Tarkibdagi muvozanat: turlari va tamoyillari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

“Kompozitsiya” atamasi maʼlum elementlarning yagona uygʻun yaxlitlikka birikmasini bildiradi. Bu tushuncha aniq fanlarda ham, umuman sanʼat nazariyasida ham teng muvaffaqiyat bilan qoʻllaniladi. Tarkibdagi muvozanat uning mavjudligi uchun ikkita ajralmas shartdan biridir. Ikkinchisi - ob'ektning barcha tarkibiy elementlarining yagona shaklga birlashishi. San'at ham, arxitektura ham, muhandislik ham uyg'unlikka intilganligi sababli, unda o'zlarining asosiy va o'zgarmas maqsadini ko'rishlari sababli, ushbu ikki shartning bajarilishi kompozitsiyaning yagona haqiqiy qurilishidir.

Umumiy nazariy tushunchalar

Kompoziya fani uning uchta navini aniqlaydi, ular amalda koʻpincha bir-biri bilan chambarchas bogʻlangan va bir-birini toʻldiradi, baʼzan esa kutilmagan va koʻp qirrali kombinatsiyalarni beradi. Buning natijasi madaniyat durdonalaridir. Bunga quyidagilar kiradi: frontal, hajmli va chuqur fazoviy kompozitsiyalar.

San'at harakati natijasida paydo bo'ladigan har qanday rasm, tuzilma yoki boshqa ijodning barcha murakkabligi bilan u muvozanatli bo'lishi kerak, bu birinchi navbatda komponentlar majmuasining vizual barqarorligida namoyon bo'ladi.uning elementlari. Shu bilan birga, biz har doim ham qat'iy simmetriya haqida gapirmayapmiz. Kompozitsiyadagi muvozanat markazga nisbatan barcha detallarning (shuningdek, ulardan tashkil topgan bo'laklarning) muvozanatida yotadi. Shu bilan birga, bunday barqarorlikka erishish zarurati, shubhasiz, tabiatning o'zi tomonidan belgilab qo'yilgan. Buni hayvon ham, o'simlik ham, hatto jonsiz dunyo ham tarkibidagi muvozanat bilan tavsiflanganligi bilan isbotlash mumkin. Bunga hamma joyda misol bo'la oladi: chinor barglari, qor kristalli, mollyuska qobig'i va boshqalar.

Elementlarni joylashtirishda uyg'unlikni izlash badiiy tafakkurga ega shaxs tomonidan intuitiv ravishda amalga oshiriladi. Bu istak jahon madaniyati tarixida ming yillar davomida kuzatilishi mumkin. Xususan, bu simmetriyaga intilishda ifodalanadi, bu, masalan, qadimgi katolik soborlari, Qadimgi Rossiyaning xoch gumbazli cherkovlari va, albatta, Misr piramidalari ansamblidagi massalarning vizual muvozanatini isbotlaydi.

Simmetriya va assimetriya

Ma'lumki, mutlaq proportsionallik tabiatda mavjud emas. Bundan tashqari, unda to'liq assimetriya yo'q. Biroq, tirik mavjudotlarning mutlaq ko'pchiligi (shuningdek, jonsiz tabiatning ko'plab elementlari) tuzilishining oyna printsipi haqiqati dunyodagi hamma narsa mutanosiblikka intilayotganidan dalolat beradi. Inson ijodi ham unga intiladi.

Tarkibdagi massalar muvozanatiga uning elementlarini tekislikda yoki markaziy nuqtaga nisbatan to'g'ri joylashtirish orqali erishiladi. Simmetriya uning eng qarama-qarshi sifatidir. Uning yuqorida aytib o'tilgan oyna turi ko'rib chiqiladimo''jizaviy tabiatda ham, san'atda ham eng keng tarqalgan. Uning mohiyati ob'ekt qismlarining vertikal yoki gorizontal o'qga nisbatan teng nisbatiga yaqin.

