Villem de Kuning va uning rasmi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Villem de Kuning 24.04.1904 yilda Rotterdamda (Niderlandiya) tug'ilgan. O'tkir aql, kuchli ish odob-axloqi va qat'iy o'ziga ishonmaslik - erishish qat'iyati bilan birgalikda - xarizmatik de Kuning 20-asrning eng nufuzli amerikalik rassomlaridan biriga aylandi.

Oʻqish va AQShga koʻchib ketish

Yoshligidan san'atga qiziqish ko'rsatgan Villem 12 yoshidayoq yetakchi dizayn firmasida shogird bo'lgan va uning ko'magi bilan nufuzli Rotterdam Tasviriy san'at va Texnologiya Akademiyasi qoshidagi tungi maktabga o'qishga kirgan., 1998 yilda uning sharafiga nomi o'zgartirilgan, Villem de Kuning akademiyasi deb nomlangan.

1926-yilda doʻsti Leo Kogan yordamida kemada Amerika Qoʻshma Shtatlariga joʻnab ketadi va Nyu-Yorkka joylashadi. O'sha paytda u rassomlik hayotiga intilmagan. Aksincha, ko'plab yosh evropaliklar singari, u ham Amerika orzusining o'ziga xos versiyasiga ega edi (katta pullar, qizlar, kovboylar va boshqalar). Biroq, qisqa vaqt ichida uy rassomi sifatida ishlagandan so'ng, u san'at va Nyu-York san'at olamiga sho'ng'ib, Styuart Devis va Arshile Gorkiy kabi taniqli shaxslar bilan do'stlashib, professional rassomga aylandi.

Nyu-York maktabi

1936-yilda, Buyuk Depressiya davrida de Kuning AQSh Jamoat ishlari boshqarmasining devor rasmlari bo'limida ishlagan. Olingan tajriba uni o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashga ishontirdi.

50-yillarning oxiriga kelib. de Kuning va uning Nyu-Yorkdagi zamondoshlari, jumladan Frans Klayn, Jekson Pollok, Robert Motervell, Adolf Gotlib, Ad Reynxardt, Barnet Nyuman va Mark Rotko mintaqaviylik, surrealizm va kubizm kabi qabul qilingan stilistik me'yorlarni rad etishlari bilan mashhur bo'ldilar. oldingi va fon o'rtasidagi munosabat va hissiy, mavhum imo-ishoralarni yaratish uchun bo'yoqdan foydalanish. Bu harakat ko'p jihatdan - harakatli rasm, mavhum ekspressionizm va oddiygina Nyu-York maktabi deb ataladi.

Bundan oldin Parij avangardning markazi hisoblanar edi va bu shijoatli amerikalik rassomlar guruhi uchun Pikassoning ijodining innovatsion tabiati bilan raqobat qilish qiyin edi. Ammo de Kuning ochiqchasiga aytdi: Pikasso - undan oshib ketishi kerak bo'lgan odam. Villem va uning jamoasi nihoyat e'tiborni tortdi - ular Ikkinchi jahon urushidan keyingi yillarda Nyu-Yorkka e'tiborning tarixiy o'zgarishi uchun javobgardirlar.

Tengdoshlari orasida de Kuning "rassomlar rassomi" sifatida tanildi va keyin 1948 yilda 44 yoshida Charlz Egan galereyasida o'zining birinchi shaxsiy ko'rgazmasi bilan e'tirofga sazovor bo'ldi. Yog 'va emalda qattiq ishlangan rasmlar, shu jumladan uning mashhur qora va oq rasmlari bor edi. Ushbu ko'rgazma Kuning obro'si uchun muhim edi.

Koʻp oʻtmay, 1951-yilO'sha yili u "Qazish" (1950) nomli ulkan abstraksiyasi uchun Logan medali va Chikago san'at instituti mukofotini olganida o'zining birinchi yirik savdolaridan birini amalga oshirdi. Bu, ehtimol, 20-asrning eng muhim rasmlaridan biri. Shu bilan birga, de Kuning Nyu-Yorklik ikki yetakchi tanqidchi - Klement Grinberg va keyin Garold Rozenbergning qo'llab-quvvatlashini ta'minladi.

Abstraksiyadan voz kechish

Villem de Kuningning muvaffaqiyati uning tadqiqot va tajribaga bo'lgan ehtiyojini susaytirmadi. 1953 yilda u "Ayollar" rasmlari deb nomlanuvchi bir qator tajovuzkor chizilgan figurali asarlar bilan san'at olamini hayratda qoldirdi. Bu tasvirlar odamlar portretidan koʻra koʻproq tur yoki piktogramma edi.

