Sonata-simfonik sikl: turlarning xususiyatlari, tuzilishi, janrlari va qismlari soni

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Sonata-simfonik sikl koʻp qismlardan tashkil topgan murakkab shakldir. Bu uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan va bugungi kungacha musiqiy asarlar yaratish uchun dolzarb bo'lib qolmoqda. Sonata-simfonik sikl janrlari sonatalar, cholgʻu ansambllari (kvartet, trio, kvintet) va kontsertlar hamda simfoniyalarni yozishda qoʻllaniladi. Ushbu shaklning zamonaviy qiyofasining shakllanishi 18-asrning boshlarida sodir bo'lgan va paydo bo'lishi undan ham oldinroq sodir bo'lgan.

Klassik sonata-simfoniya siklining tuzilishi V. A. Motsart va J. Gaydn. Betxovenni alohida ta'kidlash kerak, chunki u simfoniyaning asoschisi bo'lib, ushbu janrda 104 ta musiqa yozgan. Bu musiqachilarning barchasi Vena maktabiga tegishli. Endi esa qaysi janrlar sonata-simfonik sikl shakliga ega ekanligini aniqlashingiz kerak.

Janrlar

Tsikl shaklidagi bunday musiqiy shakl quyidagi turlardan biriga tegishli:

• Simfoniya.
• Sonata.
• Konsert.
• Instrumental ansambli.

Klassik sonata-simfonik sikl

Xususiyatlar:

1. Gomofonik - garmonik ombor (bu degani, ovozlardan biri kuy, qolganlari aks sado beradi, unga bo'ysunadi. Bu atama odatda polifoniya - polifoniyaga ziddir).
2. Har bir qismdagi mavzular ziddiyatli (eski shakllarni hisobga olmaganda).
3. Integral rivojlanish.
4. Barcha qismlar individual tarkib, shakl va tezlik (temp)ga ega.
5. Har bir qism kontrastli bilan almashtiriladi.

Bino

Endi esa sonata-simfoniya siklining tuzilishi haqida batafsil toʻxtalib oʻtishga arziydi.

Avvalo, undagi har bir qism ma'lum bir kalit, kayfiyat va tempga ega. Xo'sh, sonata-simfoniya siklida nechta harakat bor? Komponentlarning joylashishi tasodifiy emas va muhim ahamiyatga ega. Rus musiqashunosi M. G. Aranovskiyning tasnifi quyidagi tartibni beradi:

• 1 qism "Harakatdagi odam";
• 2-qism "Mulohaza odami";
• 3-qism "O'ynagan odam";
• 4-qism "Jamiyatdagi odam".

Sonata shakli

Yuqorida aytib o'tilganidek, odatda yagona qism (ko'p hollarda birinchi) sonata shaklida yaratilgan - ko'pchilik musiqachilarning fikriga ko'ra, eng yuqori musiqiy shakl, chunki u muallifga murakkab hayotiy vaziyatlarni tasvirlashga imkon beradi, voqealar. Agar biz sonata-simfonik tsiklning qaysi qismi hal qiluvchi ekanligi haqida gapiradigan bo'lsak, unda bu to'g'ridan-to'g'ri qism bo'ladi.sonata shaklida yozilgan.

Sonata haqida gapiradigan bo'lsak, dramaga o'xshatishimiz mumkin. Bular teatr tomoshasi uchun mo'ljallangan adabiy asarlar. U quyidagi printsip bo'yicha qurilgan:

• string (personajlar bilan tanishish, asosiy ziddiyatning paydo bo'lishi);
• rivojlanish (qahramonlarning shaxsiyatini chuqurroq ochib beradigan, ularni oʻzgartiradigan voqealar);
• denouement (asosiy mojaroning yechimi, qahramonlar kelgan natija).

