Rossiya san'atida portret. Tasviriy san'at portreti

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Ushbu maqolada biz Rossiya san'atidagi portretni ko'rib chiqamiz. Bu janrning qadriyati shundaki, rassom materiallar yordamida haqiqiy inson qiyofasini etkazishga harakat qiladi. Ya'ni, tegishli mahorat bilan rasm orqali ma'lum bir davr bilan tanishishimiz mumkin.

Bundan tashqari, rassomlar nafaqat tashqi atributlarni tasvirlashga, balki suratga tushgan odamning ichki holatini ham etkazishga harakat qilishadi.

Oʻqing va siz oʻrta asrlardan hozirgi kungacha rus portretining rivojlanishidagi muhim bosqichlarni bilib olasiz.

San'atdagi portret janri

Tasviriy san'atda portret, bugungi kunda biz tushunganimizdek, nisbatan yaqinda ajralib turdi. Faqat XVII asr o'rtalarida frantsuz qiroli Lyudovik XIV saroyida tarixchi Andre Felibyen bu so'zni faqat odamlar tasviri deb atashni taklif qildi.

Oʻsha vaqtga qadar bu atama barcha tasvirlarni, xoh boʻlsin, degani edibu hayvon, o'simlik yoki mineral. O'rta asrlarda hayvonlarga nisbatan hozirgidan biroz boshqacha munosabat mavjud edi. Ular qonuniy standartlarga muvofiq sudga chaqirilishi, qiynoqqa solinishi va hukm qilinishi mumkin.

Felibendan keyin Artur Shopengauer hayvonlar faqat umumiy xususiyatlarga ega, ularda insoniy o'ziga xoslik yo'q, degan fikrni bildirdi. Shuningdek, bugungi kunda piktogrammalar portret deb hisoblanmaydi, chunki ular asl nusxadan chizilmagan.

Shunday qilib, san'at va adabiyotda portret uzoq vaqt oldin paydo bo'lgan, ammo qadimda u har qanday "nafis asar" sifatida tushunilgan.

Bu janrning rivojlanishi ikki narsa – yozuv texnikasining takomillashishi (kompozitsiya, anatomiya va h.k.), shuningdek, insonning dunyodagi oʻrnini idrok etishning oʻzgarishi bilan bogʻliq. Portretlarning eng katta gullab-yashnashi XVIII asrga to'g'ri keladi, o'shanda G'arbiy Evropada individuallik va shaxsda idealni amalga oshirish g'oyalari hukm surgan.

Erta davr

Aslida, Rossiya san'atida portret faqat XVII-XVIII asrlar chegarasida paydo bo'lgan. Bungacha oʻrta asr uslubidagi tasvirlar bor edi, oʻshanda individuallik fonga oʻtib ketgan.

Rus rasmining ilk davrining asosini piktogramma tashkil etadi. Bunday asarlar XVII asrgacha mavjud edi.

Ammo oʻzgarishlar Kiev Rusining kech davrida boshlangan. Yaroslav Donishmandning qizlari Svyatoslav oilasining shunga o'xshash guruh portretlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Shuningdek, ba'zi shaxsiyat bilan chizilgan bir nechta misollar mavjud, masalan, Yaroslav Vsevolodovich qo'lida ma'bad bilan. Shunday qilibu qurilish ishlariga xayriya qilgani uchun mukofotlandi.

Kanonik va cherkov yozuvidan dunyoviy rangtasvirga oʻtishga birinchi urinishlar Ivan Dahliz davrida sodir boʻlgan. Biz uning tasvirlarini ba'zi kitoblarda ko'ramiz. Bunday qadam faqat Stoglaviy sobori tufayli amalga oshirildi, u qirollar, knyazlar va odamlarning piktogrammalarda aks etishini qaror qildi va qonuniylashtirdi.

Parsuna

XVII asrda rasm takomillashishda davom etmoqda. Biz Rossiya san'atida portret tobora ko'proq individual xususiyatlarga ega bo'layotganini ko'ramiz. "Parsuna" kabi janr mavjud. Bu "odam" so'zining buzilishi.

Shunga oʻxshash asarlar hali ham tempera taxtalarida, yaʼni ikona rassomlari uslubida yaratilgan, biroq ular hayoti davomidagi odamlarning tasvirlarini aks ettirgan. Bunday rasmning eng qadimiysi Mixail Vasilevich Skopin-Shuyskiyning parsun surati edi.

To'g'ri, u "mantiya" qabr portreti sifatida yaratilgan. Ammo unda tasvirlangan shahzoda "tirilib" bo'yalgan, yaxshiroq dunyoda tirilgan, shuning uchun uning xususiyatlari piktogrammadagi kanonik yuzlardan farq qiladi.

