2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Hamma narsani tartibga solib, hamma narsaga o'z o'rnini topib, nom qo'yish insoniy tabiatdir. Buni san'atda qilish ayniqsa qiyin bo'lishi mumkin, chunki iste'dod shunday toifakiki, u odamni yoki butun harakatni umumiy tartibli katalogning katakchasiga siqib chiqarishga imkon bermaydi. Abstraktsionizm ana shunday tushunchadir. Bu bir asrdan ko'proq vaqt davomida muhokama qilinmoqda.
Abstraksiya - chalg'itish, ajratish
Rasmning ifodali vositalari chiziq, shakl, rangdir. Agar siz ularni keraksiz qadriyatlar, havolalar va uyushmalardan ajratsangiz, ular ideal, mutlaq bo'ladi. Hatto Platon ham to'g'ri chiziqlar va geometrik shakllarning haqiqiy, to'g'ri go'zalligi haqida gapirdi. Haqiqiy ob'ektlar bilan tasvirlangan narsaning o'xshashligining yo'qligi tomoshabinga boshqa noma'lum, oddiy ongga kirish mumkin bo'lmagan narsaning ta'siriga yo'l ochadi. Rasmning badiiy qiymati u tasvirlangan narsaning ahamiyatidan yuqori bo'lishi kerak, chunki iste'dodli rassomlik yangi hissiy dunyoni tug'diradi.
Shuning uchun islohotchilar san'atkorlari fikr yuritdilar. Ular uchun mavhum san'at ilgari hech qachon ko'rilmagan kuch bilan yangi badiiy usullarni topishning bir usuli hisoblanadi.
Yangi davr - yangi san'at
San'atshunoslar nima borligi haqida bahslashadilarabstraktsionizm. San'atshunoslar mavhum rasm tarixidagi bo'shliqlarni to'ldirib, o'z nuqtai nazarini qizg'inlik bilan himoya qiladilar. Ammo ko'pchilik uning tug'ilgan vaqtiga rozi bo'ldi: 1910 yilda Myunxenda Vasiliy Kandinskiy (1866-1944) o'zining "Nomsiz. (Birinchi mavhum akvarel)".
Ko'p o'tmay Kandinskiy o'zining "San'atdagi ma'naviyat haqida" kitobida yangi oqim falsafasini e'lon qildi.
Asosiysi taassurot
Rassomlikdagi abstraktsionizm noldan paydo bo'lgan deb o'ylamang. Impressionistlar rasmda rang va yorug'likning yangi ma'nosini ko'rsatdilar. Shu bilan birga, chiziqli istiqbolning roli, mutanosibliklarga aniq rioya qilish va hokazolar ahamiyatsiz bo'lib qoldi. O'sha davrning barcha etakchi ustalari ushbu uslub ta'siriga tushib qolishgan.
Jeyms Uistlerning (1834-1903) landshaftlari, uning "tungi" va "simfoniyalari" hayratlanarli darajada mavhum ekspressionist rassomlarning durdona asarlariga o'xshaydi. Aytgancha, Whistler va Kandinskiyda sinesteziya bor edi - ranglarni ma'lum bir xususiyatning tovushi bilan berish qobiliyati. Ularning ishlaridagi ranglar esa musiqaga o‘xshaydi.
Pol Sezan (1839-1906) asarlarida, ayniqsa, uning ishining so'nggi davrida, ob'ektning shakli o'zgarib, o'ziga xos ekspressivlikka ega bo'ladi. Sezanni kubizmning peshvosi deb atashlari ajablanarli emas.
Umumiy harakat oldinga
San'atdagi abstraktsionizm tsivilizatsiyaning umumiy taraqqiyoti jarayonida yagona yo'nalishda shakllandi. Ziyolilar muhitini falsafa va psixologiyaning yangi nazariyalari hayajonga soldi, rassomlar ma'naviy olam bilan moddiy, shaxsiyat va makon o'rtasidagi aloqalarni qidirdilar. Shunday qilib, Kandinskiy o'z asoslaridaAbstraksiya nazariyasi Yelena Blavatskiyning (1831-1891) teosofik kitoblarida ifodalangan g‘oyalarga asoslanadi.
Fizika, kimyo, biologiyadagi fundamental kashfiyotlar dunyo haqidagi, insonning tabiatga ta'siri kuchi haqidagi g'oyalarni o'zgartirdi. Texnik taraqqiyot yer masshtabini, koinot masshtabini pasaytirdi.