Sonata-simfonik siklining tuzilishi bevosita bogʻliq boʻlgan sonata shakli quyidagilardan iborat:

• ekspozitsiyalar - musiqa asarining asosiy mavzulari taqdimoti;
• ishlab chiqish - allaqachon tanish bo'lgan mavzularni ishlab chiqish, ularni o'zgartirish;
• takrorlashlar - original mavzularni oʻzgartirilgan shaklda qaytarish.

Sonata shaklining kompozitsiyasi va qoʻllanilishi

Foydalanish doirasi:

1. Konsert, sonata va simfoniyalarning birinchi qismi yoki finali.
2. Simfonik asar yoki uvertura.
3. Xor parchalari, garchi bu kamdan-kam uchraydi.

Endi esa keling, sonata shakli qaysi qismlardan iboratligini koʻrib chiqamiz.

• Ekspozitsiya. Asosiy partiya (asosiy chiziq, odatda asosiy kalitda yoziladi). Bog'lovchi (asosiy va yon qismlarni ulash, bir kalitdan ikkinchisiga o'tishni ta'minlash uchun mo'ljallangan). Yon partiya (asosiy mavzuga qarama-qarshi bo'lgan mavzu odatda beshinchi darajali kalitda yoziladi - asosiy partiyaning dominant kaliti va kichik uchun uchinchi daraja); Yakuniy (ekspozitsiyaning yakuniy qismi, odatda tonallikni o'rnatadiyon tomon. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, sonata-simfonik siklning sekin qismining yakuniy va bog'lovchi qismlari mustaqil emas, ular asosiy va ikkinchi darajali mavzularning musiqiy materialiga asoslanadi va musiqaning rivojlanishiga ta'sir qilmaydi. fikr. Ushbu naqsh, qat'iy qoida emas, muallifning xohishiga qarab o'zgarishi mumkin. Darhaqiqat, bastakor uchun asosiy narsa barcha tonal va soat naqshlariga rioya qilmaslik, mazmun mohiyatini etkazishdir. Masalan, bu V. A.ning ishiga tegishli. Motsart (sonatalar № 11 va № 14).
• Rivojlanish. Ushbu qismda ish bir nechta stsenariylar bo'yicha rivojlanishi mumkin. Badiiy maqsadlarga erishish uchun faqat asosiy va yon qismlardan foydalanish har doim ham barcha musiqiy me'yorlarga rioya qilish imkonini bermaydi. J. Gaydn (sonata No37), S. S. Prokofyev (1-simfoniya)ni eng sodda rivojlangan musiqa asarlariga misol qilib keltirish mumkin. Ba'zan asarda sonata shaklidagi kirish alohida rol o'ynaydi. U rivojlanish tezligini nazorat qiladi (L. Bethoven, 5-simfoniya, 8-sonata; Frans Shubert, 8-simfoniya). Yigirmanchi asrning sonatalari rivojlanishdagi mavzularning faol rivojlanishiga ega (S. S. Prokofyev, sonata No 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Muallifning kontseptsiyasi quyidagi rivojlanish variantlarini nazarda tutishi mumkin: asosiy va yon tomonlarning kelajakdagi rivojlanishi; yangi mavzuning paydo bo'lishi; birlashtiruvchi va yakuniy qismlarning etukligi.
• Qayta takrorlash. Ushbu qismning vazifasi ekspozitsiya mavzulariga qaytish, ikkinchi darajali mavzuning ohangini ustun emas, balki asosiyga aylantirishdir. Bu erda ham og'ishlar mumkin. Takrorlash o'rta qismning rivojlanishini davom ettirishi mumkin yokieng yuqori cho'qqisida paydo bo'ladi. Masalan, P. I.ning 4-simfoniyasidagi kabi. Chaykovskiy.

Sonata shaklidagi musiqa qismlari ham borki, ular repriza bilan tugamaydi, lekin "koda" deb nomlangan qoʻshimcha harakatga ega. Bu takrorlashdan keyin yangraydigan oxirgi qism. Shaklning tuzilishini to'ldirish yoki kengaytirishga yordam beradi. Unda umumiy mavzular yoki kompozitor dramaturgiyadagi ahamiyati boʻyicha birinchi oʻrinni egallagan faqat bitta mavzu boʻlishi mumkin (I. Brams, B minorda rapsodiya; V. A. Motsart, Sonata №14).

