Pablo Pikasso: asarlar, uslub xususiyatlari. Kubizm Pablo Pikasso

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Sayyoramizda Pablo Pikasso ismini bilmagan odam deyarli topilmasa kerak. Kubizm asoschisi va 20-asrda ko'plab uslublar rassomi nafaqat Evropada, balki butun dunyoda tasviriy san'atga ta'sir ko'rsatdi.

Rassom Pablo Pikasso: bolalik va oʻqish yillari

XX asrning eng yorqin rassomlaridan biri 1881 yil 25 oktyabrda Malaga shahrida, Mersed maydonidagi uyda tug'ilgan. Hozir P. Pikasso nomidagi muzey va fond mavjud. Suvga cho'mish paytida ispan an'analariga ko'ra, ota-onalar bolaga juda uzun ism qo'yishdi, bu azizlar va oiladagi eng yaqin va hurmatli qarindoshlarning ismlarini almashtirish. Oxir oqibat, u o'zining birinchi va oxirgisi bilan tanilgan. Pablo otasi juda oddiy ekanligini hisobga olib, onasining familiyasini olishga qaror qildi. Bolaning iste'dodi va chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligidanoq namoyon bo'lgan. Unga birinchi va juda qimmatli saboqlarni otasi bergan, u ham rassom edi. Uning ismi Xose Ruiz edi. U o'zining birinchi jiddiy rasmini sakkiz yoshida chizgan - "Pikador". Ishonch bilan ayta olamizki, Pablo Pikassoning ishi aynan u bilan boshlangan. Bo'lajak rassomning otasi ish taklifini oldi1891 yilda La Korunyada o'qituvchi bo'ldi va tez orada oila Ispaniya shimoliga ko'chib o'tdi. Xuddi shu joyda Pablo bir yil mahalliy rassomlik maktabida o'qidi. Keyin oila eng go'zal shaharlardan biri - Barselonaga ko'chib o'tdi. O'sha paytda yosh Pikasso 14 yoshda edi va u La Lonjada (Tasviriy san'at maktabi) o'qish uchun juda yosh edi. Biroq, ota o'zining tanlov asosida kirish imtihonlariga qabul qilinishini ta'minlay oldi va bu bilan u ajoyib tarzda kurashdi. Yana toʻrt yildan soʻng ota-onasi uni oʻsha davrdagi eng yaxshi ilgʻor sanʼat maktabiga – Madriddagi “San-Fernando”ga oʻqishga kiritishga qaror qilishdi. Akademiyada o'qish yosh iste'dodni tezda zeriktirdi, uning klassik qonunlari va qoidalarida u tor va hatto zerikdi. Shuning uchun u Prado muzeyiga va uning kollektsiyalarini o'rganishga ko'proq vaqt ajratdi va bir yildan so'ng Barselonaga qaytib keldi. 1986 yilda chizilgan rasmlari uning ijodining dastlabki davriga tegishli: Pikassoning “Avtoportreti”, “Birinchi muloqot” (unda rassomning singlisi Lola tasvirlangan), “Ona portreti” (quyida keltirilgan).

Madridda boʻlgan vaqtida u Parijga birinchi sayohatini amalga oshirdi va u yerda barcha muzeylar va eng buyuk ustalarning rasmlarini oʻrgandi. Keyinchalik u jahon san'atining ushbu markaziga bir necha bor keladi va 1904 yilda u nihoyat ko'chib o'tadi.

Moviy davr

Bu davrni lakmus testi deb hisoblash mumkin, aynan shu vaqtda Pikassoning o'ziga xosligi, hali ham tashqi ta'sirga duchor bo'lganligi asarda namoyon bo'la boshlaydi. Ma'lum fakt: ijodiy qobiliyattabiat qiyin hayotiy vaziyatlarda imkon qadar yorqin namoyon bo'ladi. Aynan shu narsa Pablo Pikasso bilan sodir bo'ldi, uning asarlari hozir butun dunyoga ma'lum. Parvoz qo'zg'atildi va yaqin do'sti Karlos Kasagemasning o'limi tufayli uzoq davom etgan tushkunlikdan keyin sodir bo'ldi. 1901 yilda Vollard tomonidan tashkil etilgan ko'rgazmada rassomning 64 ta asari namoyish etildi, ammo o'sha paytda ular hali ham shahvoniylik va yorqinlikka to'la edi, impressionistlarning ta'siri aniq sezildi. Uning ishining "ko'k" davri asta-sekin o'zining qonuniy huquqlariga kirdi, bu o'zini figuralarning qattiq konturlari va tasvirning uch o'lchovliligini yo'qotishi, badiiy nuqtai nazarning klassik qonunlaridan uzoqlashishi bilan namoyon etdi. Uning tuvallaridagi ranglar palitrasi tobora monoton bo'lib bormoqda, ko'k rangga urg'u beriladi. Davrning boshlanishini "Jaime Sabartes portreti" va 1901 yilda chizilgan Pikassoning avtoportreti deb hisoblash mumkin.

