Temperament shkalasi: kontseptsiya, paydo bo'lish tarixi va musiqa nazariyasi asoslari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Iogann Sebastyan Baxning eng mashhur ijodlaridan biri "Yaxshi temperli klavier" yoki qisqacha "HTK" deb nomlanadi. Ushbu sarlavhani qanday tushunish kerak? Uning ta'kidlashicha, tsikldagi barcha asarlar temperamentli, ya'ni ko'pchilik zamonaviy cholg'u asboblariga xos bo'lgan klavier uchun yozilgan. Uning xususiyatlari qanday va u qanday paydo bo'lgan? Bu va boshqa ko'p narsalarni maqoladan bilib olasiz.

Umumiy ma'lumot

Temirlangan shkala har bir oktava (turli balandlikdagi bir xil notalar orasidagi masofa) ma'lum miqdordagi teng oraliqlarga bo'lingan deb taxmin qiladi. Ko'pgina hollarda bunday sozlashni qo'llashda tovushlar yarim tonlarda tartibga solinadi. Agar biz pianino klaviaturasini tasavvur qilsak, unda aynan shu interval har biri orasidagi masofaga tengqo'shni kalit. Xuddi shu narsani boshqa klaviatura, shamol yoki boshqa asboblar haqida ham aytish mumkin.

Masalan, gitarada bir xil tordagi qoʻshni notalar orasiga yarim tonnaga teng boʻlgan kichik soniya oraligʻi qoʻyiladi.

Temperament qiymati

Ushbu tizimning nomi lotincha ildiz oʻlchov maʼnosidan olingan. Shuning uchun bu yutuqni nafaqat musiqa nazariyasiga, balki matematikaga ham bog'lash mumkin. Darhaqiqat, bunday tizimni yaratishga urinishlar qadim zamonlardan beri ushbu ikki bilim sohasi bo'yicha mutaxassislar bo'lgan, shuningdek, boshqa fanlarni, masalan, fizikani biladigan odamlar tomonidan qilingan. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki bu holda odam tovush chiqaradigan havo tebranishlari bilan shug'ullanadi.

Matematik hisob-kitoblar tadqiqotchilarga musiqachilar uchun ba'zi ijro vazifalarini osonlashtirish uchun oktavani tashkil etuvchi tovushlarni shu tarzda tizimlashtirishga yordam berdi. Masalan, musiqaning temperamental tizimining joriy etilishi asarlarni tashishni sezilarli darajada soddalashtirishga imkon berdi. Endi bir xil kompozitsiyani turli tugmachalarda o'ynash takroriy o'rganishni talab qilmaydi. Agar inson musiqa nazariyasi va garmoniya asoslarini bilsa, u har qanday tugmachada asarni ijro etishi mumkin bo'ladi. Ko'p yillik tajriba buni tez bajarishga imkon beradi.

Xususiyatlar

Temperamental sozlash, birinchi navbatda, vokal musiqasini ijro etishda foydali bo'ldi. Uning kiritilishi bilan xonandalar eng qulay sharoitda asarlarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'ldilarular uchun ohang. Bu shuni anglatadiki, vokalchilar o'z diapazoniga xos bo'lmagan juda past yoki baland notalar olib, o'zlarining ovoz arqonlarini haddan tashqari yuklash zaruratidan xalos bo'lishdi. Albatta, musiqiy materiallar bilan bunday erkin muomala qilish barcha janrlarda yoqmaydi. Bu birinchi navbatda klassik musiqaga tegishli. Masalan, opera ariyalarini asl kalitlardan tashqari ijro etish qabul qilinishi mumkin emas.