Muvozanat tarkibining eksenel va vint simmetriyasi kabi turlari o’q atrofida aylanish yo’li bilan hosil bo’ladi. Birinchi holda, aylanayotganda, turli elementlarni qayta-qayta birlashtirish mumkin. Ikkinchisida dinamika turli badiiy texnikalar yordamida yaratiladi - statik o'q atrofida spiral harakat.

Ammo, san'atkor faqat mutanosiblik me'yorlariga qat'iy rioya qilgan holda o'z ijodida uyg'unlikka erisha oladi, deb o'ylamaslik kerak. Tasviriy san’at, me’morchilik, nasr va she’riyatda unga erishish yo‘llaridan biri assimetriya bo‘lib, kompozitsiya asoslariga ham kiradi. Elementlarning rasmiy tengligi bo'lmaganda muvozanat ob'ektning barcha qismlarini rangi, ohanglari va massasiga ko'ra to'g'ri joylashtirish va kombinatsiyasiga erishish imkonini beradi. Biz bunday usullarni, masalan, Pussinning “Polifem bilan manzara” va Leonardo da Vinchining “Grottodagi Madonna” kartinalarida kuzatishimiz mumkin.

Mashtab qiymati

Simmetriyaning to'liq yo'qligida kompozitsiyadagi massalarning vizual muvozanati arxitekturada ham qo'llaniladi. Bunga misol qilib nomutanosib minoralarga ega (Viktoriya uslubining xarakterli xususiyatlaridan biri) bo'lgan Avliyo Endryu soborini keltirish mumkin. Asimmetriya san'atda murakkabroq uslub bo'lib, oyna usulidan farqli o'laroq, asta-sekin o'qiladi. Rassomning niyatini etkazish va uni eng yorqin ifodalashga intilish usuli bo'lib,nomutanosiblik kompozitsiyadagi dinamik muvozanatni ochib beradi. Har xil darajadagi massivlikdagi turli elementlarning muvozanatini ko'rsatib, ularning umumiy chegaralar ichida harakatlanishi illyuziyasini yaratadi.

Ob'ektlarning haqiqiy massivligi faqat ularni solishtirish orqali o'qiladi va baholash jarayonida "masshtab" atamasi qo'llaniladi. Kompozitsion jihatdan to'g'ri assimetriyani yaratish uchun badiiy ifodaning samarali vositasi sifatida eng kichik detallarga katta ahamiyat beriladi. Shu bilan birga, o'lchovdan foydalanib, siz mutanosibliklardan uzoqlasha olmaysiz, chunki ular bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Chunki bu kompozitsiyadagi eng murakkab muvozanat qonuni.

Munosiblik printsipi ikki yoki undan ortiq miqdorlar orasidagi doimiy munosabatni saqlashdir. Birini ma'lum chegaralarga oshirish orqali ikkinchisini bir xil raqamga oshirish kerak.

San'atdagi geometriya

Yuqoridagi qoidaga rioya qilish mavzuning qismlari va o’zagiga nisbatan elementlarning mutanosibligi va to’liq uyg’unligiga erishish imkonini beradi. Kompozitsiyada ishlatiladigan universal vositalar orasida mutanosiblik printsipi klassik hisoblanadi. "Grafika va arxitekturada muvozanat" mavzusida ko'plab ilmiy ishlar mavjud.

Shunday qilib, mutlaq proporsiya sifatida oltin qism deb ataladigan qism ko'p asrlar oldin kashf etilgan. Bu atama buyuk daho Leonardo da Vinchi tomonidan keng qo'llanilgan. Bunday nisbat kompozitsiyadagi muvozanatni nazarda tutadi, matematik jihatdan 1, 62 raqami bilan ifodalanadi. Grafik jihatdan u tomonidan uzatiladi.geometrik jihatdan ideal besh qirrali yulduzni qurish, uning har bir tomoni shartli ravishda ikki qismga bo'linishi mumkin. Bunday holda, hosil bo'lgan qismlar bir-biri bilan "oltin qism" nisbatida korrelyatsiya qiladi.