"Moviy" davr rasmlari

Ustoz uchun bu davrda asosiy so'zlar yolg'izlik, qo'rquv, aybdorlik, og'riq kabi so'zlar edi. 1902 yilda u yana Barselonaga qaytadi, lekin u erda qola olmaydi. Kataloniya poytaxtidagi keskin vaziyat, har tomondan qashshoqlik va ijtimoiy adolatsizlik xalq g'alayoniga sabab bo'lib, asta-sekin nafaqat butun Ispaniyani, balki Yevropani ham qamrab oldi. Bu yil ham samarali va nihoyatda mashaqqatli mehnat qilayotgan ijodkorga bu holat o‘z ta’sirini o‘tkazmagan bo‘lsa kerak. Uyda "ko'k" davrning durdonalari yaratilgan: "Ikki opa-singil (Sana)", "O'g'il bolali keksa yahudiy", "Foja" (tuval fotosurati).yuqorida), "Hayot", bu erda yana marhum Kasagemaning surati paydo bo'ladi. 1901 yilda "Absinte ichuvchi" kartinasi ham chizilgan. U o'sha paytda mashhur bo'lgan frantsuz san'atiga xos bo'lgan "shafqatsiz" belgilarga bo'lgan ishtiyoqning ta'sirini kuzatadi. Absinthe mavzusi ko'plab rasmlarda yangraydi. Pikassoning ishi, jumladan, dramatikdir. Ayolning o'zini himoya qilmoqchi bo'lgan gipertrofiyalangan qo'li ayniqsa diqqatni tortadi. Hozirda "Absint ichuvchisi" Ermitajda saqlanadi, u erda inqilobdan keyin S. I. Shchukinning Pikassoning shaxsiy va juda ta'sirli asarlari to'plamidan (51 ta asar) olingan.

Parijga qaytish imkoniyati paydo boʻlishi bilan rassom hech ikkilanmasdan undan foydalanishga qaror qiladi va 1904 yilning bahorida Ispaniyani tark etadi. Aynan o'sha erda u yangi qiziqishlar, hissiyotlar va taassurotlarga duch keladi, bu uning ishida yangi bosqichni keltirib chiqaradi.

"Pushti" davri

Pikassoning ijodida bu bosqich nisbatan uzoq davom etgan - 1904-yildan (kuz) 1906-yil oxirigacha - va umuman bir hil boʻlmagan. Davr rasmlarining aksariyati ranglarning engil diapazoni, oxra, marvarid-kulrang, qizil-pushti ohanglarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Rassom ijodi uchun yangi mavzularning paydo bo'lishi va keyinchalik ustunligi xarakterlidir - aktyorlar, sirk va akrobatlar, sportchilar. Albatta, materialning katta qismi unga o'sha yillarda Montmartr etagida joylashgan Medrano sirki tomonidan taqdim etilgan. Yorqin teatr muhiti, liboslar, xatti-harakatlar, turlarning xilma-xilligi P. Pikassoni o'ziga qaytargandek tuyuldi.dunyo, o'zgartirilgan bo'lsa-da, lekin haqiqiy shakllar va hajmlar, tabiiy makon. Uning suratlaridagi tasvirlar yana shahvoniy bo'lib, ijodning "ko'k" bosqichi qahramonlaridan farqli o'laroq, hayot, yorqinlik bilan to'ldi.

Pablo Pikasso: "pushti" davr asarlari

Yangi davrning boshlanishini belgilagan rasmlar birinchi marta 1905 yil qish oxirida Serurier galereyasida namoyish etilgan - bular "O'tirgan yalang'och" va "Aktyor". "Pushti" davrning taniqli durdonalaridan biri - "Komediyachilar oilasi" (yuqoridagi rasm). Tuvalning ta'sirchan o'lchamlari bor - balandligi va kengligi ikki metrdan oshadi. Sirk ijrochilarining figuralari ko'k osmonga qarshi tasvirlangan, o'ng tarafdagi harlekin Pikassoning o'zi ekanligi odatda qabul qilinadi. Barcha qahramonlar statikdir va ular o'rtasida ichki yaqinlik yo'q, hamma ichki yolg'izlik bilan bog'langan - butun "pushti" davr mavzusi. Bundan tashqari, Pablo Pikassoning quyidagi asarlarini e’tiborga olish kerak: “Ko‘ylakdagi ayol”, “Hojatxona”, “Ot yetaklagan bola”, “Akrobatlar. Ona va o‘g‘il”, “Echkili qiz”. Ularning barchasi tomoshabinga rassomning rasmlarida kam uchraydigan go'zallik va xotirjamlikni namoyish etadi. Ijodda yangi turtki 1906 yilning oxirida, Pikasso Ispaniya bo'ylab sayohat qilib, Pireney orollaridagi kichik bir qishloqqa kelganida sodir bo'ldi.