Uning raqamlarga qaytishini ba'zilar mavhum ekspressionistik tamoyillarga xiyonat sifatida ko'rishdi. U Grinbergning qo'llab-quvvatlashini yo'qotdi, lekin Rosenberg uning muhimligiga ishonch hosil qildi. Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi Kuningning uslubdagi o'zgarishini uning ishidagi muvaffaqiyat deb bildi va 1953 yilda "Ayol I" (1950–1952) rasmini sotib oldi. Ba'zilar uchun uslubiy jihatdan reaktsion tuyulgan narsa boshqalar uchun avangard edi.

1948-1953 yillarda shuhrat qozongan san'atkor sifatidagi ajoyib kareradagi birinchi harakat edi. Uning ko‘pgina zamondoshlari o‘zlarining etuk mualliflik uslubini shakllantirgan bo‘lishiga qaramay, de Kuningning izlanuvchanlik ruhi bunday cheklanishga yo‘l qo‘ymasdi. Har qanday dogmaga rioya qilish bilan kurashib, u yangi uslublar va usullarni o'rganishni davom ettirdi, ko'pincha o'zinikiga qarshi chiqdi. Biz o'zgartirishimiz kerako'zgarishsiz qoling”, - bu uning tez-tez keltiriladigan gaplaridan biri.

1954-yilgi Merilin Monro kartinasida Villem de Kuning pop ikonkasini eng koʻzga koʻringan xususiyatlariga – qora pashsha va keng qizil ogʻizga qisqartirgan.

Chizmachilikdan gravürgacha

De Kuning qog'ozdan ham, kanvadan ham bir xil darajada qulay edi. Ammo birinchisi uni o'ziga jalb qilgan natijaning aniqligini ta'minladi. 1959-yil sentabrdan 1960-yil yanvarigacha rassom Italiyada qolib, shu vaqt ichida qog‘ozda “Rim chizmalari” nomi bilan mashhur bo‘lgan ko‘plab oq-qora eksperimental asarlar yaratdi. Qaytib kelgach, u G‘arbiy sohilga yo‘l oldi. San-Frantsiskoda de Kuning cho'tka va siyoh bilan ishlagan, lekin qiziqroq, litografiya bilan tajriba o'tkazgan. Olingan ikkita nashr (I to‘lqinlar va II to‘lqinlar nomi bilan tanilgan) mavhum ekspressionistik nashrlarning asosiy namunasidir.

Jang yoʻnalishlari

50-yillarning oxiriga kelib, Villem de Kuning ayollardan xotin-qizlarning landshaftlariga, keyin esa "sof" abstraksiyaga qaytishga o'tdi. Bu asarlar mos ravishda “shahar”, “avenyu” va “yaylov” landshaftlari deb atalgan. Villem de Kuningning bir qator landshaftlari - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Daryoga eshik, Gavana chekkasi va boshqalar. Lekin u hech qachon sof mavhumlik uchun haqiqiy ob'ektlar dunyosini butunlay tark etmagan. 1960 yilda u shunday degan edi: “Bugungi kunda, agar o'ylab ko'rsangiz, bo'yoqlar bilan odam tasvirini yaratish bema'nilik, chunki bizda shunday muammo bor - buni qilish yoki qilmaslik. Ammo birdaniga ko'proqharakatsizlik absurdga aylanadi. Shuning uchun men o'z xohishlarimga ergashishimdan qo'rqaman ». Inson qiyofasi o'zini tasdiqladi, endi o'zining ko'proq tanaviy shaklida.

Long-Aylendga koʻchish

1963 yilda de Kuning Nyu-Yorkdan Long-Aylenddagi Sharqiy Xemptondagi Springsga ko'chib o'tdi. Kosmosni hayk altarosh kabi boshqarib, u 1960-yillarda ishlagan va nihoyat 1971 yilda u erga ko'chib o'tgan sokin, o'rmonli joyda havodor, yorug'lik bilan to'ldirilgan studiya va uyni loyihalashtirdi va qurdi.

Ist-Xemptonning yorug'ligi va landshafti unga vatani Gollandiyani eslatdi va o'zgaruvchan muhit uning ishida aks etdi. Ranglar yumshab, tanadagi raqamlar odatiy holga aylandi, g'azablangan va tishli ayollar o'rniga ko'proq raqsga tushadigan va jozibali qizlar paydo bo'ldi. U suv va safor yog'ini qo'shib, bo'yoqlar bilan tajriba qilishni davom ettirdi. Bu ularni silliq va ho‘l qilib qo‘ydi, ko‘pchilik bilan ishlash juda qiyin edi.

70-yillar tajribalari

1969-yilda Italiyaga qisqa safari chogʻida, Emmanuel de Kuning doʻsti Gertsl bilan uchrashgandan soʻng, 13 ta loydan yasalgan kichik figuralarni yaratdi va ular bronzaga quyildi.