Sonata shaklini tahlil qilishda ular yozilgan asosiy mavzular va kalitlarni aniqlash kerak. Shuningdek, bunday partiyalarning tashqi ko'rinishidagi naqshlarni va ularning ishdagi o'zaro ta'siri g'oyasini aniqlashga harakat qiling.

Qiziqarli tomoni shundaki, sonata shakli odatda yakka cholgʻu uchun yaratilgan.

Simfonik va simfonik orkestr

Dastavval "simfoniya" so'zi har qanday tovush birikmasini bildirgan. Keyinchalik bu atama "uvertura" tushunchasiga aylantirildi - opera, orkestr syuitasiga kirish.

Faqat 18-asr boshlariga kelib, simfoniya simfonik orkestr tomonidan ijro etilishi moʻljallangan toʻrt qismdan iborat mustaqil kontsert asariga aylandi. O'z mazmuniga ko'ra, simfoniya odatda dunyoning rasmini chizadi. Barcha qismlar o'ziga xos individual tasvirga, semantik ma'noga, shuningdek, shakl va tempga ega. Umuman olganda, har bir qismni quyidagicha tavsiflash mumkin:

1. Bu qism inson hayotidagi eng voqealarga boy boʻladi. Sonata shaklida yozilgantez sur'atda. Simfonik asarning birinchi qismi odatda "sonata allegro" deb ataladi.
2. Bu insonning o'zi bilan yolg'izligini, uning o'ziga chuqurlashishini, hayotning ma'nosi haqida fikr yuritishini, musiqiy asarning umumiy g'oyasida lirik chekinishni anglatadi. Uch qismli yoki variatsion shakldagi sekin temp bilan tavsiflanadi.
3. Ikkinchi qismdan farqli oʻlaroq, u qahramonning ichki kechinmalarini emas, balki uning atrofidagi hayotini koʻrsatadi. Uni eng yorqin tasvirlash uchun bastakorlar asosan minuetdan foydalanganlar, keyinchalik qism oʻrtasida trio boʻlgan murakkab uch qismli shakldagi harakatlanuvchi temp bilan tavsiflangan sherzo kabi shakl paydo boʻldi.
4. Yakuniy qism, final. U butun simfoniyaning semantik mazmunini umumlashtiradi. Ko'pincha, bastakorlar uni tez sur'atda xalq naqshlariga asoslaydilar. Bu qism sonata shakli, rondo yoki rondo sonatasi bilan ajralib turadi.

Albatta, har bir bastakorning dunyo tasviri haqida oʻziga xos qarashlari bor, bu esa musiqiy asarlarni chinakamiga betakror qiladi. Sonata-simfonik sikl haqida qisqacha gapiradigan bo'lsak, ularning har biri o'z turi va xususiyatlariga ega.

Simfonik orkestr kompozitsiyasi

Yuqorida aytib oʻtilganidek, simfoniyalar asosan katta aralash orkestr ijrosi uchun yoziladi. Bunday orkestr "simfoniya" deb ataladi. U 4 ta asboblar guruhini o'z ichiga oladi:

• Barabanlar (timpani, zillar). Eng keng qamrovli guruh, global asar yaratishda foydalaniladi, ovoz balandligini oshiradi.
• Yogʻochli shamollar (nay, goboy, klarnet, fagot).
• Shamollar (truba, tuba,trombon, shox). "Tutti" texnikasi, ya'ni birgalikda o'ynash yordamida ular musiqa asarini kuchli ovozi bilan to'ldiradi.
• Torli (skripka, viola, violonchel, kontrabas). Ushbu guruhning asboblari odatda asosiy rol o'ynaydi va mavzuni boshqaradi.

