Jino Severini: futurizm va kubizm sintezi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Jino Severini (1883-yil 7-aprel, Kortona, Italiya - 1966-yil 27-fevral, Parij, Fransiya) - mashhur italyan rassomi. U oʻz ishini punktilizm (divizionizm) bilan boshlagan. Kelajakda u futurizm va kubizm kabi uslublarni sintez qila oldi. U bir nechta kitoblar muallifi.

Biografiya

Otasi kichik sud amaldori, onasi esa kiyim tikuvchi edi. Bir muncha vaqt u Kortonadagi maktabda o'qidi. O'n besh yoshida u imtihon varaqalarini o'g'irlagani uchun maktab tizimidan haydalgan. Bir muddat u otasi bilan birga ishladi. 1899 yilda u onasi bilan Rimga ko'chib o'tdi. Aynan o'sha erda u birinchi marta san'atga jiddiy qiziqa boshlagan, bo'sh vaqtlarida rasm chizish bilan shug'ullangan. U homiysi, yurtdoshining yordami bilan rassomlik darslarida qatnashdi, Rim tasviriy san’at institutiga qarashli tekin maktabga o‘qishga kirdi, keyin esa xususiy akademiya talabasi bo‘ldi. Uning rasmiy sanʼat taʼlimi ikki yildan soʻng homiysi nafaqa toʻlashni toʻxtatgandan soʻng tugadi.

Rassom bo'lish

Severini rassomlik faoliyatini 1900 yilda italiyalik punktist rassom, keyinchalik taniqli futuristga aylangan Jakomo Balaning shogirdi sifatida boshlagan. Birgalikda ular Jakomo Balla ustaxonasiga tashrif buyurishdi, u erda ular bo'linish texnikasi, aralash emas, balki bo'lingan ranglar bilan bo'yash va bo'yalgan sirtni nuqta va chiziqlarga bo'lish bilan tanishdilar. Ballaning Frantsiyadagi yangi yo'nalish haqidagi hikoyasidan ruhlangan Jino 1906 yilda Parijga ko'chib o'tdi va frantsuz avangardining etakchi vakillari, kubist rassomlar Jorj Brake va Pablo Pikasso va yozuvchi Giyom Apollinaire bilan uchrashdi. Uning ishining sotilishi yashash uchun etarli pulni ta'minlamadi va u homiylarning saxiyligiga bog'liq edi.

Gino Severini punktilistik usulda ishlashni davom ettirdi, bunda optika fanining tamoyillariga muvofiq kontrast ranglarning nuqtalaridan foydalanish nazarda tutilgan. U bu tendentsiyani 1910 yilgacha, Futurist rassomlar manifestini imzolashdan oldin kuzatib bordi.

Futurizm, Gino Severini

Filippo Tommaso Marinetti va Boccionining taklifiga binoan u futuristik harakatga qo'shildi. Natijada, 1910 yil fevral oyida bu uch rassom, shuningdek, Ballo, Karlo Karro va Luidji Russolo Futurist rassomlarning manifestiga, so'ngra, ikki oy o'tgach, Futuristik rasmning texnik manifestiga imzo chekdilar. 1911 yilda italiyalik futuristlar Parijga tashrif buyurganlaridan so'ng, ular kubizmdan foydalanishni boshladilar, bu rasmlardagi energiyani tahlil qilish va ifodalash imkonini berdi.dinamizm.

Ushbu tendentsiya vakillari zamonaviy hayotning tezligi va dinamikligini tasvirlaydigan italyan san'atini (va buning natijasida butun Italiya madaniyatini) jonlantirishni xohlashdi. Gino Severini bu badiiy qiziqishni baham ko'rdi, ammo uning asarida futurizmga xos siyosiy ohanglar yo'q edi.

Ijodkorlik

Uning hamkasblari odatda harakatlanayotgan mashinalar yoki mashinalarni chizgan boʻlsalar, uning oʻzi odatda suratlarida inson qiyofasini baquvvat harakat manbai sifatida tasvirlagan. U, ayniqsa, tungi klub sahnalarini chizishni, tomoshabinda harakat va tovush tuyg'ularini uyg'otishni, rasmni ritmik shakllar va quvnoq, yorqin ranglar bilan to'ldirishni yaxshi ko'rardi. Gino Severinining "Tabarin balining dinamik ieroglifi" (1912) asari tungi hayot mavzusini saqlab qolgan, lekin kubistik kollaj texnikasini (raqqosalarning liboslariga haqiqiy payetlar yopishtirilgan) va qaychidagi real yalang'och figura kabi bema'ni elementlarni o'zida mujassam etgan.

Qishloqdan oʻtayotgan Qizil Xoch poyezdi (1914) kabi urush davri asarlarida Severini futuristlarning urush va mexanizatsiyalashgan kuchni ulugʻlashiga mos mavzularni chizgan. Keyingi bir necha yil ichida u punktilizm va futurizmning dekorativ elementlarini saqlab qolgan kubizmning o'ziga xos shakliga tobora ko'proq murojaat qildi.

Taxminan 1916-yilda Severini kompozitsiyaga jiddiyroq va rasmiy yondashishni boshladi; shakllarni dekonstruksiya qilish o'rniga, u o'z rasmlariga geometrik tartib keltirmoqchi edi. Uning ushbu davrdagi asarlari, inasosan sintetik kubizm uslubida yaratilgan natyurmortlar bo'lib, bu narsalarning parchalaridan kompozitsiya yaratishga olib keldi. “Onalik” (1916) kabi portretlarda u 1920-yillarda toʻliqroq foydalanadigan neoklassik obrazli uslub, konservativ yondashuv bilan tajriba oʻtkaza boshladi. Severini "Kubizmdan klassitsizmgacha" (1921) asarini nashr etdi, unda u kompozitsiya va mutanosiblik qoidalari haqidagi nazariyalarini taqdim etdi. Keyinchalik o'z karerasida u ko'plab dekorativ panellar, freskalar va mozaikalarni yaratdi, shuningdek, teatr uchun dekoratsiyalar va dekoratsiyalarda ishtirok etdi. Rassomning "Rassomning hayoti" avtobiografiyasi 1946 yilda nashr etilgan.

Adli nomlangan asarlardan tashqari siz Gino Severinining boshqa rasmlarini ham taqdim etishingiz mumkin: Commedia dell'Arte, "Musiqachilar", "Konsert", "Arlekinlar", "Bahor", "Raqqosalar" va boshqalar.

Vernissages

Severini Parijning Bernheim-Jeune galereyasida (1912 yil fevral) birinchi futuristik ko'rgazmani tashkil etishga yordam berdi, uning ishi Yevropa va Qo'shma Shtatlardagi keyingi futuristik ko'rgazmalarda namoyish etildi. 1913 yilda London va Berlindagi Marlboro galereyasida shaxsiy ko'rgazmalarini o'tkazdi. Keyinchalik yozilgan avtobiografiyasida u futuristlarning Parijdagi ko'rgazmaga bo'lgan munosabatidan mamnunligini ta'kidladi, ammo nufuzli tanqidchilar, xususan, Apolliner ularni da'vogarliklari, zamonaviy san'atning asosiy oqimidan bexabarligi va provintsializmi uchun masxara qilishdi.. Keyinchalik Severini Apollinaire bilan rozi bo'ldi.