Olimlarning fikriga ko'ra, bu nisbatning siri ming yillar oldin ma'lum bo'lgan. Ushbu formulani qo'llash natijasi kompozitsiyadagi muvozanatdir, bunga misollar bizning davrimiz Parfenon va Misr piramidalari kabi ulug'vor tuzilmalar shaklida meros bo'lib qolgan. Xuddi shu nisbatda qurilgan binolar Hindiston va Xitoyda, Italiya va Gretsiyada ham uchraydi.

Rasmdagi figuralar

Eng ifodali sxemalarni izlashda barcha asrlar rassomlari syujetdagi har bir muhim tafsilotga hurmat bilan ishlov berib, kompozitsiya yaratdilar. Uyg'onish davri va erta klassitsizm ustalarining ko'pchiligining san'ati geometrik shakllarning muvozanatiga tayanadi. Masalan, N. Pussinning “Polifem bilan landshaft” rasmida ikkita kompozitsion detallar bir-birining ichiga yozilgan katta kichik uchburchaklardir. Holbuki, Leonardo da Vinchining "Grottodagi Madonna" kartinasi qahramonlari piramidada bemalol tizilgan, uning tepasi Bokira qizning o'zi.

Rassomga harakatsiz tasvirni etkazish uchun statik kompozitsiya kabi texnika yordam beradi, unda geometrik shakllar muvozanatiga barcha chiziqlarni tasvirning o'zagigacha cho'zish orqali erishiladi. Bunday yechimga misol ikonografiya bo'lib, bu erda syujet elementlarining doira shaklida eng keng tarqalgan joylashishi,kvadrat yoki to'rtburchak va ko'pincha qat'iy simmetriya mavjud.

Statiklik dam olish holatini, makonning yopiqligini etkazish uchun zarurdir. Bunday kompozitsiya dinamikani o'z ichiga olmaydigan uchastkalarda kerak. Shunday qilib, I. Vishnyakovaning “Kseniya Tishininaning portreti” kartinasida hatto qahramon figurasi ham aniq belgilangan muntazam uchburchakni tashkil qiladi va yorqin ranglarda yozilgan yagona element hisoblanadi.

Sxematik ochiq kompozitsiya

Uygʻonish davri boshlanishi bilan munosabat tushunchasi tubdan oʻzgardi. Inson ongining chegaralari sezilarli darajada oshdi, bu rasm, musiqa, adabiyot va me'morchilikda mutlaqo tabiiy tarzda o'z aksini topdi. O'ta cheklangan dunyo cheksiz chegaralargacha kengaydi va yopiq kompozitsiya o'rnini ochiq kompozitsiya egalladi.

Har bir rasmdagi uyg’unlikni idrok etishga intilayotgan rassom, tabiiyki, sof shaxsiy tuyg’ularga e’tibor qaratadi va o’zining obrazli tafakkuriga murojaat qiladi. Va ijodkorlikning o'zini tahlil qilib bo'lmasa-da, qo'llaniladigan usullarning aksariyatini batafsilroq o'qib chiqish va ko'rib chiqish mumkin. Xususan, bu badiiy sxemalarga taalluqlidir, buning natijasida kompozitsiyadagi muvozanatga erishiladi. Syujeti turli tafsilotlarning katta ro'yxatiga ega bo'lgan keng landshaftlarni o'z ichiga olgan chizmalarga misollar bitta tuzilishdagi turli qismlarning vakolatli nisbatlarini aniq kuzatish imkonini beradi.

Muvozanatga erishilganda tafsilotlarning qiymati

Shu ma'noda eng illyustrativ ishlardan biriVelaskesning rasmlari. Shunday qilib, uning "Bredaning taslim bo'lishi" ajoyib ijodida bulutli va engil dog'lar, yorqin va neytral soyalar muvozanati, massiv detallarning uyg'unligi va rejaning malakali yozilishi hayratlanarli darajada aniq ko'rsatilgan.

Asosiy syujet elementi aynan tuvalning oʻrtasida joylashgan. Qahramonlar bir-biriga qarama-qarshi. G'olibning boshi mag'lub bo'lgan dushmanning boshidan biroz balandroq va zerikkan askarlarning zerikarli fonida va yashil rangdagi masofada yorqin nuqtaga o'xshaydi. Yengil fonda qulagan shaharning ramziy kalitini topshirayotgan gubernatorning surati yozilgan. U biroz qoramtir, yuzi qorday oppoq yoqasi bilan o'ralgan. Xuddi shunday kontrastlarni butun tuvalda kuzatish mumkin.

