Musiqadagi rokoko: bu nima, u qachon paydo bo'lgan, asosiy xususiyatlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Rokoko musiqa uslubi klavesinlar ijodi orasida yaqqol koʻrinadi. Fransuz musiqachilari Fransua Kuperen va Jan Filipp Ramo o‘z ijodlarida mohir va o‘ta teran edilar, shuning uchun ular davr ruhini to‘g‘ri aks ettira oldilar, uning nafisligi va nafosatini ko‘rsata oldilar. Bugungi kunda ko'plab musiqachilar mashhur musiqachilarning ijodiga amal qilib, bir xil cho'qqilarni zabt etishga harakat qilmoqdalar.

Rokokoning musiqaga ta'siri shunchalik kuchli ediki, u o'sha paytdagi simfoniyalarni yozish uslubini butunlay o'zgartirdi.

Rokoko nima?

Rokoko - 8-asrning birinchi yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan uslub. Umuman olganda, u barokkoning apogeyiga aylandi. Musiqadagi rokoko uslubi yorqinligi, nafisligi va nafisligi bilan ajralib turadi. Boshqa sohalarda u o'zini ba'zida interyer va me'moriy tuzilmalarning haddan tashqari yuki sifatida namoyon qiladi.

Bu davr musiqachilari va rassomlari uchun ilhom manbalari qadimgi afsonalar, erotika edi. Muxtasar qilib aytganda, rokoko musiqa uslubi Bavariyada va butun dunyoda eng keng tarqalgan va mashhur ediFrantsiya.

Uslub paydo boʻldi

Rokokoning musiqada va boshqa sohalarda paydo boʻlishi falsafiy qarashlardagi jiddiy oʻzgarishlar, afzalliklarning oʻzgarishi bilan bogʻliq. Bu g'oya o'z ijodida abadiy yoshlikni, so'nmas go'zallik va shakllarning nafisligini, haqiqiydan mifologikgacha qochish istagini aks ettirish edi.

Qishloq va qishloqlardagi cho'ponlarning tinch hayoti ideal obrazga aylandi. Asta-sekin, rokoko davri musiqasi butun Evropada ommalashmoqda: Italiya, Rossiya, Chexiya, Germaniya va boshqa ko'plab mamlakatlarda. Nafaqat musiqa, balki arxitektura, adabiyot, moda ham yangi tendentsiyalarni o'zlashtiradi.

Rokoko Germaniya va Fransiyada

Germaniya va Fransiyada rokoko musiqasi oʻzini eng aniq ifodalagan. Chuqur ma'no va g'ayrioddiy tuzilishga ega bo'lgan maftunkor silliq ritmlar paydo bo'ldi. Har qanday simfoniya noma'lum orzular olamiga sho'ng'idi, men u erda uzoq vaqt qolishni xohlardim.

Oʻsha davr musiqasida eng katta iz qoldirgan quyidagi frantsuz bastakorlari:

• Luis Klod Daquin (bastakor va klavesin).
• Jan Jozef de Mondonvil (dirijyor, skripkachi va bastakor).
• Antuan Forkret (gambochi va bastakor) va boshqalar.

Nemis va avstriyalik bastakor va musiqachilar orasida:

• Jozef Xaydn (bastakor).
• Emmanuel va Kristian Bax (mashhur Iogan Sebastyan Baxning o'g'illari).

Xususiyatlar

Musiqadagi rokokoning xususiyatlari arxitekturada, rasmda bo'lgani kabi idrok qilinadi, chunki ularda jiddiy farqlar yo'q. Barcha musiqa turli xil tovush bezaklari bilan to'ldirilgan, ohang doimiy emas, doimo o'zgarib turardi. Qoida tariqasida, simfoniyalar bir shakldan ikkinchisiga o'zgarmadi. Misol uchun, agar ijod dramatik xususiyatga ega bo'lsa, u ijobiy tomonga aylanmadi. To'g'ri, ba'zi notalar mavjud bo'lishi mumkin edi, buning natijasida musiqa ko'p qirrali va boy bo'ldi.