Afrika ijodiy davri

P. Pikasso birinchi marta Trocadero muzeyining tematik ko'rgazmasida arxaik Afrika san'ati bilan uchrashdi. Uni ibtidoiy shakldagi butparast butlar, ekzotik niqoblar va tabiatning buyuk kuchini o'zida mujassam etgan haykalchalar hayratda qoldirdi.eng kichik detallardan uzoqda. Rassomning g‘oyasi ana shu qudratli xabarga to‘g‘ri keldi va natijada u o‘z personajlarini soddalashtirib, ularni tosh butlarga o‘xshatib, monumental va o‘tkir qilib ko‘rsata boshladi. Biroq, ushbu uslub yo'nalishidagi birinchi ish 1906 yilda paydo bo'lgan - bu yozuvchi Gertrude Shtayn tomonidan Pablo Pikassoning asarining portreti. U rasmni 80 marta qayta yozgan va allaqachon uning qiyofasini klassik uslubda aks ettirish imkoniyatiga ishonchini butunlay yo'qotgan. Bu momentni haqli ravishda tabiatga ergashishdan shaklning deformatsiyasiga o'tish davri deb atash mumkin. "Yalang'och ayol", "Fardali raqs", "Dryad", "Do'stlik", "Dengizchi byusti", "Avtoportret" kabi rasmlarga qarang.

Ammo, ehtimol, Pikassoning Afrika sahnasining eng yorqin namunasi usta bir yil davomida ishlagan "Avignon qizlari" (yuqoridagi rasm) kartinasidir. U rassomning ijodiy yo'lining ushbu bosqichini toj qildi va umuman san'at taqdirini belgilab berdi. Birinchi marta tuval yozilganidan o'ttiz yil o'tgach yorug'likni ko'rdi va avangard dunyosiga ochiq eshik bo'ldi. Parijning bohem doirasi tom ma'noda ikkita lagerga bo'lingan: "uchun" va "qarshi". Rasm hozirda Nyu-York shahridagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanmoqda.

Picasso asarlarida kubizm

Tasvirning o'ziga xosligi va aniqligi muammosi kubizm paydo bo'lgunga qadar Evropa tasviriy san'atida birinchi o'rinda turdi. Uning rivojlanishiga turtki ko'pchilik tomonidan rassomlar orasida paydo bo'lgan savol: "Nega bo'yoq kerak?"20-asrning boshlarida deyarli har kimga siz ko'rgan narsaning ishonchli tasvirini o'rgatish mumkin edi va fotografiya tom ma'noda poshnada edi, bu esa hamma narsani butunlay va to'liq siqib chiqarish bilan tahdid qildi. Vizual tasvirlar nafaqat ishonarli, balki foydalanish mumkin, osongina takrorlanadigan bo'ladi. Bu holatda Pablo Pikassoning kubizmi ijodkorning o'ziga xosligini aks ettiradi, tashqi dunyoning ishonchli tasvirini rad etadi va mutlaqo yangi imkoniyatlarni, idrok chegaralarini ochadi.

Ilk asarlar qatoriga quyidagilar kiradi: “Idish, stakan va kitob”, “Hammo”, “Kulrang ko’zadagi guldasta”, “Stol ustidagi non va mevali piyola” va hokazo. Tuvallarda uslubning qandayligi aniq ko’rsatilgan davr oxiriga (1918-1919) borgan sari oʻzgarib, mavhum boʻlib boradi. Masalan, "Arlekin", "Uch musiqachi", "Gitara bilan natyurmort" (yuqoridagi rasm). Usta asarining tomoshabinlarini abstraktsionizm bilan bog‘lash Pikassoga umuman to‘g‘ri kelmasdi, uning uchun rasmlarning o‘ta emotsional xabari, yashirin ma’nosi muhim edi. Oxir-oqibat, uning o'zi yaratgan kubizm uslubi asta-sekin rassomni ilhomlantirmay, qiziqtirmay, ijodda yangi yo'nalishlarga yo'l ochdi.

Klassik davr

XX asrning ikkinchi o'n yilligi Pikasso uchun juda qiyin bo'ldi. Shunday qilib, 1911 yil Luvrdan o'g'irlangan haykalchalar haqidagi hikoya bilan ajralib turdi, bu rassomni eng yaxshi nurga qo'ymadi. 1914 yilda ma'lum bo'ldiki, Pikasso shuncha yil mamlakatda yashagan bo'lsa ham, uni ko'plab do'stlaridan ajrashgan Birinchi jahon urushida Frantsiya uchun jang qilishga tayyor emas edi. Va ichidakeyingi yili uning suyukli Marsel Humbert vafot etdi.