Bir diagonal chiziq sharfdan iborat bo'lib, u bilan g'olibning elkasidan kestirib bog'langan, ikkinchisi esa mag'lub bo'lgan dushmanning bayrog'i va bosh qahramonlarning qo'llarining chiziqlari. Rasm chuqurligining vizual tuyg'usiga bir nechta engil zarbalar orqali erishiladi - gubernatorning chap tomonidagi otning boshi va uning yonidagi jangchining oq ko'ylagi.

"Bredaning taslim bo'lishi" - kompozitsiyaning asosiy qoidalarini ko'rsatadigan tuval. Undagi muvozanatga masofa istiqboli bilan to'ldirilgan bir nechta rejalarni ishlab chiqish orqali erishiladi.

Xronotop printsipi

Kompozisiyadagi muvozanatga rasmda davom etayotgan voqealarni tasvirlash orqali ham erishish mumkin. Ushbu uslub qadimgi rus rassomlari tomonidan katta muvaffaqiyat bilan qo'llanilgan. Shunday qilib, kech o'rta asrlarning Novgorod rassomlari ranglarda o'yilgan rasmni yaratdilar, uning syujeti Novgorod armiyasining mashhur jangiga asoslangan edi. Suzdal. Bu ishda uch bosqichli kompozitsiyadan foydalanilgan: ketma-ket uchta mustaqil chizma (yuqoridan pastga) chizilgan, ularning har biri alohida epizodni ko'rsatgan. Shu bilan birga, ular qat'iy ravishda bir-biridan ustun bo'lib, bitta rasmni ifodalaydi.

Kompozitsiya masalalarini hal qilishning shunga o'xshash va kam uchraydigan usuli - bu turli joylarda va turli vaqtlarda sodir bo'lgan, ammo bitta hikoya chizig'i bilan bog'langan voqealar asosida tasvir yaratish. Ko'pincha bunday rasm o'rtada markaziy epizod va atrofida joylashgan ko'plab kichik bo'laklarga ega bo'lgan katta tuvaldir. Qoidaga ko'ra, bunday asarlar ikona rasmlari janriga yoki oddiygina diniy mavzudagi asarlarga tegishli, Ieronim Boschning rasmlari yorqin misol bo'la oladi.

Dekorativ san'atda kompozitsiya

Badiiy niyatni ifodalashning yoʻllari va usullari muallif ijod qilayotgan sanʼat turiga qarab oʻzgaradi. Bunday holda, albatta, o'xshash yoki hatto umumiy naqshlar kuzatilishi mumkin. Biroq, har bir hunarmandchilik o'ziga xos va o'ziga xosdir, shuning uchun kompozitsiyani yaratish vositalarining har biri turli yo'llar bilan qo'llanilishi mumkin.

Rasm organik bo'lishi va g'oyani yuklamasdan, barcha elementlarni maksimal tabiiylik bilan birlashtirishi kerak. Va agar standart rasm o'zining maqsadlaridan biri sifatida kosmos illyuziyasini uning hajmi va chuqurligiga o'tkazish bo'lsa, u holda xalq rasmida. San'atda usta buning uchun o'zining maxsus usullaridan foydalangan holda, relyef va tafsilotlarni ta'kidlashga intiladi. Dekorativ san'at texnikasi klassik rassom tomonidan qo'llaniladigan kompozitsiyani yaratish usullaridan tubdan farq qiladi. Misol uchun, tasvirlangan landshaftni chuqurlikda ko'rsatish mumkin emasligi sababli, usta uzoqdagi rejani to'g'ridan-to'g'ri yaqinroqning ustiga qo'yadi. Bunday usullardan qadimgi rus piktogrammachilari ham foydalanganlar.

