"San'at" tushunchasi. San'at turlari va janrlari. San'at vazifalari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

“San’at” tushunchasi hammaga ma’lum. U bizni butun hayotimiz davomida o'rab oladi. San'at insoniyat taraqqiyotida katta rol o'ynaydi. U yozuv yaratilishidan ancha oldin paydo bo'lgan. Maqolamizdan siz rol va vazifalar haqida bilib olishingiz mumkin.

San'at nima? Umumiy ma'lumot

"San'at" tushunchasi juda ko'p qirrali. Odatda, bu inson faoliyatining bir ma'naviy ehtiyojni qondira oladigan sohasini, ya'ni go'zallikka muhabbatni anglatadi. San'at ijtimoiy ongning alohida shaklidir. Bu inson hayotining badiiy aksidir. Unga rahmat, siz o'sha boshqa davrda odamlar qanday yashaganini bilib olishingiz mumkin.

“San’at” tushunchasini ochib bergan birinchi muallif Charlz Batyo edi. U butun bir risola yaratdi, unda u inson faoliyatining ushbu sohasini tasnifladi. Uning "Tasviriy san'at bir tamoyilga qisqartirilgan" kitobi 1746 yilda nashr etilgan. Charlz Batyo ularni bir nechta mezonlarga ko'ra aniqlash mumkin deb hisoblaydi. Muallif san'at zavq olib kelishiga ishonch hosil qiladi, shuningdek, u jismoniy emas, ruhiy xususiyatga ega.

"San'at" tushunchasirasm, musiqa, she'riyat, arxitektura va biz har kuni duch keladigan boshqa narsalarni o'z ichiga oladi. Badiiy faoliyatning har qanday turi ma'lum ijobiy fazilatlarga ega. San'atning har bir sohasi voqelikni va badiiy vazifalarni takrorlashning o'ziga xos usuliga ega. Badiiy faoliyatning barcha turlari tur va janrlarga bo'linadi. Odatda san'at uch guruhga bo'linadi:

• tonik (musiqa va she'r);
• majoziy (arxitektura, rassomlik va hayk altaroshlik);
• aralash (xoreografiya, aktyorlik, notiqlik va boshqalar).

San'atning ko'p turlari mavjud:

• fazoviy, unda qurilish tufayli ko'rinadigan tasvir (haykal, arxitektura) ochiladi;
• vaqtinchalik, unda real vaqtda kompozitsiya (she'r, musiqa) ahamiyat kasb etadi;
• fazoviy-vaqt - ajoyib san'at (sirk tomoshasi, kino, xoreografiya).

Grafika

Grafika san'ati - bu tasvirlarning chizilgan va chop etilgan grafikalarini (gravyura, minotopiya va boshqalar) o'z ichiga olgan tur. Uning ekspressiv vositalari - kontur, zarba, fon va nuqta. Ma'lumki, bu tasviriy san'atning eng mashhur turi. Tarkib va shakl nuqtai nazaridan, grafik rasm chizish bilan juda ko'p umumiylikka ega.

Gravyura - chizma bosma taassurot boʻlgan grafika turi. U maxsus o'yma mashinasi bilan qo'llaniladi. Gravürni metall, yog'och va linoleumda tasvirlash mumkin.

Yana bir mashhur koʻrinishgrafika - litografiya. Bu tekis bosib chiqarishning maxsus usuli bo'lib, unda toshning yuzasi bosma plastinka bo'lib xizmat qiladi. Ushbu san'at turi 1798 yilda ixtiro qilingan. Rasm toshga maxsus siyoh yoki qalam bilan surtiladi.

Grafika san'ati eng qadimiy hisoblanadi. Birinchi tasvirlar neolit va bronza davriga tegishli. Ota-bobolarimiz g‘orlar va qoyalarning devorlariga naqsh o‘yib yasagan. Biroz vaqt o'tgach, tasvirlar qurol va uy-ro'zg'or buyumlariga qo'llanildi. Yozuv paydo bo'lgandan so'ng, harflar, kitoblar va harflar dizaynida grafikalardan foydalanilgan.

Naqshlarni nusxalash usullari ko'p yillar davomida noma'lum edi. Shuning uchun barcha tasvirlar bitta nusxada yaratilgan. Hech kimga sir emaski, bugungi kunda bunday grafik chizmalar kollektorlar orasida talabga ega.

