Andante - bu musiqada nima?

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Musiqadagi temp - bu san'at turining o'zi kabi ajoyib tushuncha. Keling, ushbu maqolada uning ko'plab tarkibiy qismlaridan biri - "andante" tempi haqida gapiraylik. Biz uning o‘zini ham, uning kuzatilishi mumkin bo‘lgan asarlarini, navlarini, musiqada tempning paydo bo‘lish tarixini ham tahlil qilamiz.

Musiqada andante nima: ta'rif

Andante (italyancha andante dan) - u yoki bu musiqa asarini ijro etish tezligi, bu holda 76-108 metronom urishiga teng. Andante - musiqiy temp gradatsiyasida adagio va moderato oʻrtasida joylashgan belgi.

Bu, shuningdek, ma'lum bir kuyning nomi, simfoniya, sonata yoki o'z nomiga ega bo'lmagan boshqa musiqiy asarning bir qismi bo'lib, ushbu tempda ijro etiladi. Baʼzan bu turli xil musiqiy mavzu.

Origin

Andante so'zi (italyancha andante - "hozirgi", "borish") italyan tilidan olingan. “bormoq” ma’nosini bildiruvchi andare fe’li. Buning sababi shundaki, metronom ixtiro qilinishidan oldin (qisqa vaqt oralig'ini zarbalar bilan belgilovchi qurilma) andante edi.oddiy yurish tezligiga teng, 69-84 urish ritmiga teng. Bu uni o'rtacha sekin sur'at bilan bog'lash imkonini berdi. Andante tezligi adagioga yaqin edi.

Keyin asrlar davomida bu tempdan foydalanish bugungi kungacha oʻzgarib turdi.

Andante musiqasiga misol

Andante musiqadagi allegro templari bilan birga eng keng tarqalganlaridan biridir. Bular tezligi o'rtacha, tabiatan lirik asarlar - sonatalar, kvartetlar, butun simfonik sikllar komponentlari. Masalan:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") - buyuk Pyotr Ilich Chaykovskiy tomonidan yaratilgan kvartetning sekin qismi. Asar rus xalq qoʻshigʻi “Vanya oʻtirgan edi”ga qoʻyilgan.
• Motsartning 1-simfoniyasi.
• Betxovenning "Andante Favori" ("Sevimli Andante"). Bu asarning tarixi qiziq: u dunyoga mashhur Appassionata sonatasining sekin qismi sifatida yozilgan. Butun kompozitsiya ustida ishlash tugashi bilanoq, bastakor "Sevimli Andante" juda muhim va salmoqli bo'lib chiqqanini payqadi, shuning uchun uning tsiklga kiritilishi allaqachon chuqur va uzun sonatani "og'irlashtiradi". Shuning uchun Betxoven "Andante favori" (ba'zan "Andante in F major" deb ataladi) ni ish bajariladigan kalit bilan kichikroq qismga almashtirdi. "Sevimli Andante" alohida qismga aylandi.

Asosiy koʻp mualliflar oʻz nomlarini yozadilardastur bo'lmagan qismlar oddiygina "Andante". Bu nom yaratilgan asar tempiga qarab berilgan.

Endi "temp" tushunchasiga oʻtamiz.

Musiqada temp nima?

Musiqada Andante nima ekanligini chuqurroq tushunish uchun umuman musiqadagi temp bilan ozgina tanishish bizga yordam beradi. Bu so'z lat tilidan keladi. tempus - "vaqt". Bu musiqada vaqt o'lchovi degan ma'noni anglatadi.

Klassik-romantik tarixiy davrdan boshlab (XVIII-XIX asrlar) temp har doim musiqiy jihatdan metr bilan bog'langan - ritmik tuzilmalarning kattaligini aniqlaydigan o'lchov. Demak, musiqada temp ko'pincha vaqt birligidagi metrik zarbalar soni bilan belgilanadigan harakat tezligi sifatida qaraladi.

Ta'kidlash joizki, barcha musiqalarni temp va ko'rsatkichlar nuqtai nazaridan birlashma sifatida osongina ko'rib chiqish mumkin emas. Mensural va modal yozuvdagi asarlar bundan mustasno: Monteverdi madrigallari, Perotin organumlari, Dies irae Grigorian ketma-ketligi, Dufay massalari va boshqalar.

