2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Tasviriy san'atda son-sanoqsiz yo'nalishlar mavjud. Ko'pincha, yangi uslub mavjud bo'lgan asosda paydo bo'ladi va ular bir muncha vaqt parallel ravishda rivojlanadi. Masalan, G'arbiy Evropa rasmidagi rokoko dabdabali va ajoyib barokko asosida shakllangan.
Biroq, yangi uslubning paydo bo'lishi, tez-tez bo'lganidek, dastlab tanqidga uchradi. Rokoko ta'msizlik, beparvolik va hatto axloqsizlikda ayblangan. Shunga qaramay, uning tasviriy san'atning yanada rivojlanishiga qo'shgan hissasini inkor etib bo'lmaydi.
Yangi yo'nalishning tug'ilishi
17-asrda Frantsiyada bog'larni o'simlik poyalari bir-biriga bog'langan chig'anoqlar bo'lgan stukko bezaklari bilan stilize qilingan grottolar bilan bezash moda bo'ldi. Vaqt o'tishi bilan bu dekorativ element sezilarli o'zgarishlarga uchragan bo'lsa-da, ustun bezak naqshiga aylandi.
Keyingi asrning boshlariga kelib, undagi tanish qobiqni tanib olish qiyin edi, aksincha, u g'alati kavisli jingalakka o'xshardi. Shuning uchun frantsuzcha rocaille so'zi kengroq ma'noga ega bo'ldi. Endi bu nafaqat tosh yoki qobiqni, balki hamma narsani da'vogarlik bilan anglatardiqiyshiq.
Louis XV 1715 yilda taxtga o'tirdi, shuning uchun rassomchilikdagi rokoko uslubi ba'zan uning nomi bilan ataladi. Darhaqiqat, qirol hukmronligining xronologik doirasi va yangi stilistik yo'nalishning rivojlanishi bir-biriga to'g'ri keladi. Va Frantsiyadan XVIII asr boshlarida. so'zsiz trend sozlovchisi bo'lgan rokoko jinni tez orada butun Yevropani qamrab oldi.
Uslub xususiyatlari
17-asrda Italiyada paydo boʻlgan barokko sanʼati birinchi navbatda oʻzining ulugʻvorligi bilan ajralib turardi. Biroq, u Frantsiyada ko'p tarqalmagan, garchi uning ba'zi xususiyatlarini rokoko uslubida kuzatish mumkin. Misol uchun, ikkala yo'nalish ham dekorativ va to'yingan, yagona farq shundaki, rokayning ulug'vorligi oqlangan va bo'shashgan, barokko esa baquvvat va tarang.
Qizigʻi shundaki, avvalgi uslublar arxitekturada paydo boʻlgan va keyinchalik hayk altaroshlik, bezak va rasmga tarqalgan. Rokokoda esa aksincha edi. Bu yo'nalish birinchi bo'lib aristokratik boudoir va yashash xonalarining ichki dizaynida ishlab chiqilgan. Bu amaliy va dekorativ sanʼat rivojiga deyarli taʼsir koʻrsatmay, tashqi koʻrinish arxitekturasiga taʼsir koʻrsatdi.
Rassomlikdagi rokoko - bu zodagonlar hayotidagi jasoratli sahnalar tasviri. Shafqatsiz haqiqatlar, diniy motivlar, kuch va qahramonlikni ulug'lashga o'rin yo'q. Tuvallarda pastoral landshaftlar fonida erotizm bilan ishqiy tanishuv tasvirlangan. Uslubning yana bir o'ziga xos xususiyati - vaqt o'tishi hissi yo'qligi.
Fransuz tilining mafkuraviy asosirokoko
Gedonizm oʻzining eng oliy yaxshilik va hayot mazmuni sifatida zavq olishga intilishi bilan individualizm bilan birga 18-asr frantsuz aristokratiyasining asosiy falsafasiga aylandi. U, shuningdek, rasmda rokoko uslubining o'ynoqi nafislik, shirin injiqlik va yoqimli kichik narsalarda ifodalangan hissiy asosini aniqladi.
Afsonaviy Sitera oroli rokokoning sevimli allegorasiga aylangani bejiz emas - shahvoniy zavq izlayotgan ziyoratchilar shoshiladigan joy. Egey dengizining o'rtasida joylashgan bu yer haqiqatan ham mavjud.