XX asrning o'rtalarida mutaxassislar qora va oq grafika texnikasini ishlab chiqishni boshladilar. Grafik teksturaning 20 dan ortiq variantlari yaratilgan. O‘quv qo‘llanmalari chop etildi. Bugungi kunda grafika sanʼatda yetakchi oʻrinni egallaydi.

Bento

Bento - bu bolalar va kattalar uchun noodatiy san'at. Hech kimga sir emaski, ko'plab ota-onalar farzandiga sog'lom ovqatlanishni o'rgatishni bilishmaydi. Bugungi kunda do'konlarning javonlarida zararli va hatto xavfli oziq-ovqatlarning katta tanlovi mavjud. San'atning yangi turi, bento, yordamga kelishi mumkin. Xitoyda paydo bo'ldi. Xitoyliklar bu atamani maxsus qutilarga solib, o‘qish yoki ishlash uchun olib ketayotgan ovqat deb atashadi. Bento - bu bo'lishi mumkin bo'lgan san'at asariyemoq. Iste'dodli uy bekalari va oshpazlar ovqatdan haykalchalar va kichik rasmlar yaratadilar. Bunday oziq-ovqat o'rtasidagi asosiy farq - muvozanat va ko'p miqdorda vitaminlar mavjudligi. Xitoyliklar faqat foydali taomlardan qutulish mumkin bo'lgan san'at asarini yaratadilar.

Bento - bu bolalar va kattalar uchun san'at, buning natijasida bola sog'lom taomlarni iste'mol qilishdan mamnun bo'ladi. Bu hali bizda unchalik mashhur emas, lekin bu texnikani o'zlashtirgan bir qancha ustalar allaqachon ma'lum.

San'atning bola ongi va hayotiga ta'siri. Bolaga zamonaviy san'at asarlarini qanday tushuntirish mumkin?

San'at bola hayotida va uning shaxsini rivojlantirishda muhim rol o'ynaydi. Bugungi kunda mutlaqo har bir kishi biron bir faoliyat sohasi haqida kamida asosiy bilimga ega bo'lishi kerak. Jamiyat jadal rivojlanmoqda, shuning uchun har bir inson ko'p qirrali bo'lishi kerak. Ko'pgina zamonaviy ota-onalar farzandiga imkon qadar erta san'atga muhabbat uyg'otishga harakat qilishadi. Buning uchun bola hayotining birinchi oylaridan boshlab foydalanish mumkin bo'lgan juda ko'p ota-ona usullari ishlab chiqilgan.

Bola maktabda oladigan san'at tushunchasi. Odatda ota-onalar, o'qituvchilar va o'qituvchilar yozish, o'qish, hisoblash va miyaning chap yarim shari mas'ul bo'lgan boshqa mavzularga katta e'tibor berishadi. To'g'ri rivojlantirish uchun siz musiqa, raqs va boshqa san'atni o'rganishingiz kerak bo'ladi. Kelajakda to‘liq shakllangan shaxsga aylanish uchun miyaning ikkala yarim sharini ham rivojlantirish muhim.

Oʻzlashtirish orqalibolada san'at:

• shaxsiyat shakllanadi;
• intellektual salohiyat darajasini oshiradi;
• axloqiy me'yorlar shakllantirilmoqda;
• ijodiy fikrlash qobiliyati rivojlanadi;
• o'ziga ishonch va o'zini hurmat qilish;
• xotira va diqqat rivojlanadi;
• kengayuvchi ufqlar.

Bolani san'at bilan tanishtirish uchun birinchi navbatda ijodiy faoliyat uchun zarur bo'lgan barcha materiallar saqlanadigan zonani tashkil qilish muhimdir. Uyda bir nechta badiiy kitoblar bo'lishi kerak. Erta bolalikdan boshlab, bola ularni o'qishi kerak. O'rganilgan hamma narsani muhokama qilish muhimdir. San'at bilan tanishish uchun siz oyiga kamida bir marta bolangiz bilan muzeylar, galereyalar, teatrlar va ko'rgazmalarga tashrif buyurishingiz kerak bo'ladi. Hech qanday holatda siz bolalar qo'llari bilan yaratilgan chizmalar, ilovalar va qo'l san'atlarini tashlamasligingiz kerak. Ularga rahmat, siz bolaning ijodiy o'sishini ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, uni imkon qadar ertaroq mavzuli to'garagiga, unga yoqadigan sinflarga yozib qo'yish muhimdir.