Dekorativ san'at ustalarining texnikasi va ikona tasvirining ko'proq ko'rinishi va ravshanligi tufayli boshlang'ich sinflarda tasviriy san'at darslarida o'rganish ob'ektiga aylanadi. Dars rejasi, qoida tariqasida, "ritm" va "shakl" tushunchalarining ta'rifini o'z ichiga oladi - kompozitsiyadagi muvozanatni ta'minlovchi ob'ektlar (2-sinf).

Tuzilish texnikasi

Uning har bir asari rassom oldiga qoʻygan vazifalar yagona toʻgʻri yechimlarni talab qiladi. Bu kompozitsiyani qurishda qo'llaniladigan texnikalarga ham tegishli. Har bir rassom ishlatadigan usullar oʻziga xos va innovatsion boʻlishi kerak.

Kompoziya qoidalariga rioya qilish uchun koʻp narsalarni hisobga olish kerak:

• ta'riflangan narsalar ko'p;
• har birining oʻlchamlari va (shuning asosida) varaqdagi joylashuvi;
• chiziqlar ritmi va rang chiziqlari;
• muallifning nuqtai nazarini etkazish usuli;
• boʻsh joy tasvirlangan usullar.

Qanchaligi ham muhimbelgilar siluetlari butun rasmning ranglar to'plamini hisobga olgan holda aniq belgilangan. Kompozitsiya - bu rassomning o'ziga xos kasbiy vositalari bo'lib, uning yordamida u o'z atrofidagi dunyo haqidagi tasavvurlarini, o'ziga xos hissiy g'oyalarini, assotsiatsiyalarini, taassurotlarini va hokazolarni etkazishga muvaffaq bo'ladi. Bu mahorat har bir usta tomonidan yildan-yilga sayqallanadi. yil.

Kompoziya ustida ishlash

Har qanday badiiy tasvir uning muallifi tomonidan oldindan va ancha vaqt davomida ishlab chiqiladi. Kompozitsiyaning chinakam to'g'ri qurilishi rassomni bunday mahoratni mukammal darajada egallashga majbur qiladi. Shuning uchun, buning uchun zarur bo'lgan texnikani qo'llash qobiliyati doimo sayqallanishi kerak.

Varaqdagi kompozitsiyaning asosiy elementlari muvozanatini saqlash uchun siz haqiqiy professionallikka ega bo'lishingiz kerak. Hatto oq qog'oz yuzasiga qo'yilgan oddiy nuqta ham rassomda ko'plab savollar tug'diradi, chunki u haqidagi taassurot aynan qayerda joylashganiga qarab o'zgaradi. Xuddi shu narsa tuvalga qo'yilgan boshqa ob'ektlar uchun ham amal qiladi.

Kompozisiya yaratishning asosiy qoidalari va usullari tasviriy san'atning ulkan tarixining mevasidir. Biroq, ular asrdan asrga yangi avlod rassomlarining boy tajribasi bilan to'ldiriladi. Kompozitsiya texnikasi o'zgaradi, rivojlanadi va har doim har bir avlod ustalarining ijodiy pozitsiyasiga mos keladi.

Balansni o'tkazish

Aniq simmetriya bilan rasm yoki boshqa badiiy ob'ekt tafsilotlari kompozitsion jihatdan muvozanatlangan. kelsakassimetrik tasvir, keyin uning elementlari muvozanatda ham, undan tashqarida ham bir-biriga nisbatan joylashishi mumkin. Buning uchun hiyla-nayranglarning to'liq ro'yxati mavjud: engil soyalarning keng smetasini kichik qorong'u nuqta bilan muvozanatlash mumkin; bir qator kichik dog'lar bitta katta va hokazo bilan muvozanatlanadi. Shunday qilib, tuvalning turli qismlari o'lchamlari, vazni, ohanglari va boshqa xususiyatlariga qarab muvozanatlanadi.