Bu yerda, qadimgi yunon mifologiyasiga ko'ra, go'zal Afrodita tug'ilgan. Bu erda sevgi ma'budasiga sig'inish rivojlanib, keyinchalik butun Yunoniston bo'ylab tarqaldi. Afroditaning muxlislari orolga uning sharafiga qurilgan ma'badda qurbonlik qilish uchun kelishgan.
Rokoko davrida Cythera Venera ibodatxonasiga xayoliy orolga borgan sevuvchilar uchun jannat ramzi edi. U erda murakkab erotizm, abadiy bayramlar va bekorchilik hukm surdi. Kieterda ayollar yosh va chiroyli, erkaklar esa juda jasur.
Saroydan shaxsiy yashash xonasiga
Intim interyer dizayni tendentsiyasi 18-asrning boshlarida paydo bo'lgan. Aristokratik salonlar va xususiy uylarning budoirlari, ularda ayollar asosiy rol o'ynagan, jasur madaniyat va tegishli xulq-atvor qoidalarini shakllantirish markazlariga aylandi.
Fransuz zargarlari, mebel ustalari, tikuvchilari, rassomlari va dekorativlarining butun armiyasi injiq mijozlarning har qanday talablarini qondirishga tayyor edi. Rokoko modasi birinchi navbatda qirolicha Meri tomonidan buyurilganLeshchinskaya va Lui XVning sevimlilari: grafinya Dubarri va Markiz de Pompadur.
Devor plafonlari va panellari, shuningdek, deraza va eshik teshiklari ustidagi manzarali kompozitsiyalar tasviriy san'atning asosiy turlari edi. Endi qirollik saroyi va cherkov prelatlaridan tashqari, yangi aristokratiya va uchinchi mulk vakillari yashash xonalari uchun bezakli rasmlarga buyurtma berishdi.
Janrlar va syujetlar
Yangi g'oyalarga qaramay, rasmdagi rokoko o'tmishda ishlab chiqilgan an'anaviy mavzularni butunlay rad etmadi. Misol uchun, mifologik mavzulardan foydalanishda davom etardi, faqat hozirda kuboklar va nimfalar asosan butun qadimiy panteondan olingan va Venera ko'proq ziravor muhitda yalang'och tananing jozibalarini namoyish qiluvchi dunyoviy xonimga o'xshardi.
Vaqt o'tishi bilan pastoral - turar-joy interyeri uchun mo'ljallangan kamerali rasmning yangi janri paydo bo'ldi. Rokoko uslubidagi pastoral suratlar g'ayrioddiy qishloq landshaftlari bo'lib, ularga qarshi boy kiyimdagi cho'ponlar va cho'ponlar quvurlar o'ynaydi, o'qiydi yoki raqsga tushadi. Begunoh harakatlarga qaramay, butun atmosfera biroz erotik parda bilan o'ralgan.
Dadil uslubning kashshofi
Rassomlikdagi rokokoning asoschisi Vatto Jan-Antuandir. Rassom Flamand rassomlariga taqlid qilishdan boshlagan, ammo vaqt o'tishi bilan u jasur sahnalarni tasvirlab, o'zining haqiqiy uslubini topdi. Uning rasmlari shunchaki bo'sh tasvir emas, balki o'ziga xos badiiy chuqurlik bilan ajralib turaditabiat qo'ynida noz-karashma qilayotgan aristokratlar.
Antuan Vatto sevishganlar oroliga allegorik sayohatning mashhur syujetida ikkita rasm chizdi. Ulardan biri “Kitera oroliga ziyorat” asari Luvrda, ikkinchisi Berlinda, Sharlottenburg saroyida namoyish etilgan. Ularning ikkalasi ham rokoko uslubining yorqin namunasidir.
Umuman XVIII asr san’atiga xos bo’lgan teatrallik Vatto ijodida ayniqsa yaqqol ko’zga tashlanadi. Masalan, kompozitsiyani qurishda ("Cho'ponlar", "Elisey Champslarida"). Bu yerda har doim oldingi plan bor - o'ziga xos sahna platformasi va figuralar guruhlari xuddi teatrdagi kabi joylashgan.
Baucherning koʻp qirrali ishi
Albatta, Vatto yangi yo'nalishda ishlagan yagona rassom emas edi. Fransua Baucher frantsuz rokokosining yana bir ko'zga ko'ringan vakili bo'lib, uning ishi o'sha davrga xos bo'lgan ochiq-oydin beparvo gedonizmni to'liq aks ettirgan. U Lui XV, Markiz de Pompadurning buyrug'ini bajardi, xususan, sevimlining mashhur portretini chizdi.