Fotografiyaning jadal rivojlanishi bilan koʻplab rassomlar unga hujjatli film funksiyasini berishga qaror qilishdi. Ularning ta'kidlashicha, rasm chizish ishi nusxa ko'chirish emas, balki yangi voqelikni yaratishdir.
Abstraktsionizm - bu inqilob. Nozik aqliy qobiliyatga ega bo'lgan iste'dodli odamlar esa ijtimoiy o'zgarishlar vaqti kelayotganini his qilishdi. Ular xato qilishmagan. Yigirmanchi asr butun tsivilizatsiya hayotida misli ko'rilmagan g'alayonlar bilan boshlandi va davom etdi.
Asosiy otalar
Yangi tendentsiyaning boshida Kandinskiy bilan bir qatorda Kazimir Malevich (1879-1935) va gollandiyalik Piet Mondrian (1872-1944) turishgan.
Malevichning Qora maydonini kim bilmaydi? 1915 yilda paydo bo'lganidan beri u professionallarni ham, oddiy odamlarni ham hayajonga soldi. Ba'zilar buni boshi berk ko'cha, boshqalari oddiy g'azab deb bilishadi. Ammo ustozning barcha ishlari san'atda yangi ufqlar ochilishidan, oldinga intilishdan so'zlaydi.
Malevich tomonidan ishlab chiqilgan Suprematizm (lot. supremus - eng yuqori) nazariyasi boshqa rangtasvir vositalari orasida rangning ustuvorligini ta'kidlagan, rasm chizish jarayonini Yaratilish aktiga, "sof san'at"ga o'xshatgan. eng yuqori ma'noda. Suprematizmning chuqur va tashqi belgilarini zamonaviy rassomlar, me'morlar va dizaynerlar asarlarida topish mumkin.
Mondrianning ishi keyingi avlodlarga ham xuddi shunday ta'sir ko'rsatdi. Uning neoplastikligi shaklni umumlashtirish va ochiq, buzilmagan rangdan ehtiyotkorlik bilan foydalanishga asoslangan. Oq fondagi tekis qora gorizontallar va vertikallar turli o'lchamdagi katakchalar bilan panjara hosil qiladi va hujayralar mahalliy ranglar bilan to'ldiriladi. Usta suratlarining ta'sirchanligi rassomlarni yo ijodiy idrok etishga, yoki ko'r-ko'rona nusxa ko'chirishga undadi. Abstraktsionizm rassomlar va dizaynerlar tomonidan juda real ob'ektlarni yaratishda qo'llaniladi. Ayniqsa, Mondrian naqshlari arxitektura loyihalarida tez-tez uchraydi.
Rus avangardi - atamalar she'riyati
Rus rassomlari o'z vatandoshlari - Kandinskiy va Malevichning g'oyalarini ayniqsa yaxshi qabul qilishgan. Bu g'oyalar, ayniqsa, yangi ijtimoiy tizimning tug'ilishi va shakllanishining notinch davriga juda mos keladi. Suprematizm nazariyasi Lyubov Popova (1889-1924) va Aleksandr Rodchenko (1891-1956) tomonidan konstruktivizm amaliyotiga aylantirildi, bu yangi arxitekturaga alohida ta'sir ko'rsatdi. Oʻsha davrda qurilgan obʼyektlar hali ham butun dunyo boʻylab meʼmorlar tomonidan oʻrganilmoqda.
Mixail Larionov (1881-1964) va Natalya Goncharova (1881-1962) rayonizm yoki rayonizm asoschilari bo'ldi. Ular atrofdagi dunyoni to'ldiradigan hamma narsa chiqaradigan nurlar va yorug'lik tekisliklarining g'alati to'qnashuvini ko'rsatishga harakat qilishdi.
Aleksandr Ester (1882-1949), David Burlyuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadejda Ud altsova (1886-1961) kub-futuristik harakatda qatnashgan, ular she'riyatni ham o'rgangan. turli vaqtlar.
Rassomlikdagi abstraktsionizm har doim ekstremal gʻoyalar vakili boʻlgan. Bu g'oyalar totalitar davlat hokimiyatini g'azablantirdi. SSSRda, keyinroq fashistlar Germaniyasida mafkurachilar xalq uchun qanday san'at tushunarli va zarur bo'lishini tezda aniqladilar va XX asrning 40-yillari boshlarida abstraktsionizmni rivojlantirish markazi Amerikaga ko'chib o'tdi.
