san'ati ustalarining nomlarini minnatdorchilik bilan saqlaydi. Bular taniqli Sh. Didlo, M. Petipa, A. Sent-Leon, S. Diagilev, M. Fomin va boshqalar. Rossiyalik rassomlarning iste'dodi esa dunyoning turli mamlakatlarida juda ko'p sonli tomoshabinlarni o'ziga tortdi va o'ziga tortmoqda.

Hozirgi kunga qadar Rossiya balet teatrlari dunyodagi eng yaxshisi hisoblanadi.