Ba'zan ular yakka cholg'u sifatida ishlatiladi, lekin ko'pincha ular torli qismlarni aks-sado qilib, uni to'ldiradi.

Agar kerak bo'lsa, kompozitsiyaga alohida asboblar qo'shiladi: arfa, organ, pianino, selesta, klavesin. Kichkina simfonik orkestr tarkibiga 50 nafardan ko‘p bo‘lmagan, katta orkestrga esa 110 tagacha musiqachi kirishi mumkin.

Kichik simfonik orkestrlar ko'proq kichik shaharlarda uchraydi, chunki ulardan klassik musiqaning ko'p qismini ijro etish uchun foydalanish mumkin emas. Ko'pincha ular kam sonli asboblar mavjudligi bilan ajralib turadigan kamer musiqasi va erta davr musiqalarini ijro etadilar.

Orkestr hajmini ko'rsatish uchun "ikki" va "uchlik" tushunchalari juda tez-tez ishlatiladi. Bu nom qoʻllanilgan puflama cholgʻu asboblari (juft nay, goʻyo, shox va boshqalar) sonidan kelib chiqqan. Alto fleyta, pikkolo, shoxli trubalar, bas tubalar, chimbasso to'rt va besh kompozitsiyada qo'shiladi.

Boshqa shakllar

Simfonik orkestr tomonidan sonata-simfonik siklning bir qismini ijro etishdan tashqari, shamol, torli, kamerali orkestr uchun simfoniyalar yozilishi mumkin. Bundan tashqari, ular qo'shimcha ravishda xor yoki alohida qismlarni qo'shishlari mumkin.

Simfoniyadan tashqari janrning boshqa turlari ham mavjud. Masalan, simfoniya - bu orkestrning bitta yakka cholg'u bilan asar ijrosi bilan tavsiflangan konsert. Va agar sololar soni ko'paysa (turli hollarda 2 dan 9 gacha), unda bunday kichik janr "konsert simfoniyasi" deb ataladi.

Bu navlarning barchasi tuzilishi jihatidan oʻxshash.

Simfonik asarlar xor (xor simfoniyasi) va asboblar (masalan, organ yoki pianino) uchun ham deyiladi.

Simfoniyani boshqa musiqiy janrlar yordamida boshqa aralash asarlarga aylantirish mumkin. Ya'ni:

• simfoniya - fantaziya;
• simfonik-syuita:
• simfoniya - she'r;
• simfoniya - kantata.

Uch qismli shakl

Sonata-simfonik sikl shaklida qanday janrlar mavjud? Ular shuningdek, uch qismli shaklni ham o'z ichiga oladi. Bu nav, o'z navbatida, bir nechta turlarga bo'linadi:

• Oddiy. Oddiy uch tomonlama shakl bir nechta bo'limlardan iborat: a - b - a. a - davr shaklida asosiy mavzuni ko'rsatadigan birinchi qism. b - o'rta bo'lim, unda bayon qilingan mavzuning rivojlanishi yoki unga o'xshash yangisining paydo bo'lishi sodir bo'ladi. c - uchinchi qism, musiqasi birinchi qismni takrorlaydi. Bu takrorlash aniq, qisqartirilgan yoki oʻzgartirilgan boʻlishi mumkin.
• Murakkab uch qismli shakl: A - B - A. A - oddiy shaklda tuzilgan, u bir yoki ikki qismdan (ab yoki aba) iborat bo'lishi mumkin. B - o'rta qismi trio. A - bu birinchi qismni aniq takrorlashi, o'zgartirilishi yoki bo'lishi mumkin bo'lgan takrorlashdinamik.

Bo'lish

Sonata-simfonik siklni oʻzgartirish bosqichma-bosqich amalga oshirildi. Bunda Italiya va Germaniyadan kelgan musiqachilarning hissasi katta. Bunga quyidagilar kiradi:

• Arkanjelo Korelli.
• Antonio Vivaldiya.
• Domeniko Skarlatti. Uning kontsert grosslari, yakkaxon sonatalari va triosi asta-sekin sonata-simfoniya siklining xususiyatlarini shakllantirdi.

