2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Qadimgi yunonlar nazarida atrofdagi dunyo teatr sahnasi boʻlib, odamlar osmondan rol oʻynash uchun kelgan, keyin esa unutilib ketadigan aktyorlardir. Kosmologiya belgilariga ega bo'lgan ushbu postulat asosida ellinlar dinini to'liq aks ettiruvchi yunon teatri paydo bo'ldi. Dastlab spektakllar chuqur diniy xarakterga ega edi, lekin asta-sekin spektakllar oddiy odamlarning haqiqiy hayotiga yaqinlasha boshladi.
Mashhurlik
Yunon teatrining paydo boʻlishi oʻsimlik, uzumchilik, vinochilik xudosi Dionis diniy kulti bilan bogʻliq. Spektakllar ushbu samoviy mavjudotga bag'ishlangan syujetlarga asoslangan bo'lib, xudoga hurmat bilan ehtirom bilan singib ketgan. Yunon teatri miloddan avvalgi VI asrda paydo bo'lgan. va darhol Afina aholisi hayotining bir qismiga aylandi. Uning mashhurligini tepaliklar yonbag'irlaridagi 30 ming tomoshabinni sig'dira oladigan amfiteatr ko'rinishidagi ulkan inshootlar bilan baholash mumkin.
O'tmish dramaturgiyasi
Qadimgi yunon teatri spektakllarning xilma-xilligi nuqtai nazaridan kengaya boshladi, ko'plab aktyorlar truppalari paydo bo'ldi, ular endi nafaqat Dionis bilan bog'liq dramalar va tragediyalarni ijro etishdi. Antik davrning buyuk tragediyachilari - Evripid, Esxil, Sofokl -doimiy muvaffaqiyatga erishgan yunon jamiyati hayotidan pyesalar yozgan. Tomoshabinlarga, ayniqsa, Aristofanning komediyalari yoqdi.
Qadimgi Yunoniston teatrining butun tarixi bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan spektakllardan iborat. Fojialar odatda afsona va afsonalarni aks ettirgan, ularda xudolar yengilmas dahshatli kuch sifatida harakat qilgan. Asar qahramonlari samoviylar bilan kurashdilar, halok bo‘ldilar, ammo taslim bo‘lmadilar. Komediyalar, aksincha, kulgili va keskin satirik xarakterga ega edi. Yunon teatri aktyorlari xudolarga hurmat ko‘rsatmas, ba’zan ularni masxara qilishardi. Komediya qahramonlari oddiy odamlar, hunarmandlar, savdogarlar, amaldorlar, qullar, uy bekalari edi.
Teatrlashtirilgan tomoshalar odatda Buyuk Dionisiy bayramida boʻlib oʻtdi. Spektakl amfiteatrning “orkestr” deb atalgan pastki qismidagi dumaloq maydonchada tashkil etilgan. Aktsiyaga hamrohlik qilishi kerak bo'lgan qo'shiqchilar xori bor edi. Xonandalar aylana bo‘ylab harakatlanishdi, ular orasida aktyor ham uning rolini ijro etdi. Dastlab, spektakldagi barcha rollar bitta ijrochiga yuklangan. Atrofdagi xordan qandaydir ajralib turish uchun aktyor baland platformaga - koturnlar deb ataladigan joyga poyabzal kiydi, buning natijasida uning bo'yi 15 santimetrga oshdi.
Pyesa tuzilishi
Tez orada afinalik tragediya Esxil ikkinchi aktyorni taqdim etdi va shu tariqa harakatni yanada dinamik qildi. Orkestrda bezaklar paydo bo'ldi, momaqaldiroq va chaqmoqni taqlid qiluvchi ovozli mashinalar, shamol va yomg'ir ovozi. Keyin fojiachi yana bir personajni qo'shdi. Biroq, rollar ko'proq va ko'proq bo'ldihatto uchta aktyor ham ularga dosh bera olmadi. Keyin niqoblar kiritildi, ularning har biri ma'lum bir tasvirni ifodalaydi. Reenkarnasyon uchun niqobni almashtirish va yangi qiyofada sahnaga chiqish kifoya edi.
Fonda orkestr orqasida maxsus xona - skene bor edi, u erda aktyorlar tomoshabinlar uchun sezilmas tarzda niqoblarini o'zgartirishi mumkin edi, u rang-barang loydan yasalgan va yuzidagi ma'lum bir ifodani aks ettirgan. qahramonning yuzi va uning kayfiyati. Niqobning o'ziga xosligi odatda talaffuz qilinadi, unga qaragan tomoshabin aktyor nima demoqchi ekanligini va u qanday his-tuyg'ularni ifodalamoqchi ekanligini darhol tushundi.
