Sergey Sergeevich Prokofyev asarlari: operalar, baletlar, instrumental kontsertlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Ajoyib mahalliy bastakor Sergey Prokofyev oʻzining innovatsion asarlari bilan butun dunyoga tanilgan. Usiz 20-asr musiqasini tasavvur qilish qiyin, u muhim iz qoldirgan: 11 simfoniya, 7 opera, 7 balet, ko'plab kontsertlar va turli cholg'u asarlari. Ammo u faqat “Romeo va Juletta” baletini yozgan taqdirda ham u allaqachon jahon musiqasi tarixiga abadiy yozilgan bo'lar edi.

Sayohatning boshlanishi

Bo'lajak bastakor 1891-yil 11-aprelda tug'ilgan. Uning onasi pianinochi edi va bolaligidanoq Sergeyning musiqaga tabiiy moyilligini rag'batlantirgan. 6 yoshida u pianino asarlarining butun tsikllarini yozishni boshladi, onasi uning asarlarini yozdi. To'qqiz yoshida uning ko'plab kichik asarlari va ikkita butun operasi bor edi: Gigant va Cho'l orollarda. Besh yoshidan boshlab onasi unga pianino chalishni o'rgatgan, 10 yoshidan boshlab u muntazam ravishda bastakor R. Glieredan shaxsiy saboq olgan.

Oʻqish yillari

13 yoshida u konservatoriyaga o'qishga kirdi va u erda taniqli musiqachilardan tahsil oldi.uning davri: N. A. Rimskiy-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. U erda N. Myaskovskiy bilan do'stona munosabatlarni rivojlantirdi. 1909 yilda u konservatoriyani bastakor sifatida tugatdi, keyin yana besh yilni pianizm san'atini egallashga bag'ishladi. Keyin u organni yana 3 yil o'rgandi. O'qishdagi alohida yutuqlari uchun u oltin medal va ularga mukofotlar bilan taqdirlangan. A. Rubinshteyn. 18 yoshidan boshlab u allaqachon kontsert faoliyatida faol bo'lgan, yakkaxon va o'z kompozitsiyalari ijrochisi sifatida ishtirok etgan.

Erta Prokofyev

Prokofyevning dastlabki asarlari allaqachon ko'plab bahs-munozaralarga sabab bo'lgan, ular yo chin dildan qabul qilingan yoki qattiq tanqid qilingan. Musiqadagi ilk qadamlaridanoq u o'zini novator deb e'lon qildi. U teatr muhitiga, musiqani dramatizatsiya qilishga yaqin edi va erkak sifatida Prokofyev yorqinlikni juda yaxshi ko'rar edi, o'ziga e'tiborni jalb qilishni yaxshi ko'rardi. 1910-yillarda u hatto g'ayritabiiylikni yaxshi ko'rganligi, klassik qonunlarni yo'q qilish istagi uchun musiqiy futurist deb atalgan. Garchi bastakorni halokatchi deb atash mumkin emas edi. U klassik an'analarni o'zlashtirdi, lekin doimiy ravishda yangi ekspressiv shakllarni qidirdi. Uning dastlabki asarlarida ijodining yana bir o'ziga xos xususiyati ham ko'rsatilgan - bu lirizm. Shuningdek, uning musiqasi katta kuch-quvvat, nekbinlik bilan ajralib turadi, ayniqsa uning ilk kompozitsiyalarida bu cheksiz hayot quvonchi, his-tuyg'ular to'lqini seziladi. Ushbu o'ziga xos xususiyatlarning kombinatsiyasi Prokofyev musiqasini yorqin va g'ayrioddiy qildi. Uning har bir konserti ekstravaganzaga aylandi. Ertasidan boshlab Prokofyev alohida e'tiborga loyiqdirpianino sikli “Sarkazmlar”, “Tokkata”, “Aldash”, pianino sonatasi No2, pianino va orkestr uchun ikkita konsert, 1-simfoniya. 1920-yillarning oxirida u Diagilev bilan uchrashdi va unga balet yozishni boshladi, birinchi tajriba - "Ala va Lolly" impresario tomonidan rad etildi, u Prokofyevga "rus tilida yozishni" maslahat berdi va bu maslahat eng muhim burilish bo'ldi. bastakor hayotidagi nuqta.