Koʻpgina tashqi omillar ham oʻz asarida yanada realistik Pablo Pikassoning qaytishiga taʼsir koʻrsatdi, uning asarlari yana oʻqilishi, obrazlilik va badiiy mantiq bilan toʻldirildi. Jumladan, u qadimiy san'at bilan o'ralgan Rimga sayohat, shuningdek, Diagilev balet truppasi bilan muloqot va tez orada rassomning ikkinchi xotini bo'lgan balerina Olga Xoxlova bilan tanishish. Yangi davrning boshlanishini uning 1917 yildagi portreti deb hisoblash mumkin, bu qaysidir ma'noda eksperimental xususiyatga ega edi. Pablo Pikassoning rus baleti nafaqat yangi durdona asarlarni yaratishga ilhomlantirdi, balki uning sevimli va uzoq kutilgan o'g'lini ham taqdim etdi. Davrning eng mashhur asarlari: Olga Xoxlova (yuqoridagi rasm), Perrot, Koʻza va olma bilan natyurmort, Uxlayotgan dehqonlar, Ona va bola, Sohilda yugurayotgan ayollar, Uch inoyat.

Syurrealizm

Ijodkorlikning bo'linishi - uni saralash va ma'lum (uslubiy, vaqtinchalik) doiraga siqish istagidan boshqa narsa emas. Biroq, mashhur rasmlari dunyodagi eng yaxshi muzey va galereyalarni bezab turgan Pablo Pikassoning ishiga bu yondashuvni juda shartli deb atash mumkin. Agar siz xronologiyaga rioya qilsangiz, rassomning syurrealizmga yaqin bo'lgan davri 1925-1932 yillarga to'g'ri keladi. Muso mo‘yqalam ustasiga ijodining har bir bosqichida tashrif buyurgan bo‘lsa, O. Xoxlova uning rasmlarida o‘zini tanimoqchi bo‘lganida neoklassitsizmga murojaat qilgan bo‘lsa, ajabmas. Biroq, ijodiy odamlar o'zgaruvchan va tez orada Pikassoning hayotiga kiradiyosh va juda chiroyli Mariya Tereza V alter kirdi, ular tanishgan paytda atigi 17 yoshda edi. U bekasi rolini o'ynashga mo'ljallangan edi va 1930 yilda rassom Normandiyada uning uyiga aylangan qal'a va uning uchun ustaxona sotib oldi. Mariya Tereza sodiq hamroh bo'lib, yaratuvchining ijodiy va mehrli otishmalariga bardosh berib, Pablo Pikassoning vafotigacha do'stona yozishmalarni davom ettirdi. Syurrealizm davridagi asarlar: "Raqs", "Kreslodagi ayol" (quyida tasvirlangan), "Yuvish", "Sohildagi yalang'och", "Tush" va boshqalar.

Ikkinchi jahon urushi

Pikassoning 1937-yilda Ispaniyadagi urush paytidagi hamdardligi respublikachilarga tegishli edi. O'sha yili italyan va nemis samolyotlari Basklarning siyosiy va madaniy markazi Gernikani vayron qilganda, Pablo Pikasso ikki oy ichida xuddi shu nomdagi ulkan tuvalda shaharni xaroba holida tasvirlagan. U butun Evropani qamrab olgan tahdiddan dahshatga tushdi, bu uning ishiga ta'sir qilolmadi. Tuyg'ular to'g'ridan-to'g'ri ifodalanmagan, balki ohangda, uning g'amginligi, achchiqligi va kinoyasida mujassamlangan.

Urushlar toʻxtab, dunyo nisbiy muvozanatga kelib, vayron boʻlgan hamma narsani tiklagandan soʻng, Pikassoning ijodi ham quvnoq va yorqinroq ranglarga ega boʻldi. Uning 1945-1955 yillarda yozilgan rasmlari O'rta er dengizi ta'miga ega, juda atmosfera va qisman idealistik. Shu bilan birga, u kulolchilik bilan ishlay boshladi, ko'plab dekorativ ko'zalar, idish-tovoqlar, laganlar,haykalchalar (yuqoridagi fotosurat). Hayotning so'nggi 15 yilida yaratilgan asarlar uslub va sifat jihatidan juda notekis.

XX asrning eng buyuk rassomlaridan biri - Pablo Pikasso 91 yoshida Frantsiyadagi villasida vafot etdi. U oʻziga tegishli Vovenart qasri yaqinida dafn etilgan.