Niqoblar teatr san'atining asosi
Niqobning rangi alohida ahamiyatga ega edi: qop-qora soya fe'l-atvorning xotirjamligi va yaxshi sog'lig'idan, sariq rangdagi kasallik yoki darmonsizlikdan, qizil rang ayyorlik, g'azab va g'azabdan dalolat beruvchi qip-qizil niqob bilan ifodalangan. Niqoblarning ta'sirchanligi butun spektaklning markazida edi, barcha teatr harakatlari bunga asoslanadi. Aktyor faqat imo-ishoralar va tana harakatlari bilan taassurotni kuchaytirishi kerak edi. Yunon teatr maskalari ham aktyor ovozining kuchini oshirib, og'iz bo'shlig'i vazifasini bajargan.
Raqobatbardoshlik
Gretsiya azaldan raqobat mamlakati hisoblanib kelgan. Teatr ham bu an’anadan chetda qolmagan. Buyuk Dionisiy davrida barcha spektakllar olovga - raqobatbardoshlikka tobe edi. Bayramlarda uchta fojia va bitta satirik komediya sahnalashtirildi. Har bir spektakl yakunida tomoshabinlar eng yaxshi aktyorni, eng yaxshisini aniqladilarspektaklni tavsiflovchi barcha belgilarga ko'ra sahnalashtirish va boshqalar. Buyuk Dionisiyning so'nggi kunida g'oliblar sovg'alar oldilar.
O'sha davr dramaturgiyasining otalari - Esxil, Evripid, Sofokl - o'zaro raqobatlashdilar. Esxil, axloqni targ'ib qiluvchi, qilingan yovuzlik uchun ma'naviy javobgarlikni targ'ib qilgan, o'z asarlari ("Oresteia", "Prometey", "Forslar" va boshqalar) tufayli 13 marta g'alaba qozongan. Sofokl 24 marta eng yaxshi tragediyachi sifatida tan olingan, bunga uning "Elektra", "Antigona", "Edip" tragediyalarida yaratgan obrazlari yordam bergan. Eng yosh dramaturg - Evripid - keksa ustozlar bilan uchrashishga harakat qildi, uning qahramonlari - Medeya, Fedra - chuqur psixologik.
Aristofanning antik komediyasi quyidagi asarlar bilan ifodalangan: "Aralar", "Otliqlar", "Baqalar", "Lisistrata", "Tinchlik", "Bulutlar". Satirik pyesalar syujeti oʻsha davrdagi Yunonistondagi siyosiy vaziyatni aks ettirdi. Afsonalarga asoslangan dramaturgiya bilan solishtirganda, Aristofan komediyalari haqiqatni aks ettirgan.
Grek teatri, uning qurilmasi
Togʻ yonbagʻirlari va ochiq osmon. Antik davrdagi yunon teatri quyidagi printsip bo'yicha qurilgan: dumaloq platforma-sahnadan kesilgan doira ko'rinishidagi pog'onali amfiteatr ko'tariladi. Agar siz tekis dizaynni aqliy ravishda davom ettirsangiz, siz muntazam konsentrik doiralardan iborat yopiq shaklga ega bo'lasiz. Har bir doira taxminan o'yilgan tosh bloklardan yasalgan. Toshning yuzasi qo'pol va uningkonturlar shunchalik to'g'ri hisoblanganki, bo'g'inlar deyarli ko'rinmas. Afinadagi yunon amfiteatrining yaruslari ortida kechayu kunduz dam olmasdan ishlagan yuz minglab qullarning titanik ishi turibdi. 78 qator o'rindiqlar bir nechta xanjar shaklidagi segmentlarga bo'lingan. Yunon teatri, albatta, muhim odamlar, ruhoniylar, amaldorlar va faxriy mehmonlar uchun orqa bilan oldingi qatorga ega edi. Alohida, ochiq oyma naqshli tosh stul bor, bu Dionis ruhoniyining joyi.
Dumaloq platforma, teatr sahnasi, orkestr deb ataladigan joy, amfiteatrdan past panjara bilan ajratilgan. Uning markazida Dionis qurbongohi joylashgan bo'lib, musiqachilar chiqish paytida uning zinapoyasida o'tirishdi. Orkestr tashqi dunyo bilan parchalar - parodiya orqali bog'langan. Sayt muntazam ravishda mayda shag'al yoki qum bilan qoplangan. Keyinchalik u yerga yulka toshlari yotqizildi.
Orkestrning orqasida proskenium - spektakl arafasida aktyorlarni yig'ish uchun maydon bor edi. Uning orqasida esa skene yoki zamonaviy til bilan aytganda, kiyinish xonasi bor edi, u erda rol ijrochilari niqoblarini olib, orkestrga kirishga tayyorgarlik ko'rishdi. Skenaning yon tomonlarida teatr rekvizitlari va niqoblar saqlanadigan ikkita kichik imorat bor edi. Bu xonalar "paraskenii" deb nomlangan.
Tomoshadan oldin muloqot
Yunon teatrining ko'p asrlik tarixi bitta buzilmas an'anaga ega. Tomoshabinlar spektakl boshlanishidan ancha oldin to'planishdi, odamlar olomon orasidan uzun qator bo'lib o'tib, bo'sh o'rindiqlarga o'tirishdi. Erta kelish qisman yaxshiroq joy olish istagi bilan bog'liq edi. Bundan tashqari, u ilgari olinganqo'shnilar bilan muloqot qilish, yangiliklarni o'rganish va fikringizni baham ko'rish uchun ishlash. Qadimgi yunon teatri poytaxt aholisi uchun o'ziga xos aloqa markazi bo'lgan. Odatda odamlar butun oilalari bilan kelishardi.