Emigratsiya

Konservatoriyani tugatgach, Sergey Prokofyev Evropaga jo'nab ketadi. London, Rim, Neapolga tashrif buyuradi. U o'zini eski doirada tor bo'lib qolganini his qiladi. Noqulay inqilobiy davrlar, qashshoqlik va Rossiyadagi kundalik muammolar haqida umumiy tashvish, bugungi kunda o'z vatanida uning musiqasi hech kimga kerak emasligini tushunish bastakorni emigratsiya g'oyasiga olib keladi. 1918 yilda u Tokioga jo'nab ketadi, u erdan AQShga ko'chib o'tadi. Amerikada uch yil yashab, u yerda ishlagan va koʻp gastrollarda boʻlganidan keyin Yevropaga koʻchib oʻtgan. Bu erda u nafaqat ko'p ishlaydi, balki SSSRga uch marta gastrol safarida keladi, u erda u muhojir hisoblanmaydi, Prokofyev chet elda uzoq xizmat safarida bo'lgan, ammo Sovet fuqarosi bo'lib qoladi. U Sovet hukumatining bir nechta buyruqlarini bajaradi: "Leytenant Kiji", "Misr kechalari" syuitalari. Chet elda u Diagilev bilan hamkorlik qiladi, Raxmaninovga yaqinlashadi, Pablo Pikasso bilan muloqot qiladi. U erda u ispaniyalik Lina Kodinaga turmushga chiqdi va ular ikki o'g'il ko'rdilar. Bu davrda Prokofyev ko'plab etuk, o'ziga xos asarlar yaratdi, bu uning jahon shuhratiga sabab bo'ldi. Bunday asarlarga quyidagilar kiradi: "Jester", "Prodigal" baletlarioʻgʻli” va “Qimorboz”, 2-, 3- va 4-simfoniyalari, eng yorqin pianino konsertlaridan ikkitasi, “Uch apelsinga muhabbat” operasi. Bu vaqtga kelib Prokofyevning iste’dodi yetilib, yangi davr musiqasi namunasiga aylandi: musiqachining o‘tkir, shiddatli, avangard kompozitsiya uslubi uning kompozitsiyalarini unutilmas qilib qo‘ydi.

Qaytish

30-yillarning boshlarida Prokofyevning ishi mo'tadillashadi, u kuchli nostaljini boshdan kechiradi, qaytish haqida o'ylay boshlaydi. 1933 yilda u oilasi bilan SSSRga doimiy yashash uchun keldi. Keyinchalik u xorijga faqat ikki marta tashrif buyurishi mumkin bo'ladi. Ammo bu davrda uning ijodiy hayoti eng yuqori intensivlik bilan ajralib turadi. Hozirda etuk usta Prokofyevning asarlari aniq ruscha bo'lib, ularda milliy naqshlar tobora ko'proq eshitilmoqda. Bu uning asl musiqasiga yanada chuqurroq va xarakter beradi.

1940-yillarning oxirida Prokofyev "formalizm uchun" tanqid qilindi, uning nostandart operasi "Haqiqiy odam haqida ertak" sovet musiqa kanonlariga to'g'ri kelmadi. Bastakor bu davrda kasal bo'lib qoldi, lekin intensiv ishlashni davom ettirdi, deyarli doimiy ravishda mamlakatda yashadi. U barcha rasmiy tadbirlardan qochadi va musiqiy byurokratiya uni unutib yuboradi, uning mavjudligi o'sha davr Sovet madaniyatida deyarli sezilmaydi. Shu bilan birga, bastakor qattiq mehnat qilishda davom etmoqda, "Tosh gul haqidagi ertak" operasini, "Dunyo qo'riqchisi" oratoriyasini, pianino kompozitsiyalarini yozadi. 1952 yilda Moskva kontsert zalida uning 7-simfoniyasi ijro etildi, bu oxirgi simfoniya edi.muallifning sahnadan eshitgan asari. 1953 yilda Stalin bilan bir kunda Prokofyev vafot etdi. Uning o'limi mamlakat uchun deyarli sezilmay o'tdi, u Novodevichy qabristoniga sekin dafn qilindi.