Rokokoning rivojlanishi davrida klavesin eng mashhur asbobga aylandi, uning yordamida koʻplab bastakorlar oʻz ijodlarini yaratdilar. U haqiqatda musiqada rokoko uslubining timsoliga aylandi, chunki u dadil va nafis, mayda va sokin sifatida tanildi.

Bu musiqachidan katta mahorat talab qilmadi, chunki u ancha sodda dizaynga ega edi. To‘g‘ri, bunday sodda, bir qarashda cholg‘u yordamida yaratilgan simfoniyalar hamon kishilarni hayratda qoldiradi. Tashqi ko'rinishida u turli toshlar va o'sha davrga xos mayda, nafis detallar bilan bezatilgan.

Musiqadagi rokoko qisqacha

Musiqaning opera va balet kabi katta shakllarida oqim eng toʻliq boʻladi. Buni Rame va Kampra asarlarida ko‘rish mumkin, ular kichik ariyalar va raqs epizodlarining kiritilishiga asoslangan, ular syuita prinsipi tufayli bir-biriga chambarchas bog‘langan.

Ba'zi operalar, aksincha, aniq hikoyalarga ega bo'lmagan yorqin syuita hisobiga qurilgan. Bunday asarlar Rameau tomonidan taqdim etilgan"Gallant India" va Campra - "Venetsiya bayramlari" deb nomlangan. Qahramonlarning obrazlari ularga nafislik, ulug‘vorlik berish bilan ajralib turadi. Qahramonlar jozibali liboslarda kiyingan, ular biroz maskaradlarni eslatadi.

Ko'pincha chorvachilikdan foydalanishga murojaat qilishadi, bu erda bepul, hech qanday cheklovlarsiz cho'ponlar va cho'ponlar hayotdan zavqlanishadi. Qahramonlar qishloqdagi cho'ponlarning haqiqiy ahvoliga umuman o'xshamaydi.

Musiqadagi rokoko uslubi xarakterlarning jasoratiga, g'ayrioddiy landshaftlarga e'tibor berishni o'z ichiga oladi. Nafaqat klavesin, balki skripka, nay va goboydan ham foydalaniladi. Musiqa vaqt o'tishi bilan tobora ko'proq daqiqali va muhim detallar va bezaklar bilan to'ldiriladigan syuita printsipiga muvofiq yaratilgan. Masalan, "insert" raqslari paydo bo'ldi (paspier, bourre, minuet, pavane). Keyinchalik, shakl soddalashtirildi, u oddiy nomlar bilan ko'proq bepul raqslarni o'z ichiga oladi, bu erda ijodkorning tasavvurining to'liq erkinligi ta'minlanadi.

Eng mashhuri qaysi?

Musiqadagi rokoko, ayniqsa, kechki ovqat paytida simfoniyalar bilan zavqlanadigan burjuaziya vakillari tomonidan yaxshi ko'rilgan. Muallifning tasavvuri namoyon bo'ladigan, ya'ni ixtirolar, taqlidlar, kulgi va o'yin-kulgi uchun joy bo'lgan bunday shakllar eng ommabop edi.

"Tovuq" Rameau yoki "Kichik shamol tegirmonlari" Kuperin yuqori sinf o'rtasida ajoyib muvaffaqiyatga erishdi, chunki ular eng kulgili tuyulardi. Bu ijodlar ko'plab musiqachilarga aylanditaqlid qilishga arziydigan misol.

Ko'pincha musiqachilar boshqalarning odob-axloqiga parodiya qilishgan yoki ularning odatlari va "lazzatini" qabul qilganlar. Giyom Gileminning "Sonata kvarteti" rokoko davridagi bu intilishning eng yorqin aksi edi.