Zamonaviy yunon teatri
XX asrning boshida Afinada "Yangi bosqich" teatri tashkil etildi, uning nomi o'zi uchun gapirdi. “Nea Skini” repertuariga ham yunon dramaturglari, ham boshqa mamlakatlar mualliflarining asarlari kiritilgan. Ibsenning "Yovvoyi oʻrdak", Turgenevning "Ozod yuklovchi", Ksenopulosning "Grafinya Valeriya siri" va boshqa koʻplab pyesalari oʻynalgan va repertuarga kiritilgan.
Truppa asoschisi K. Kristomanos an'anaviy qadimgi yunon maskalari teatrini hisobga olmasdan, shartli qahramonlar va unchalik aniqlanmagan rollar bilan eng yangi avlod aktyorlari ansamblini yaratishga intildi. Umuman olganda, u muvaffaqiyatga erishdi, ammo baribir o'tmishdagi ba'zi nuanslar ishlab chiqarishga kirdi. Ba'zi sahnalar aktyorning yuzida niqobni eslatuvchi muzlab qolgan ifodasiz tugallanmagan. Ba'zida yuz ifodalari niqob kabi his-tuyg'ularni ifodalashga imkon bermadi. Shunday qilib, asrlar aloqasi kuzatildi.
Turg'unlik
1910 yildan 1920 yilgacha yunon teatr san'ati tanazzulga yuz tutdi. Birinchi jahon urushi munosabati bilan jamiyatdagi keskin vaziyat va umumiy iqtisodiy turg'unlik ta'sir ko'rsatdi. Odamlar ko'zoynak ko'rishga tayyor emas edi. Deyarli barcha teatrlar tijoriy asosga o'tdi, bu repertuarni to'liq qayta ko'rib chiqishni, klassik asarlarni asosiy bulvarlar bilan almashtirishni anglatardi. O'zgarish muqarrar edi, chunki sahnada yarim yalang'och aktrisalarni ko'rishni afzal ko'rgan va boshqa hamma narsa ularni qiziqtirmasdi. Sofokl va Esxil pyesalari asosidagi klassik spektakllarni sahnada tiklashga qilingan barcha urinishlar muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Boshqa vaqt keldi va zamonaviy teatr o'z o'rnini egalladi.
Tavsiya:
Ulan-Udedagi eng mashhurlaridan biri bu Opera va balet teatri: teatr tarixi, repertuari, sharhlari
Opera va balet teatri (Ulan-Ude) tomoshabinlarga bugungi kunda eng boy musiqiy repertuarni taqdim etadi. Uning tarixi 1939-yildan buyon davom etmoqda. Qariyb 80 yil davomida u odamlarning qalbini to‘lqinlantirib, ularni hamdardlik uyg‘otib, ma’naviyatsizlikdan yuksaklikka ko‘tardi
Yapon teatri nima? Yapon teatrining turlari. Teatr raqami. Kyojen teatri. kabuki teatri
Yaponiya sirli va oʻziga xos mamlakat boʻlib, uning mohiyati va anʼanalarini yevropalik tushunishi juda qiyin. Bu ko'p jihatdan 17-asrning o'rtalariga qadar mamlakatning dunyo uchun yopiqligi bilan bog'liq. Endi esa Yaponiya ruhini his qilish, uning mohiyatini bilish uchun san’atga murojaat qilish kerak. Unda xalqning madaniyati, dunyoqarashi hech qaerda bo‘lmagandek ifodalangan. Yaponiya teatri bizgacha etib kelgan eng qadimiy va deyarli o'zgarmagan san'at turlaridan biridir
Kaluga viloyat drama teatri. Kaluga teatri: yaratilish tarixi, sharhlar va repertuar
Ko'p asrlik tarix, qulay muhit, yuqori professionallik, ijodiy jamoa, rang-barang repertuar - bu san'at ibodatxonasi muvaffaqiyatining tarkibiy qismlari. Rossiyadagi eng qadimgi teatrlar festivali mezboni sizni o'zining spektakllari va gastrol spektakllaridan bahramand bo'lishga taklif qiladi
Dram teatri (Bryansk): teatr tarixi, repertuar, truppa
Bryanskdagi drama teatri 20-asr boshidan beri mavjud. Uning repertuari keng va yoshdan qarigacha tomoshabinlar uchun mo'ljallangan. Truppa faol gastrollarda, festivallarda qatnashadi
Sankt-Peterburg musiqali komediya teatri: teatr tarixi, sharhlar, fotosuratlar
Sankt-Peterburg musiqali komediya teatri madaniy poytaxtning tarixiy va eng go'zal joylaridan birida, Nevskiy prospektidan unchalik uzoq bo'lmagan San'at maydonida, yorqin Karlo Rossi tomonidan yaratilgan