Shuningdek, simfoniyalar, klassik cholgʻu kontsertlari, sonatalar, suitalar va boshqa koʻplab janrlardagi asarlarni tashish ham qabul qilinishi mumkin emas. Pop musiqadan farqli o'laroq, bu erda tonallik katta ahamiyatga ega. Tarix ba'zi bastakorlarning "rangli" musiqa qulog'iga ega bo'lgan misollarini biladi. Ya'ni, bu rassomlar uchun har bir kalit ma'lum bir soya bilan bog'liq edi. Skryabin va Rimskiy-Korsakov musiqani bunday idrok etishda bir-biridan farq qilishgan.

Boshqa mumtoz bastakorlar, garchi ular tovushni bunday "rangli" idrok etmasalar-da, baribir tonalitetlarni boshqa belgilar (iliqlik, toʻyinganlik va boshqalar) bilan ajratib turdilar. Ularning asarlarini o'zboshimchalik bilan kalitlarga o'tkazishga yo'l qo'yib bo'lmaydi, chunki bu muallifning niyatini buzadi.

Ajralmas yordamchi

Ammo bunday bastakorlar ham musiqa san'ati rivoji uchun teng temperament muhimligini inkor etmagan. Bir kalitdan ikkinchisiga bepul o'tish nafaqat aniq "amaliy" afzalliklarga ega, chunki bu ijrochilarga qulay bo'lish imkonini beradi.o'ynash va qo'shiq aytish. Tonallikni toʻgʻri tanlagan holda, vokalchining ovozi oʻz diapazonida (past yoki baland) notalar uchun oʻziga xos boʻlmagan ijroda qoʻlidan kelgancha harakat qilganidan koʻra yorqinroq va tabiiyroq eshitiladi.

Harorat shkalasi (va shuning uchun tugmachalarni erkin almashtirish) koʻp sonli ohang ogʻishlari va modulyatsiyasi boʻlgan asarlarni yozish imkoniyatini beradi. Va bu, o'z navbatida, klassik musiqada keng qo'llanilgan yorqin vizual texnikadir. Pop-art davrining kelishi bilan modulyatsiyalardan foydalanish yanada muhimroq bo'ldi. Shunday qilib, jazz improvizatsiyalarida ko'pincha bir kalitdan ikkinchisiga o'tadigan harmonik ketma-ketliklar qo'llaniladi. Shuning uchun temperamentli miqyosni musiqa taraqqiyotining dvigatellaridan biri deb atash mumkin.

Tarix

Musiqa sohasidagi nazariy tadqiqotlar qadimgi davrlarda boshlangan. Shakllanishga birinchilardan bo'lib e'tibor bera boshlagan olimlardan biri qadimgi yunon matematigi Pifagordir. Biroq, bu buyuk shaxs tug'ilishidan oldin, allaqachon shakllangan tizimga ega bo'lgan ko'plab musiqa asboblari mavjud edi. Ularni ijro etgan odamlar ko'pincha tovushning jismoniy xususiyatlari haqida ham, musiqa nazariyasi asoslari haqida ham tasavvurga ega bo'lmaganlar. Ular o'z san'atini o'rganib, uning ko'p hikmatlarini intuitiv tarzda tushundilar.

Ya'ni, o'sha uzoq vaqtlarda odamlar sinab ko'rish va xatolik yo'li bilan musiqa nazariyasi va uyg'unligi asosida yotgan akustik qonunlarni o'rgandilar. Va bu fanlar, siz bilganingizdek, murakkabligi bo'yicha oliy matematikadan qolishmaydi. Keyinchalik bir mutafakkir aytdi:musiqachilar va bastakorlar ongsiz ravishda eng murakkab fizik-matematik masalalarni yechish bilan shug‘ullanayotganligi. Bu masalalarning birinchi jiddiy tadqiqotchisi allaqachon tilga olingan Pifagor edi.

Pifagor tizimi

Qadimgi yunon olimi eng oddiy cholgʻu cholgʻusining ovozi bilan tajriba oʻtkazdi, u yogʻoch korpusdan va uning ustiga choʻzilgan tovush manbai - bitta tordan iborat.