Prokofyevning musiqiy uslubi

Bastakor o'zini barcha musiqiy janrlarda sinab ko'rdi, u ko'p tajribalar o'tkazib, yangi shakllarni topishga intildi, ayniqsa hayotining dastlabki yillarida. Prokofyev operalari o‘z davri uchun shu qadar yangilik ediki, premyera kunlari tomoshabinlar zalni ommaviy ravishda tark etishdi. U birinchi marta she'riy librettodan voz kechib, masalan, "Urush va tinchlik" kabi asarlar asosida musiqiy ijod yaratishga ruxsat berdi. Uning "Vabo davridagi ziyofat" nomli birinchi kompozitsiyasi an'anaviy musiqa uslublari va shakllarini dadil ishlatish namunasiga aylandi. U qiroat texnikasini musiqiy ritmlar bilan jasorat bilan uyg‘unlashtirib, yangi opera tovushini yaratdi. Uning baletlari shu qadar o'ziga xos ediki, xoreograflar bunday musiqa ostida raqsga tushishning iloji yo'qligiga ishonishdi. Ammo asta-sekin ular bastakorning personajning tashqi xarakterini chuqur psixologik haqiqat bilan etkazishga intilayotganini ko'rdilar va baletlarini ko'p sahnalashtira boshladilar. Yetuk Prokofyevning muhim xususiyati bir vaqtlar M. Glinka va M. Mussorgskiylar tomonidan e'lon qilingan milliy musiqa an'analaridan foydalanish edi. Uning kompozitsiyalarining o'ziga xos xususiyati ulkan energiya va yangi ritm edi: o'tkir va ifodali.

Opera merosi

Sergey Prokofyev bolaligidanoq shunday murakkab musiqiy shaklga murojaat qilgan.opera. Yoshligida u klassik opera syujetlari ustida ishlay boshlaydi: Ondine (1905), Vabo davridagi bayram (1908), Maddalena (1911). Ularda bastakor inson ovozi imkoniyatlaridan foydalanishda dadil tajribalar o‘tkazadi. 30-yillarning oxirida opera janri keskin inqirozni boshdan kechirdi. Yirik rassomlar endi bu janrda ishlamaydilar, unda yangi modernistik g'oyalarni ifodalash imkonini beradigan ekspressiv imkoniyatlarni ko'rmaydilar. Prokofyev operalari klassikaga dadil chaqiruvga aylandi. Uning eng mashhur asarlari: "Qimorboz", "Uch apelsinga muhabbat", "Olovli farishta", "Urush va tinchlik" bugungi kunda 20-asr musiqasining eng qimmatli merosi hisoblanadi. Zamonaviy tinglovchilar va tanqidchilar ushbu kompozitsiyalarning qadr-qimmatini tushunadilar, ularning chuqur ohangini, ritmini, personajlarni yaratishga alohida yondashuvni his qiladilar.

Prokofyev baletlari

Bastakor bolaligidan teatrga ishtiyoqi bor edi, u koʻplab asarlariga dramaturgiya elementlarini kiritgan, shuning uchun balet shakliga oʻtish mantiqan toʻgʻri edi. Sergey Diagilev bilan tanishish musiqachini "Yetti hazildan ozib ketgan hazil haqidagi ertak" baletini yozishga undadi (1921). Asar Diagilevning korxonasida, shuningdek, quyidagi asarlar sahnalashtirilgan: "Po'lat lop" (1927) va "Adashgan o'g'il" (1929). Shunday qilib, dunyoda yangi taniqli balet bastakori - Prokofyev paydo bo'ldi. "Romeo va Juletta" baleti (1938) uning ijodining cho'qqisiga aylandi. Bugungi kunda bu asar dunyoning barcha eng yaxshi teatrlarida sahnalashtirilgan. Keyinchalik u yana bir durdona - "Zolushka" baletini yaratadi. Prokofyev buni amalga oshira oldiuning eng yaxshi asarlarida lirika va ohang yashiringan.

Romeo va Juletta

1935 yilda bastakor Shekspirning klassik syujetiga murojaat qiladi. Ikki yil davomida u yangi turdagi kompozitsiya yozmoqda, shuning uchun ham bunday materialda novator Prokofyev paydo bo'ladi. "Romeo va Juletta" baleti xoreografik drama bo'lib, unda bastakor belgilangan qonunlardan chetga chiqadi. Birinchidan, u hikoyaning oxiri baxtli bo'lishiga qaror qildi, bu adabiy manbaga hech qanday mos kelmaydi. Ikkinchidan, u raqsning boshlanishiga emas, balki tasvirlarning rivojlanish psixologiyasiga e'tibor qaratishga qaror qildi. Bunday yondashuv xoreograflar va ijrochilar uchun juda g‘ayrioddiy edi, shuning uchun baletning sahnaga chiqish yo‘li uzoq besh yil davom etdi.