70-yillarning boshlarida u hayk altaroshlik va litografiyani ham o'rganib, bo'yoq va qalam chizishni davom ettirdi. Bu davrda uning rasmlarida ko'proq grafik elementlar paydo bo'ladi. Ba'zilari oddiyroq bo'yoqni qo'llash orqali, ko'proq rassomlik yondashuvidan foydalanmasdan qilingan. Bunga yapon san'ati va dizayni ta'sir qilgan bo'lishi mumkin, u u erda bo'lganida tanish bo'lgan1970-yillarning boshlarida Yaponiya. Uning toshbosmalari yapon siyoh va xattotlik ta'sirini aks ettiradi, bu esa o'z navbatida de Kuningning ba'zi rasmlarida aks etgan ochiq makon hissini bildiradi.

1970-yillarning o'n yilligi avval materiallar bilan tajribalar, keyin esa yutuqlar bilan belgilandi. 1970-yillarning oxiri ijodiy izlanish orqali yoki unga qarshi, sermahsul davrning guvohi boʻldi, bu davrda rassom oʻzining eng hissiy abstraksiyalaridan biri boʻlgan ixtiyoriy, oʻta rangli asarlar yaratdi.

Osoyishta 80-lar

Vizual kurash Villem de Kuning faoliyatining asosiy belgisidir. So'nggi o'n yillikda u ulardan ba'zilarini yo'q qilish baxtiga muyassar bo'ldi. Zımpara, bo'yash, qatlamlash, qirqish, tuvalni aylantirish va har bir o'zgarishni ko'rish uchun qayta-qayta chekinish metodologiyasidan uzoqlashib, 80-yillarning qisqartirilgan va ba'zan tinch rasmlarini egrilik va mavhumlik, bo'yash va chizishning yakuniy sintezi sifatida ko'rish mumkin., va muvozanat va muvozanat.

1980-yillarda rassom tasviriy makonning yangi shakllarini o'rganib chiqdi va buni Villem de Kuningning efirli lentaga o'xshash parchalari yoki to'g'ri chiziqlar suzishi yoki to'satdan suzishi mumkin bo'lgan konsollari bilan ko'rsatib turibdi. keng ochiq joylarda to'xtash va muvozanatni saqlash. Yorqin rangli, asosan chiziqli elementlar nozik ohangli oq joylar bilan yonma-yon joylashgan. Ochig'i bilanOddiy narsalarni qabul qilish tendentsiyasi bilan de Kuning o'zining mavhum rasmlarida ba'zan sezilib turadigan intellektual bo'lmagan, dunyoviy yoki hazil qahramonlarini tasvirlashda erkin edi. Bu uning san'at nima bo'lishi kerakligi haqidagi doktrinali g'oyalardan ozod bo'lishini yana bir bor isbotlaydi.

Bu uning 1980-yillarda bir nechta asarlariga bergan tasodifiy nomlarining oʻz-oʻzidan va soddaligida namoyon boʻladi: “Kalit va parad”, “Mushuk miyovi” va “Kiyik va abajur”. De Kuning ijodiy faoliyatida ochiqroq va kamroq tashvishli nuqtaga yetdi.

Oxirgi yillar

De Kuning o'zining so'nggi rasmini 1991 yilda chizgan. U g'ayrioddiy uzoq, boy va muvaffaqiyatli karerasidan so'ng 1997 yilda 92 yoshida vafot etdi. De Kuning amerikalik va xalqaro rassomlar va san'at ixlosmandlarida unutilmas taassurot qoldirib, o'z hunarmandchiligi imkoniyatlarini o'rganish va kengaytirishdan hech qachon to'xtamagan.

Global tan olinishi

Rassom Villem de Kuning hayoti davomida koʻplab mukofotlarga sazovor boʻlgan, jumladan 1964-yilda Prezidentning “Ozodlik” medali bilan taqdirlangan. Uning ishi minglab koʻrgazmalarda namoyish etilgan va koʻplab eng yaxshi sanʼat muassasalarining doimiy kolleksiyalarida saqlanadi. jumladan Amsterdamdagi Stedelyk muzeyi, Londondagi Teyt Modern, Kanberradagi Avstraliya milliy galereyasi, Nyu-York Metropolitan san'at muzeyi va zamonaviy san'at muzeyi, Chikago san'at instituti, Xirshhorn muzeyi va Milliy galereyasi. Vashingtondagi san'at.

Villem de Kuningning "Birja" (1955) kartinasi 1989 yilda Sotheby'sda20,6 million dollarga sotilgan. O'sha yili u Yaponiya san'at assotsiatsiyasining Imperator mukofotiga sazovor bo'ldi. 2006 yilda esa "Ayol III" kartinasi 137,5 million dollarga sotib olindi va dunyodagi eng qimmat rasmlardan biriga aylandi.