U o'zining Pifagoriy deb atalgan tizimini ixtiro qildi. Undagi tovushlar sof beshdan iborat bo'lgan. Bunday tizimdan foydalanish ba'zi asboblarga torlar sonini kamaytirish imkonini berdi. Bungacha barcha asboblar arfa kabi tartibga solingan, ya'ni ularning har bir torida faqat bitta nota chiqishi mumkin edi. Barmoqlarni chimchilash ishlatilmadi. Biroq, Pifagor tizimining joriy etilishi bilan musiqachilar hali ham butun asarning yoki uning biron bir qismining kalitini o'zgartira olmadilar. Ushbu sozlash tizimi o'rta asrlarga qadar ishlatilgan. Keyin cherkov musiqasini ijro etish uchun organlar qadimgi yunon modeliga muvofiq sozlangan. Ushbu tizim, sanab o'tilgan kamchiliklarga qo'shimcha ravishda, yana ikkita kamchilikka ega edi. Birinchidan, ulardagi o'lchov yopiq emas edi. Bu shuni anglatadiki, shkaladan boshlab o'ynay boshlaganingizdan so'ng, bir xil notaga, lekin yuqoriroq oktavaga kelish mumkin emas edi.

Va ikkinchidan, shu tarzda sozlangan asboblar har doim bir nechta "bo'ri" deb ataladigan tovushlarga ega bo'lgan, ya'ni klavishlar yoki fretlar, ularning ovozi butun asbob sozlangan kalitning o'qini urib yuborgan.

Barokkodan oldingi musiqa

O'rta asrlarda musiqachilar, bastakorlar va cholg'u asboblari ustalari doimo mukammal sozlashni izlashdi. Sayohatchi teatr ijrochilari lyutalar ijrosi bilan mashhur edilar. Ushbu asbob jo'rligida dolzarb mavzudagi hajviy she'rlar ijro etildi. Ijrochilar oʻzlarining ovoz diapazoniga mos keladigan toʻgʻri kalitni izlash uchun asboblarini qayta sozlashlari kerak edi va bu bugungi kunda boʻlgani kabi torlarni boʻshatish yoki tortishdan ham koʻproq narsani talab qildi.

Ushbu protsedura fretslarni almashtirishni talab qildi. Ular zamonaviy gitaralarda bo'lgani kabi fretboardga mahkam bog'lanmagan. Keyin ular hayvonlarning terisidan yasalgan jabduqlar bilan almashtirildi va barmoq paneli bo'ylab erkin harakatlanadi. Shunday qilib, asbobni qayta qurishda, bu pervazlar ham ko'chirilishi kerak edi. O'sha kunlarda ular lyuttachilar umrining uchdan bir qismini cholg'uni sozlash uchun o'tkazadilar, deb hazillashgani bejiz emas.

Bundan tashqari, Pifagor tizimida engarmonik teng tovushlar tushunchasi mavjud emas edi. Ya'ni, "F sharp" notasi o'shanda "G flat" kabi eshitilmagan.

Turli xil variantlar

Yaqin zamonaviy tyuning tizimi Iogann Sebastyan Bax davriga borib taqaladi.

Buni "yaxshi temperli sozlash" deb atashgan. Uning mohiyati nima edi? Yuqorida aytib o'tilganidek, bundan oldin engarmonik teng tovushlar mavjud emas edi. Ya'ni, agar o'sha paytda zamonaviy pianino mavjud bo'lsa, unda "do" va "re" tugmalari orasida ikkita bo'lishi kerak edi.qora: bu ikkala funksiyani bajaradigan bugungi o‘rniga C o‘tkir va D tekis.