Zolushka

Prokofyev "Zolushka" baletini 5 yil davomida yozgan - bu uning eng lirik asari. 1944 yilda kompozitsiya tugallandi va bir yildan so'ng Bolshoy teatrida sahnalashtirildi. Bu asar nozik psixologik obrazlar bilan ajralib turadi, musiqa samimiylik va murakkab rang-barangligi bilan ajralib turadi. Qahramon obrazi chuqur kechinmalar va murakkab tuyg‘ular orqali ochiladi. Bastakorning kinoyaliligi saroy a’yonlari, o‘gay ona va uning qizlari obrazlarini yaratishda namoyon bo‘ldi. Salbiy belgilarning neoklassik uslublari kompozitsiyaning qo'shimcha ekspressiv xususiyatiga aylandi.

Simfoniya

Bastakor hayoti davomida jami yettita simfoniya yozgan. Sergey Prokofyev o'z ishida to'rtta asosiy yo'nalishni ajratib ko'rsatdi. Birinchisi klassik bo'lib, u musiqiy tafakkurning an'anaviy tamoyillarini tushunish bilan bog'liq. Aynan mana shu satr 1-sonli D-major simfoniyasi bilan ifodalanadiMuallif buni "klassik" deb atagan. Ikkinchi qator innovatsion, bastakorning tajribalari bilan bog'liq. D minordagi 2-simfoniya unga tegishli. 3 va 4 simfoniyalar teatr ijodi bilan chambarchas bog'liq. 5 va 6 kompozitorning harbiy tajribalari natijasida paydo bo'ldi. Ettinchi simfoniya hayot haqidagi mulohazalarga, soddalik istagiga aylandi.

Instrumental musiqa

Bastakorning merosi - 10 dan ortiq instrumental konsertlar, 10 ga yaqin sonatalar, ko'plab pyesalar, opuslar, etyudlar. Prokofyevning uchinchi qatori lirik bo'lib, asosan cholg'u asarlari bilan ifodalanadi. Birinchi skripka konserti, “Orzular”, “Afsonalar”, “Buvilar ertaklari” asarlari shular jumlasidandir. Uning ijodiy bagajida 1947 yilda yozilgan yakkaxon skripka uchun D majordagi innovatsion sonata bor. Turli davrlardagi kompozitsiyalar muallifning ijodiy usuli evolyutsiyasini aks ettiradi: o'tkir yangilikdan lirizm va soddalikgacha. Uning 2-fleyta sonatasi bugungi kunda ko'plab ijrochilar uchun klassikdir. U melodik uyg'unlik, ma'naviyat va mayin shamol ritmi bilan ajralib turadi.

Prokofyevning fortepiano asarlari uning merosining katta qismi bo'lib, ularning o'ziga xos uslubi kompozitsiyalarni butun dunyo bo'ylab pianinochilar orasida juda mashhur qildi.

Boshqa ishlar

Bastakor oʻz asarida eng yirik musiqiy shakllarga: kantata va oratoriyaga murojaat qilgan. “Ulardan yetti nafari” birinchi kantatasi u tomonidan 1917 yilda K. Balmont she’rlariga yozilgan va yorqin tajribaga aylangan. Keyinchalik u yana 8 ta yirik asar, jumladan, “Bizning kunlarimiz qoʻshiqlari” kantatasini, “Tinchlik posbonida” oratoriyasini yozdi. Prokofyevning bolalarga bag'ishlangan asarlari uning ijodida alohida bobni tashkil etadi. 1935 yilda Natalya Sats uni teatri uchun biror narsa yozishga taklif qiladi. Prokofyev bu fikrga qiziqish bilan javob berdi va muallifning g'ayrioddiy tajribasiga aylangan mashhur "Pyotr va bo'ri" simfonik ertakni yaratdi. Bastakor tarjimai holining yana bir sahifasi - Prokofyevning kino uchun musiqasi. Uning filmografiyasi 8 ta kartinadan iborat bo'lib, ularning har biri jiddiy simfonik asarga aylangan.

1948 yildan keyin bastakor ijodiy inqirozga uchradi, bu davr kompozitsiyalari unchalik muvaffaqiyatli emas, ayrimlarini hisobga olmaganda. Bastakorning ijodi bugungi kunda klassik asar sifatida tan olingan, u ko‘p o‘rganilgan va ijro etilmoqda.