Biz shuni ham ta'kidlaymizki, garchi bir xil metronom yordamida musiqa tezligini ushlab turish mumkin bo'lsa-da, "jonli" kontsertlarda temp har doim ham saqlanib qolmaydi. Ijrochi o'zining shaxsiy asarni his qilishiga qarab, asbobni yoki ovozini chalish tezligini tezlashtirishi yoki sekinlashtirishi yoki ataylab notekis o'ynashi mumkin. Ammo, masalan, kompozitsiya elektron-mexanik bo'lsa, u holda ma'lum vaqt oralig'idagi urishlar soni yagona tarzda o'rnatiladi.

Asosiy qadamlar

Biz Andante musiqasidagi tempni batafsil tahlil qildik. Ko'rib chiqing vaeng keng tarqalgan boshqa:

• Tezkor:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Oʻrta:

  • moderat;
  • andante.

• Sekin:

  • lenta;
  • qabr;
  • largo (largo);
  • adagio.

Barcha musiqa qismlari bir xil tempda ijro etilmaydi. Ba'zilar, masalan, vals, marsh, turli tezlikda ijro etilishi bilan ajralib turishi mumkin.

Andante navlari

Soʻzning oʻzi oʻrtacha ishlashni, bosiq, xotirjam qadam, yurish bilan undoshni bildiradi. Bundan tashqari, ular quyidagilarni ta'kidlashadi:

• Andante assai (56-66 metronom urishi) - juda sokin yurish ritmida ijro etilgan.
• Andante maestoso (60-69 metronom urishi) - tantanali qadam bilan solishtirganda.
• Andante mosso (63-76 metronom urishi) - bu tempda ishlashni odamning jonli qadami bilan osongina solishtirish mumkin.
• Andante non troppo (66-88 metronom urishi) - musiqa qoʻllanmalari bu tempni tavsiflash tez qadam emasligini taʼkidlaydi.
• Andante con moto (69-84 metronom urishi) - bu tezlikda oʻynash yoki ovoz unumdorligi bemalol, boʻshashmasdan yurish bilan taqqoslanadi.

Musiqiy atama sifatidagi andante mavzusini yakunlab, biz sizni musiqada temp kabi tushuncha va miqdorning paydo boʻlishi bilan tanishishga taklif qilamiz.

Muzikl tarixitezlik

Bastakorlarning oʻz asarlarini ijro etish tempiga oid birinchi koʻrsatkichlari 16-asrda Luis de Narvaes va vihuelalistlar (vihuela - viollar oilasiga mansub torli cholgʻu asbobi) asarlarida topilgan. Luis de Milan.

Keyingi asrdan boshlab esa bastakorlar oʻzlari yaratgan musiqalarni ijrochini oʻyin surʼati haqida ogohlantiruvchi qandaydir klichli koʻrsatmalar bilan doimiy ravishda taʼminlashni afzal koʻrishadi. Boshida ular unchalik ko'p emas edi: "chizilgan", "quvnoq ritm", "mo''tadil o'yin" va boshqalar. Buni musiqa asarining ma'lum bir tezlikda ijro etish yoki ijro etish uchun ko'rsatma emas, balki uning tabiati (etikasi) ko'rsatkichi deb atash yanada to'g'riroq.

Keyinchalik bastakorlar ham oʻz kompozitsiyalarida shu kabi koʻrsatmalarni qoldirishni unutmadilar: Betxovenning keyingi asarlaridagi metronomik notalar, qoʻlyozmalarda Stravinskiy tomonidan tempga oid koʻplab tushuntirishlar. Shunday qilib, 18-asrdan boshlab musiqa ijodkorlari o'z asarlarida ijrochiga o'yin belgilangan tempga mos kelishini ko'rsatishi an'anaga aylangan.

Ammo oʻsha vaqtdan to shu kungacha tempni toʻgʻri saqlash masalasi tinglovchilar, tanqidchilar va ijrochilarning oʻzlari oʻrtasidagi eng sevimli bahs mavzusi boʻlib kelgan. Bastakor temp bo'yicha hech qanday tavsiyalar bermasligi odatiy hol emas. Ba'zida shunday bo'ladiki, temp ko'rsatmalari bor, lekin ular ataylab to'g'ri emas, ular tezlikni emas, balki o'yinning tabiatiga, axloqiga ishora qiladi. Baxning musiqasi va barokko davrining boshqa asarlari yorqin misoldir.

Shunday qilib, biz andante musiqaning tempi ekanligini aniqladik, ya'ni o'rtacha tezlikdagi o'yin yoki ijroni anglatadi, uni odamning xotirjam yurish qadami bilan taqqoslash mumkin. Musiqiy templarning tarixi bir asrdan ko'proq vaqtni o'z ichiga oladi, ammo shunga qaramay, ijro tezligi bilan bog'liq ba'zi muammolar atrofida hali ham bahslar mavjud.