2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Unda boʻlmagan narsani koʻrmoqchi boʻlganlar maʼlum janrdagi rasmlarga murojaat qilishlari mumkin. Bunday rasmlarda ajoyib mavjudotlar, afsonalar va an'analar qahramonlari, folklor voqealari tasvirlangan. Mifologik janrdagi rassomlar shunday yozadilar.
Rasmni qanday jonlantirish kerak
Shubhasiz, usta oʻz koʻzi bilan koʻrmagan voqealarni koʻrsatish uchun ajoyib tasavvurga ega boʻlishi, shu asosda yaratmoqchi boʻlgan asar syujetini yaxshi bilishi kerak. Tomoshabinga rasm yoqishi uchun cho'tkadan mohirona foydalanish kerak, shunda rassomning boshida mavjud bo'lgan tasvirlar jonlanadi va haqiqatda ertakga aylanadi. Bu ishni uddalay oladigan ustalar butun dunyoda mashhur bo'lib ketishdi. Mashhur ismlar: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Asl kelib chiqishi
San'atdagi mifologik janr odamlar ajdodlari aytgan so'zlarga ishonishni to'xtatganda paydo bo'lgan. O'tmish voqealari mavzusidagi asarlar oddiy hikoyalarga aylandi, unda ularning qahramonlarining mavjudligi haqiqatan ham shubha ostiga qo'yilgan. Keyinrassomlar o‘z tasavvurlariga erkinlik berib, qadimgi voqealar ishtirokchilarini kanvasda o‘zlari tasavvur qilgandek tasvirlay olganlar. Tasviriy san'atda mifologik janr Uyg'onish davrida o'ziga xos tarzda ravnaq topdi. Bundan tashqari, har bir asrda turli xil afsonalar ijodkorlik mavzusiga aylandi, chunki ularning etishmasligi yo'q edi. Dastlab, mifologik janr qadimgi Yunoniston qahramonlari obrazini va ularning hayoti bilan bog'liq voqealarni o'z ichiga oladi. Asta-sekin, 17-asrda rasmlarda hayot haqiqatiga yaqin estetik va axloqiy muammolarga ta'sir qiluvchi alohida ma'noga ega sahnalar paydo bo'ldi. 19-20-asrlarda mifologik janr kabi yo'nalishda ishlaydigan rassomning faoliyat doirasi ayniqsa kengaydi. Keltlar, german, hind va slavyan afsonalari tasvir uchun asos bo'lib xizmat qiladi.
Sandro Botticelli
Bu rassom birinchi boʻlib mifologik janrdan sanʼat asarlari yaratishda foydalangan. Undan oldin bu mavzudagi syujetlar bezak bezaklari uchun ishlatilgan. Xususiy mijozlar buyurtma berishdi, ko'pincha nimani tasvirlash kerakligini va u qanday semantik yukni ko'tarishini o'ylab topdilar. Shuning uchun ular faqat bunday ishni sotib olganlar uchun tushunarli edi. Qizig'i shundaki, usta o'z rasmlarini har qanday mebel va kundalik hayot bilan uyg'unlashadigan tarzda chizgan. Shuning uchun uning rasmlarining g'ayrioddiy o'lchami yoki shakli ular chizilgan mavzu bilan birgalikda hamma narsa juda uyg'un ko'rinishi bilan oqlanadi. Uning asarlari orasida "Tug'ilishVenera", "Bahor". Botticelli qurbongohlarni bo'yash uchun mifologik janrdan ham foydalangan. Ushbu turdagi mashhur asarlar qatoriga "Sestello xabari" va "Madonna va bola suvga cho'mdiruvchi Yahyo bilan" kiradi.
Andrea Mantegna
Tasviriy san'atdagi mifologik janr bu rassomga shuhrat keltirdi. Xususan, uning “Parnas” kartinasi shu yo‘nalishda yaratilgan. Faqat Mantegna kabi antik davrning biluvchisigina nozik allegoriyalar bilan to'ldirilgan bunday tuvalni yaratishi mumkin edi, ularning ba'zilari hali hal etilmagan. Rasmning asosiy syujeti - Mars va Venera sevgisi. Rassom markazga ularning raqamlarini qo'ygan. Bu zino, shuning uchun Mantegna aldangan er - Gefestning g'azabini aks ettirishni zarur deb hisobladi. U o'z xonasidan chiqib, temirchilikka kiraverishda turib, sevib qolgan juftlikka la'natlar yog'dirdi. Rasmda Mars va Veneraning yaqinlashishiga hissa qo'shadigan ikkita xudo - Apollon va Merkuriy ham mavjud. Bundan tashqari, bu erda o'z qo'shiqlari bilan vulqon otilishiga qodir bo'lgan to'qqizta raqsga tushgan muza tasvirlangan. Ammo rasm markazining o'ng tomonida Pegasus joylashgan. Bu qanotli ot, afsonaga ko'ra, tuyog'ini bosish orqali otilishni to'xtata olgan.
Giorgione
Usta mifologik janrda bir nechta rasmlar chizgan. Ular orasida muallif tugata olmagan “Uxlayotgan Venera” ham bor, chunki ijod jarayonida u vaboga chalingan va vafot etgan. Hozirgacha tuvalni kim tugatganligi haqida bahslar davom etmoqda. Judit ham mashhur. Bu rasm Injil hikoyasi asosida yaratilgan. Bu mavzu boshqa rassomlarni ham egallagan, ammo Giorgione tuvalida u tasvirlangan.kamtarin, muloyim va qadr-qimmatga to'la. U oyog'i bilan Holofernesning boshiga qadam qo'yadi. Bu salbiy xarakter, lekin uning tashqi ko'rinishi tomoshabinni qaytarmaydi, garchi o'sha paytda salbiy qahramonlar xunuk sifatida tasvirlangan edi.