Zamonaviy san'atning ba'zi asarlari nafaqat bolalarni, balki kattalarni ham hayratga soladi. Muayyan bolaning modernistlar tomonidan yaratilgan arxitekturani tushunmasligi odatiy hol emas. Talabaga har qanday badiiy asar insoniyat taraqqiyotidagi muhim bosqich ekanligini tushuntirish muhim.

Bolalarda koʻplab savollar mavhum rasmlarga sabab boʻladi. Ota-onalar farzandiga bunday san'at asarini yaratish qanchalik qiyinligini ko'rsatish uchun foydalanishlari mumkin bo'lgan bir qator maxsus nashrlar mavjud. Ulardan biri "SamKandinskiyning o'zi."

Ko'pincha bolalar zamonaviy va ibtidoiy san'atni solishtirish mumkinmi, degan savolga qiziqishadi. Bu va boshqa koʻp narsalarni bizning maqolamizdan bilib olishingiz mumkin.

Tasviriy san'at. Uning Rossiyada rivojlanish tarixi

San'atning xilma-xil turlari ma'lum. Ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga va afzalliklarga ega. Tasviriy san'at nima ekanligini deyarli hamma biladi. Bolalar u bilan erta tanishadilar.

Tasviriy san'at - bu badiiy faoliyat turi bo'lib, uning yordamida usta maxsus vositalar yordamida atrofdagi dunyoni takrorlay oladi. Rossiyada uning tarixi ikki davrga bo'lingan, ularning chegarasi Petrin islohotlari bilan belgilangan. Qadimgi Rossiyada rasm ikonaga hurmat bilan chambarchas bog'liq edi. Belgilar o'ziga xos badiiy uslubga ega edi. Bunday san'at asarlarining maqsadi Xudo bilan muloqotda ibodat bilan xotirjamlik va xotirjamlikni ko'rsatishdir. Bu piktogrammalarda ba'zi badiiy vositalar mavjudligini tushuntiradi. Vaqt o'tishi bilan ustalar Vizantiya uslubini o'zlashtirdilar, piktogramma maktablari ochildi. Eng mashhur asar A. Rublevning "Uchlik" asari hisoblanadi. 15-16-asr piktogrammalari ranglar uyg'unligi bilan ajralib turadi.

XVII asrda "fryaj yozuvi" piktogrammalari mashhur edi. Ular G'arbiy Evropa rangtasvirining elementlari, ya'ni moyli bo'yoqlar, yorug'lik va soyalarni modellashtirishning o'xshashligi, odamlar va tabiatning aniq tasvirlari bilan ajralib turadi. San'at asari sifatida ikonaga qiziqish faqat 19-asrda paydo bo'lgan.

Qadimgi rus hayk altaroshligi tosh va yogʻoch oʻymakorligi koʻrinishida mavjud boʻlgan. Ko'pincha ustalar azizlarning tasvirlarini tasvirlashgan. Yuzga alohida e'tibor berildi. 18-19-asrlarda boshqa mamlakatlardan hayk altarosh va rassomlarga talab katta edi. Biroz vaqt o'tgach, mahalliy ustalar mashhur bo'ldi.

XVIII asrda rassomchilikdagi akademiklik eng ommabop bo'ldi. Bu chizmaning qat'iyligi, an'anaviy rang berish va Bibliya va mifologiyadan sahnalardan foydalanish bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, milliy san'at asta-sekin dunyoga keldi.

1860-1880 yillarda birinchi galereyalar ochildi va mahalliy ustalar butun dunyoga mashhur bo'ldi. Asta-sekin yangi tendentsiyalar paydo bo'ladi. Ularning har biri madaniy merosning shakllanishida muhim o‘rin tutgan. 18-19-asrlarda insoniyat nafaqat tasviriy sanʼat nimaligini bildi, balki undan faol foydalandi.