Asta-sekin cherkov aqidasidan voz kechmoqda, texnologiyalar Evropadan qarzga olingan. Shunday qilib, Hamdo'stlik hududidan "Sarmat portreti" janri - zodagonlarni tasvirlash janri keladi.

Bundan tashqari, G'arbiy Yevropa davlatlaridan rassomlar mahalliy rassomlarni tayyorlash uchun Moskvaga kelishadi. “Titulyar” (Evropa hukmdorlarining namunali portretlari tasvirlangan maxsus kitoblar) yaratilgan.

Petrin davri

Aslida san'atda "portret"Rossiya faqat Buyuk Pyotr davrida paydo bo'ldi. Aynan shu davr mamlakat hayotida burilish davri bo'ldi. San'at yangi tendentsiyalarni aks ettiradi.

Portretlar hajmi va chuqurligiga ega, rassomlar istiqbolni egallaydi. Yorug'lik va soya o'yinini tushunish tug'iladi, tuvaldagi ranglar bilan tajribalar boshlanadi. Shuningdek, cherkov va dunyoviy sanʼatni yakuniy ajratish mavjud.

Endi rangtasvir uchta oqimga bo'lingan - archaizatsiya, rus va rus maktabi.

Birinchisi "parsuna" dan dastgohli rasmga o'tishga xosdir. Ikkinchisi Rossiyadagi xorijiy ustalarning asarlari bilan ifodalanadi. Mahalliy maktab Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev va Argunovlarning asarlarida ifodalangan.

E'tiborlisi, bu davrdagi rus rassomlari dastlab yevropaliklarni, ta'bir joiz bo'lsa, "qo'lga olishdi". Ammo bir necha yil o'tgach, o'z qarashlari bilan butunlay mustaqil asarlar paydo bo'ladi. Ya'ni, jahon darajasidagi mahalliy rangtasvir markazlarining rivojlanishi boshlanadi.

18-asr oxiri

Asta-sekin rus san'atida portret jamiyatning o'rta qatlamlari mulkiga aylanadi. Agar XVIII asrning o'rtalariga qadar faqat qirol oilasiga yaqin bo'lgan zodagonlar tasvirlangan bo'lsa, endilikda nafaqat zodagonlar va yer egalari, balki bir qancha dehqonlarning portretlari paydo bo'ladi. Ikkinchisi, xususan, jamiyatdagi ta'lim g'oyalari tufayli sodir bo'ldi.

XVIII asrning 50-60-yillarida imperator Yelizaveta Petrovnaning portretlari o'ziga xos ohang o'rnatdi. Koʻpgina zodagon oilalar ushbu namunaga oʻxshash tuvallarga buyurtma berishgan.

Shuningdek, tadqiqotchilar mahalliy ustalarning mustaqil yo'lini ko'rishadi. Ular o‘z qarashlarini rokoko uslubida ishlagan yevropalik rassomlarga qaraganda, barokkoga xos bo‘lgan ranglar va atributlarda ifodalagan.

Rus rassomlarining asarlari shunchaki rang-barang tasvirlar, hayotga to'la yuzlar, qizg'ish va qizg'ish chehrali xonimlar bilan to'lib-toshgan.

Klassizm va kumush asr

Asta-sekinlik bilan yaqinlik tomon chekinish bor. XVIII asrning oxirida G'arbiy Evropa va Rossiya portretlarini farqlash allaqachon qiyin. Tasviriy san'atning bir janri jahon maydoniga kirib bormoqda. Faqat hozir yorqin va ajoyib barokko shakllari mavjud emas.

Rokoko orqali neoklassitsizm va pre-romantizmga oʻtish bor. Sentimental va engil notalar paydo bo'ladi. Bu davrning asosiy xususiyati istorizm edi. Ya'ni, ohang imperator oilasining tantanali portretlari bilan o'rnatildi.

Bu davr Shchukin, Rokotov, Borovikovskiy va Levitskiy asarlarida oʻz aksini topgan.

Keyingi romantizm davri keladi. Bu erda eng mashhur rassomlar - Bryullov, Varnek, Tropinin va Kiprenskiy.

Keyinchalik Repin, Surikov va Serov rasmlariga xos boʻlgan realizm keladi.

Rus rassomchiligining kumush davri dunyoga Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovskiy va boshqalar kabi ustalarni berdi.

Sovet portreti

Zamonaviy san'atdagi portret Sovet davridagidek mafkura bilan emas, balkimasalaning moliyaviy tomoni.

Ammo Malevich rasmlari va bizning davrimiz o'rtasida Sovet Ittifoqining butun bir davri bor.

Bu erda avangardizmning birinchi to'lqini, Moskva va Leningrad maktablari, "Bratsk quruvchilari" g'oyalari ishlab chiqilgan. Sotsialistik realizm asosiy xususiyat edi.

Shunday qilib, bugun biz rus san'atidagi portret tarixi bilan tanishdik.