Iogann Sebastyan Bax davrida juda ko'p o'tkir va yassi tugmachalarda musiqa keng ommalashdi. Bastakorlar qiyin harakatni qo'llashni boshladilar - ijro qulayligi uchun ular ko'pincha garmonik almashtirishlarni amalga oshirdilar. Masalan, ballarda "G flat" o'rniga "F sharp" yozishni boshladilar. Ammo bu notalar o'sha paytda bir-biriga teng emas edi. Ya'ni, ularning ovozi, ko'p bo'lmasa-da, lekin boshqacha. Shuning uchun, bunday musiqalarni tinglash odamlarni biroz noqulay his qildi.

Noto'g'ri, lekin qulay

Ammo bu vaziyatdan chiqish yoʻli tez orada topildi. O'lchovning qo'shni qadamlari orasida joylashgan ikkita nota ular orasidagi biriga almashtirildi. Bu tovush bu ikki notaga taxminan teng edi, aniqrog'i, bu ularning o'rtacha qiymati edi. Ammo shunga qaramay, bunday yangilik bastakor va ijrochilar uchun imkoniyatlar ochdi.

Tabiiy va qattiqlashtirilgan tarozilar

Tabiiy shkala - bu o'lchovning faqat asosiy bosqichlarini o'z ichiga olgan. Ularning orasidagi nisbatlar quyidagicha: ikki ton - yarim ton - uch ton - yarim ton. Ushbu sxema bo'yicha eng oddiy xalq cholg'u asboblari sozlanadi: quvurlar, quvurlar va boshqalar.

Ularning har birida siz faqat ikkita tugmachada o'ynashingiz mumkin - asosiy va minor.

Yangi tartibning paydo boʻlishi

XVIII asrda bir qancha musiqa nazariyotchilari yangi sozlanishni joriy qilishni taklif qilishgan. DAUnda oktava bir-biridan roppa-rosa yarim tonga ortda qolgan 12 ta notaga bo'lingan. Bu tizim teng temperament deb ataladi. Uning tarafdorlari ko'p edi, ammo qattiq tanqidchilar ham etarli edi. Temperlangan tizimni yaratuvchisining roli bir vaqtning o'zida bir nechta odamlarga tegishli. Geynrix Gramateus, Vinchenso Galiley va Maren Marsennaning ismlari shu munosabat bilan ko'proq yangraydi.

Qarama-qarshilik

"Qaysi o'lchov teng temperament deb ataladi?" Quyidagi javobni juda to'liq deb hisoblash mumkin: "Bu oktava yarim tonlarda joylashgan o'n ikkita notani o'z ichiga olgan tizimdir." Asbobni sozlashning bunday yondashuvini tanqid qilganlarning ta'kidlashicha, bu mutlaqo aniq emas va tabiiy sozlash yanada tozaroq. Aynan shu tizimda xalqdan kelgan havaskor musiqachilar qo‘shiq kuylaydi va o‘ynaydi. Yozuvchi, bastakor va musiqa nazariyotchisi Vladimir Odoevskiyning xotiralarida u bir paytlar shunday qo'shiqchini o'ziga tashrif buyurishga taklif qilgani haqidagi hikoyani topish mumkin. Odoevskiy mehmonga hamrohlik qila boshlaganida, pianinoning temperament o'lchovi bu odam kuylagan notalarga mos kelmasligini eshitdi.

Oʻsha voqeadan keyin bastakor oʻz pianinosini boshqacha sozlagan. Uning ovozi tabiiyga yaqin.

Xulosa

Bu XIX asrda sodir bo'lgan. Ammo musiqadagi bir xil temperament tizimining tarafdorlari va muxoliflari o'rtasidagi tortishuvlar hali ham to'xtamaydi. Ulardan birinchisi turli tugmachalarga bepul o'tish imkoniyatini himoya qiladi, ikkinchisi esa asbobni sozlashning tozaligini anglatadi. Boshqalar ham borko'proq ekzotik sozlash imkoniyatlari. Bunga mikrotonli gitara misol bo'la oladi. Ammo dunyodagi aksariyat asboblar hali ham bir xil temperamentga ega.