San'atda oʻrganilgan mavzular

Ajablanarlisi shundaki, ustalar o'z badiiy asarlarida ochib beradigan barcha mavzu va muammolar ko'p asrlar davomida dolzarb bo'lib kelgan. Qadimgi rimliklar san'at, inson hayotidan farqli o'laroq, abadiydir, deb ta'kidladilar. Bu tasodif emas. San'atdagi mavzular bugungi kunda tez-tez uchrab turadigan ijtimoiy muammolarni yoritadi. Shuning uchun ular insoniyat uchun juda qadrlidir. Ustalar o'z asarlarida ko'pincha sevgi, tabiat va do'stlik mavzusini ochib berishadi.

Vaqt oʻtishi bilan sanʼat yoʻnalishlari oʻzgaradi va yangi ustalar paydo boʻladi, lekin mavzular va tasvirlar oʻzgarishsiz qoladi. Shuning uchun har qanday ish ko'p yillar davomida dolzarb bo'lib qoladi.

San'at va uning roli

San'atning jamiyatdagi o'rni beqiyos. U voqelikni badiiy va obrazli aks ettirishga asoslangan. San'at odamlarning ma'naviy qiyofasini, ularning his-tuyg'ularini, fikrlarini va dunyoqarashini shakllantiradi. Haqiqatning obrazli rekreatsiyasi bizning shaxsiyatimizni yaratadi. San'at o'zini rivojlantirish va takomillashtirishga yordam beradi. Shuningdek, atrofimizdagi dunyoni va o'zimizni bilish.

San'at - bu madaniy meros. San'at asarlari tufayli siz bir vaqtning o'zida odamlar qanday yashaganligini bilib olishingiz mumkin. So'nggi paytlarda turli xil san'at texnikasi ayniqsa mashhur bo'ldi. San'at orqali siz o'zingizni nazorat qilishni o'rganishingiz mumkin. Art ob'ekt yaratish orqali siz muammolarni unutishingiz va depressiyadan xalos bo'lishingiz mumkin.

San'at va uning vazifalari

Maksim Gorkiy san'atning vazifalari barcha muhim hodisalarni axloqiy va estetik baholashdir, deb hisoblagan. Yozuvchining aytishicha, buning tufayli odam o'zini anglashni, qo'pollikka qarshi kurashishni, odamlarni tushunishni va ulardan yaxshi narsani topa olishni o'rganadi. Bugungi kunda badiiy faoliyatning uchta funktsiyasi ma'lum. San'atning vazifalari tadqiqot, jurnalistika va ta'limdir. Ustozlar badiiy faoliyatning vazifasi insonlar qalbi va qalbiga go'zallik kiritish deb hisoblashadi. Nikolay Vasilyevich Gogol san'atning vazifasi voqelikni tasvirlashdir, deb ta'kidlagan.

Zamonaviy va ibtidoiy san'at

Ko'pchilikni zamonaviy va ibtidoiy san'atni solishtirish mumkinmi, degan savol qiziqtiradi. Birinchisi uchunQarang, bu mumkin emas. Biroq, unday emas. Agar biz san'atni shaxsning o'zini namoyon qilish usuli sifatida qabul qilsak, zamonaviy va ibtidoiy bir tekislikda. Ularni solishtirib, inson haqidagi tasavvur qanday o'zgarganini tushunishingiz mumkin.

Inson tafakkuri mavhumroq tus oldi. Bu intellektning faol rivojlanishidan dalolat beradi. Vaqt o'tishi bilan inson ustuvorliklarini o'zgartirdi va bugungi kunda hayotni ibtidoiy ajdodlarga qaraganda boshqacha qabul qiladi. Ilgari ustalarni ob'ektning tashqi ko'rinishi va uning shakli qiziqtirgan bo'lsa, endi asarlarda asosiy rolni hissiyotlar egallaydi. Bu farq 19-asr oxiridan beri mavjud.

Xulosa

Miyaning nafaqat chap, balki o'ng yarim sharini ham erta yoshdan boshlab rivojlantirish muhimdir. Buning uchun siz san'at bilan shug'ullanishingiz kerak. Ayniqsa, bolaning ijodiy rivojlanishiga etarlicha e'tibor berish muhimdir. Biz buni hayotining birinchi yillaridanoq qilishni qat'iy tavsiya qilamiz. San'atning o'rni, vazifalari va turlarini hamma ham tushunavermaydi. Bizning maqolamizda qisqacha tavsiflangan ma'lumotlar sizga turli xil badiiy sohalar haqida asosiy bilimlarni olish imkonini beradi.