Viktor Vasnetsov
Hammaning sevimli ertaklari jonlangan tuvallar yaratuvchisi oʻz asarlarida rangtasvirda mifologik janrni ifodalaydi. Bolalar uning rasmlarini yaxshi ko'rishlari ajablanarli emas. Axir, ularda rus folklorining bolalikdan sevimli va tanish bo'lgan barcha qahramonlari tasvirlangan. Mifologik janr rassomga o'z tasavvurini ko'rsatish va o'z tasavvurida tasavvur qilgan narsalarni tuvalda tasvirlash imkonini beradi. Ammo Vasnetsovning asarlari insonning ma'naviy torlariga shunchalik ta'sir qiladiki, ular har bir yurakda aks sado beradi.
Balki u sevganligi va o'z asarlarida rus tabiatining ko'p qirraliligini etkaza olgani uchundir. Har bir insonning sevimli qayinlari o'zlarining sokin qayg'ulariga tegmaydilar. Vasnetsovning rasmlarida odam ko'rgan hamma narsa unga tanish. Hatto ertak qahramonlari ham taniqli, garchi ularni ilgari hech qaerda ko'rish mumkin emas edi. Ustaning asarlari shunchaki tasvirlanmaydi, ular ayol go‘zalligi, erkaklik, qahramonlik kuchi qanday ko‘rinishda bo‘lishi kerakligini o‘rgatadi. Shuning uchun uning ishi hammaga tanish. Bular "Qorqiz", "Alenushka", "Bogatirlar", "Ivan Tsarevich va kulrang bo'ri", "O'lmas Koschey" kabi rasmlardir.
Mixail Vrubel
Mifologik janr kam bo'lmagan mashhur rassom Mixail Vrubel ijodining asosiga aylandi. Uni hamma biladiPushkinning ertagi asosida "Oqqush malika" kartinasi. Tasvir juda mifologik bo'lsa-da, aslida Vrubel o'z xotinini sahna libosida tasvirlagan. U operada kuylagan, uning sahnasi ham eri tomonidan chizilgan. Usta tomonidan ishlatiladigan ranglar tasvirni noziklik va yengillik bilan to'ldiradi. Muallif qushning go‘zal malikaga aylanayotgan paytini tasvirlashga harakat qilgan. U juda yaxshi muvaffaqiyatga erishdi. Hozirgacha uning suratlarining sehrli ta'siri ko'pchilikni uning ishining muxlislariga aylantirmoqda.
Mifologik janr qiziqarli, nafaqat rassomning, balki tomoshabinning ham tasavvurini uyg'otadi. Va eng muhimi, ilhom olish uchun ko'plab manbalar mavjud, shuning uchun ijodkorlik imkoniyatlari cheksizdir.
Tavsiya:
Rossiya san'atida portret. Tasviriy san'at portreti
Ushbu maqolada biz Rossiya san'atidagi portretni ko'rib chiqamiz. Bu janrning qadriyati shundaki, rassom materiallar yordamida haqiqiy inson qiyofasini etkazishga harakat qiladi. Ya'ni, tegishli mahorat bilan rasm orqali ma'lum bir davr bilan tanishishimiz mumkin. O'qing va siz O'rta asrlardan hozirgi kungacha rus portretining rivojlanishidagi muhim bosqichlarni bilib olasiz
San'atdagi xristianlik: piktogramma va mozaika. Xristianlikning san'atdagi o'rni
San'atdagi xristianlik - barcha asosiy belgilar va ma'nolarning talqini. Din va san'at kabi tushunchalar qanchalik kuchli bog'langanligini tushuntirish
Tasviriy san'atdagi Injil mavzulari. Rassomlikdagi Injil sahnalari
Tasviriy san'atdagi Injil mavzulari har doim rassomlarni o'ziga jalb qilgan. Injil hikoyalari allaqachon o'tib ketganiga qaramay, rassomlar ular orqali hayotning zamonaviy haqiqatini aks ettirishga muvaffaq bo'lishadi
San'atdagi ijodkorlik. San'atdagi ijod namunalari
San'atdagi ijod - bu insonni o'rab turgan real olamni aks ettiruvchi badiiy obraz yaratishdir. Moddiy timsollash usullariga ko'ra turlarga bo'linadi. San'atdagi ijodni bir vazifa - jamiyatga xizmat qilish birlashtiradi
Rassomlikdagi konstruktivizm. Tasviriy san'atdagi uslublar va yo'nalishlar
Konstruktivizm kabi badiiy uslub SSSRda 1920-1930 yillarda paydo boʻlgan. San'atdagi barcha rus yo'nalishlari orasida u dunyo nuqtai nazaridan eng ta'sirli bo'ldi. O'n yil davomida bu yo'nalish bolsheviklar Rossiyasini qo'lga kiritdi va butun dunyo uni uzoqroq sevdi. Konstruktivizmning mafkurasi va tashqi xususiyatlarini hozirgi kungacha zamonaviy san'at va me'morchilikda kuzatish mumkin