Vena maktabidan tashqari Mangeym maktabining kompozitorlari ham muhim rol oʻynagan:

• Svyatoslav Rixter.
• Karl Kannabich.
• Karl Filipp Stamitz.

O'sha paytda sonata-simfonik siklning tuzilishi to'rt qismdan iborat edi. Keyin klassik orkestrning yangi turi paydo bo'ldi.

Bu lahzalarning barchasi J. Gaydn ijodida klassik sonata-simfonik siklning paydo boʻlishini tayyorladi. Uning o'ziga xos xususiyatlari eski sonatadan olingan, ammo yangi xususiyatlar ham mavjud.

Haydn

Bu bastakor tomonidan jami 104 ta simfoniya yozilgan. U bu janrdagi birinchi musiqiy asarni 1759 yilda, oxirgisini esa 1795 yilda yaratgan.

Gydnning sonata-simfonik siklining rivojlanishini uning ijodiy faoliyatida kuzatish mumkin. Kundalik va kamera musiqasi namunalaridan boshlab, u Parij va London simfoniyalariga yo'l oldi.

Parij simfoniyalari

Bu orkestrning klassik (juftlik) tarkibidagi asarlar sikli. Kompozisiya asta-sekin kirish va undan keyin qarama-qarshi ishlanma bilan ajralib turadi.

J. Gaydnning simfonik uslubi umuman olganda obrazli kontrastning kuchayishi, mazmunning individualligi bilan ajralib turadi.

"6 Parij simfoniyasi" XVIII asrning 80-yillarida yaratilgan. Bu bastakorning simfonik asarlarining aksariyat nomlari ular yozilgan yoki ijro etilgan sharoitga bog‘liq.

London simfoniyalari

12 asardan iborat sikl haqli ravishda bu bastakorning eng yuksak ijodlaridan biri hisoblanadi. London simfoniyalari o'ziga xos jo'shqinlik va quvnoqlikka ega, ular jiddiy muammolarga duch kelmaydi, chunki muallifning asosiy vazifasi murakkab tinglovchini qiziqtirish edi.

Juftlashtirilgan orkestr kompozitsiyasi torlar va yogʻoch nafasli chalishlar tovushini muvozanatlashtiradi. Bu simfoniyaning uyg'un va uyg'un ko'rinishiga yordam beradi. Gaydn simfoniyalari tinglovchiga qaratilgan bo‘lib, ochiqlik tuyg‘usini yaratadi. Bunda bastakor tomonidan qo'shiq va raqsdan, shuningdek, ko'pincha xalq ijodiyotidan olingan kundalik motivlardan foydalanish muhim ahamiyatga ega. Ularning simfonik rivojlanishning murakkab tizimiga to‘qilgan soddaligi yangi dinamik va xayoliy imkoniyatlarga ega bo‘ladi.

Orkestrning barcha beshta cholgʻu asboblar guruhini oʻz ichiga olgan klassik kompozitsiyasi keyingi davrda J. Gaydnning simfonik asarida asos solingan. Bu simfoniyalarda hayotning eng xilma-xil qirralari yagona mutanosib shaklda berilgan. Bu lirik-falsafiy mulohazalar, jiddiy dramatik voqealar va hazil-mutoyiba holatlariga, qisqacha xulosa qilish va gapirishga taalluqlidir.

Sonata-J. Gaydnning simfonik sikli 3, 4 yoki 5 qismdan iborat. Ba'zida kompozitor o'zgacha kayfiyat yaratish uchun qismlarning odatiy tartibini o'zgartirdi. Uning asarlaridagi improvizatsiya lahzalari hatto eng katta va jiddiy instrumental janrlarni ham oson idrok etish imkonini beradi.