Baucher shuningdek, operalar uchun dekoratsiya, Molyer kitoblari uchun gravyuralar, gobelenlar uchun gobelenlar, Sevr chinni uchun eskizlar yaratgan, bir soʻz bilan aytganda, tasviriy sanʼatning turli yoʻnalishlarida ishlagan.
Antuan Vatto, shubhalanmasdan, yoshligida chizgan rasmlarini ko'chirgan Baucherning ishida iz qoldirdi. Keyinchalik Baucher Rimda barokko uslubini o'rgandi, Frantsiya Badiiy akademiyasining professori bo'ldi va butun Yevropa shuhratiga sazovor bo'ldi
Uning ishi barcha mavzularni qamrab oladi,Rokoko rasmiga xos xususiyatlar: mifologiya, qishloq yarmarkalari, allegoriyalar, xitoy manzaralari, zamonaviy Parij hayotidan sahnalar, chorvachilik, portretlar va landshaftlar.
Rassomlikdagi rokoko vakillari
18-asrning eng buyuk frantsuz rassomlaridan biri boʻlgan Fragonard Jan Onor oʻynoqi erotik motivlar bilan tuvallar yaratgan. Masalan, "Belanchak", "Yashirin o'pish", "Ikki qiz", "Odalisk" va boshqalar.
Uning shahvoniy baxtga toʻla rasmlari nozik chiaroskuro effektlari, engil rangtasvir uslubi va dekorativ boʻyoqlari bilan ajralib turadi. Vaqt o'tishi bilan Fragonardning uslubi o'zgardi. Agar "Latch" tuvalida klassik uslubni kuzatish mumkin bo'lsa, 1760-yillarda chizilgan portretlarda romantik ta'sir ko'rinadi.
Rokay rasmining yana bir koʻzga koʻringan vakili Nikolas Lankret boʻlib, u Yevropada frantsuz taʼmini yoyishda koʻp ish qilgan. Uning rasmlarini Prussiyalik Ketrin II, Fridrix II, rokoko uslubi muxlislarini hisobga olmaganda, bajonidil sotib olgan.
O'sha davrning mashhur rassomlarining rasmlari bugungi kunda dunyodagi eng yirik muzeylar ekspozitsiyalarida namoyish etilmoqda. Tanqidchilar rokokoning estetikasini turlicha baholashsa-da, tarixda prototiplari bo'lmagan bu uslubning asl o'ziga xosligini inkor etib bo'lmaydi.
Tavsiya:
Rassomchilikda postmodernizm. Postmodernizm vakillari
Rassomlikdagi postmodernizm tasviriy san'atdagi 20-asrda paydo bo'lgan va Yevropa va Amerikada juda mashhur bo'lgan zamonaviy yo'nalishdir
Abstraktsionizm - bu nima? Rassomlikdagi abstraktsionizm: vakillari va asarlari
Abstraktsionizm - bu rasmdagi inqilob. U avangardning ko'plab turlarini o'zlashtirdi. Va har birida ijodi asrlar davomida saqlanib qoladigan ustalar bor edi
Dadaizm - bu nima? Rassomlikdagi dadaizm vakillari
Zamonaviy dunyoda odamlar oʻz madaniyati va aqliy rivojlanishiga alohida eʼtibor berishadi. Aqlli kompaniyada qiziqarli suhbatni davom ettirish uchun faqat bitta sohada mutaxassis bo'lishning o'zi etarli emas
Rassomlikdagi futurizm bu 20-asr rangtasviridagi futurizm: vakillari. Rus rasmidagi futurizm
Futurizm nima ekanligini bilasizmi? Ushbu maqolada siz ushbu tendentsiya, futurist rassomlar va ularning san'at taraqqiyoti tarixining yo'nalishini o'zgartirgan asarlari bilan batafsil tanishasiz
Rassomlikdagi etyud - bu Rassomlikdagi tushuncha, ta'rif, kelib chiqish tarixi, mashhur rasmlar va texnikasi
Zamonaviy tasviriy sanʼatda tadqiqotning rolini ortiqcha baholab boʻlmaydi. Bu tugallangan rasm yoki uning bir qismi bo'lishi mumkin. Quyidagi maqolada eskiz nima, ular nima va ular nima uchun, uni qanday qilib to'g'ri chizish, mashhur rassomlar eskizlarni qanday chizganligi haqidagi savollarga javoblar mavjud