Bundan tashqari, nafaqat fragmentlar (belgilar, atrofdagi makonning tafsilotlari va boshqalar), balki ular orasidagi bo'shliq ham muvozanatli bo'lishi kerak. Shu bilan birga, kompozitsion muvozanatni hatto kattaliklarning matematik tengligi bilan taqqoslab bo'lmaydi. Uni intuitiv his qilish qobiliyati tabiat tomonidan berilgan yoki tinimsiz mehnat jarayonida vaqt o'tishi bilan rivojlanishi mumkin. Asimmetrik rasmga kelsak, unda semantik markaz tasvirning chetida joylashgan yoki umuman yo'q.

Tarkibning muvozanati har qanday holatda ham quyidagilarga bog'liq:

• tasvir tafsilotlarini toʻgʻri joylashtirish;
• plastmassalar va badiiy yozuv ritmlari;
• tuvalning har bir qismi yozilgan nisbatlar;
• tasvirning yaxshi tanlangan ohanglari va ranglari.

Qurilish tamoyillari

Varaqdagi kompozitsiyaning asosiy elementlarining muvozanatiga ularning ulanishining asosiy tamoyillariga qat'iy rioya qilish orqali erishiladi. Ulardan birinchisi (va eng aniq emas) maqsadga muvofiqdir. Gap shundaki, san’at hamma narsa qat’iy mantiq, tartib-intizom va ehtiyotkor iqtisodga bo‘ysunadigan makonga o‘xshaydi.vizual va ifodali vositalar, ma'lum bir vazifaga qo'llaniladigan harakat darajasi o'rtasidagi aniq muvofiqlikni talab qiladi. Har qanday asar rassomning g'oyasi va niyatini etkazish nuqtai nazaridan ixcham va iloji boricha samarali tarzda tuzilishi kerak.

Tarkib oʻz mohiyatiga koʻra bir-biriga zid boʻlgan narsalarning bogʻlanishi boʻlib, ular mohirona uygʻunlashgani tufayli imkon qadar samarali ishlay boshlaydi va oʻzaro bogʻliqlikda yangi va umumiy narsani ifodalaydi. Bu har bir rassom amal qilishi kerak bo'lgan birlik va yaxlitlik tamoyili haqida gapiradi. Ushbu qonun tuvalda kuzatilganligini tushunish uchun rasmdan kompozitsiyaning biron bir qismini aqliy ravishda olib tashlash kerak. Natijada uchastkaga hech qanday zarar yetkazilmagan taqdirda, yaxlitlik printsipi aniq buzilgan degan xulosaga kelish mumkin. Xuddi shu narsani kompozitsiya qismlarining joylarini o'zgartirish va rasmga yangi elementlarni kiritish haqida ham aytish mumkin.

Birlik va yaxlitlikka erishish

Tuzilishning barcha tamoyillariga rioya qilish uchun quyidagi usullardan foydalanish kerak:

1. Ob'yektlarni mos ravishda qoplash, rejalarni ta'kidlash imkonini beradi. Bundan tashqari, ushbu uslub bo'sh joy chuqurligi hissini beradi va tasvir hajmini beradi.
2. Shakl va xarakter birligiga rioya qilish bir xil uslub va uslubda ishlashni nazarda tutadi. Chiziqlar va plastik elementlar bir-biri bilan birlashtirilishi kerak. Ranglar bir xil ohangda tanlanishi va kerak bo'lganda takrorlanishi kerak. Xuddi shu narsa tekstura uchun ham amal qiladi.
3. Kompozisiya umumiy shaklda, tasviriy va ifodali boʻlishi kerakrasmning yechimi ham bir xil bo'lishi kerak.

Bundan tashqari, yaxlitlik va kompozitsion muvozanatga erishish uchun asar yaratishning barcha bosqichlarida qat'iy harakatlar ketma-ketligiga rioya qilish kerak. Boshlash uchun siz ish rejasini diqqat bilan ko'rib chiqishingiz kerak. Kompozitsiyaning barcha tarkibiy elementlarini ishlab chiqqandan so'ng, uning asosiy qismlarining korrelyatsiya darajasini aniqlash kerak. Buni amalga oshirish uchun ular tasvirning plastik massalarini birlashtiradi, siluetlari keyinchalik tafsilotlarni o'z ichiga olishi mumkin.