Bir oqimning kanallari
Abstraktsionizm juda noaniq ta'rifdir. Ijodkorlik ob'ekti atrofidagi dunyoda o'ziga xos o'xshashlikka ega bo'lmagan joyda mavhumlik haqida gapiriladi. She'riyatda, musiqada, baletda, me'morchilikda. Tasviriy san'atda bu yo'nalishning shakllari va turlari ayniqsa xilma-xildir.
Rassomlikda mavhum san'atning quyidagi turlarini ajratish mumkin:
- Rangli kompozitsiyalar: tuval maydonida rang asosiy narsa va ob'ekt ranglar o'yinida eriydi (Kandinskiy, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Nyuman (1905-1970).
- Geometrik mavhum sanʼat avangard rasmning koʻproq intellektual, analitik turidir. U chiziqli istiqbolni va chuqurlik illyuziyasini rad etib, geometrik shakllarning o'zaro bog'liqligi masalasini hal qiladi (Malevich, Mondrian, elementalist Teo van Doesburg (1883-1931), Jozef Albers (1888-1976), op-art izdoshi Viktor Vasareli (1906). -1997)).
- Ekspressiv abstraktsionizm - bu erda rasm yaratish jarayoni ayniqsa muhimdir, ba'zida bo'yoqni qo'llash usuli, masalan, tashistlar orasida (tache - nuqtadan) (Jekson Pollok (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Villem de Kuning (1904-1997), Robert Motervell (1912-1956).
- Minimalizm - badiiy avangardning kelib chiqishiga qaytish. Tasvirlar tashqi havolalar va assotsiatsiyalardan butunlay mahrum (Frank Stella (1936 y.), Shon Skalli (1945 y.), Ellsvort Kelli (1923 y.)).
Mavhum san'at uzoqdami?
Xo'sh, hozir mavhum san'at nima? Endi siz mavhum rasm o'tmishda qolganini Internetda o'qishingiz mumkin. Rus avangard, qora kvadrat - bu kimga kerak? Tezlik va aniq ma'lumot olish vaqti.
Ma'lumot: 2006 yilda eng qimmat rasmlardan biri 140 million dollardan ko'proqqa sotilgan. U ekspressiv abstrakt rassom Jekson Pollok tomonidan "№ 5.1948" deb nomlangan.
Tavsiya:
Bu nima - kinoda "peplum". Janrning eng yaxshi vakillari
Zamonaviy tanqidiy rejissyorlar kinoning ma'lum subjanrlarini ko'mishni yaxshi ko'radilar va ko'pincha o'ziga xos "qabr qazuvchilarni" ayblashadi. Hozir "janr qotili" atamasi qizg'in pallada, u shartli ravishda filmni belgilash uchun ishlatiladi, namoyish effekti butun kino yo'nalishi uchun fojiaga aylanadi. Ba'zi tanqidchilar beparvolik bilan peplumni bunday janrlar deb tasniflashadi
Dadaizm - bu nima? Rassomlikdagi dadaizm vakillari
Zamonaviy dunyoda odamlar oʻz madaniyati va aqliy rivojlanishiga alohida eʼtibor berishadi. Aqlli kompaniyada qiziqarli suhbatni davom ettirish uchun faqat bitta sohada mutaxassis bo'lishning o'zi etarli emas
Rassomlikdagi futurizm bu 20-asr rangtasviridagi futurizm: vakillari. Rus rasmidagi futurizm
Futurizm nima ekanligini bilasizmi? Ushbu maqolada siz ushbu tendentsiya, futurist rassomlar va ularning san'at taraqqiyoti tarixining yo'nalishini o'zgartirgan asarlari bilan batafsil tanishasiz
Rassomlikdagi etyud - bu Rassomlikdagi tushuncha, ta'rif, kelib chiqish tarixi, mashhur rasmlar va texnikasi
Zamonaviy tasviriy sanʼatda tadqiqotning rolini ortiqcha baholab boʻlmaydi. Bu tugallangan rasm yoki uning bir qismi bo'lishi mumkin. Quyidagi maqolada eskiz nima, ular nima va ular nima uchun, uni qanday qilib to'g'ri chizish, mashhur rassomlar eskizlarni qanday chizganligi haqidagi savollarga javoblar mavjud
Rassomchilikda rokoko. Rassomlikdagi rokoko vakillari va ularning rasmlari
XVIII asr rassomchiligida rokoko vakillari asosan aristokratiya hayotidan dadil sahnalarni yaratdilar. Ularning rasmlari pastoral landshaftlar fonida erotizm hissi bilan ishqiy uchrashuvni tasvirlaydi