Rembrandtning qisqacha tarjimai holi va uning ijodi. Rembrandtning eng mashhur asarlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Maqolada keltirilgan Rembrandtning qisqacha tarjimai holi va uning ijodi sizni barcha davrlarning eng buyuk rassomlaridan biri bilan tanishtiradi. Rembrandt Harmensz van Rijn (hayot yillari - 1606-1669) - mashhur golland rassomi, etcheri va chizmachisi. Uning ijodida insonning ichki dunyosi kabi hayotning mohiyatini anglashga intilish ham singib ketgan. Rembrandt odamlarga xos bo'lgan ruhiy tajribalarning boyligi bilan qiziqdi. Ushbu rassomning ishi 17-asr Gollandiya san'atining cho'qqisi hisoblanadi. Shuningdek, u butun dunyo badiiy madaniyatining eng muhim sahifalaridan biri hisoblanadi. Uning asarlarini rassomchilikdan yiroq odamlar ham biladi. Rembrandt - ajoyib rassom, uning hayoti va ijodi sizni albatta qiziqtiradi.

Rembrandtning badiiy merosi

Uning bizga qoldirgan badiiy merosi juda xilma-xildir. Rembrandt portretlar, manzaralar, natyurmortlar, janrli sahnalarni chizgan. U mifologik mavzularda rasmlar yaratdi,Injil, tarixiy mavzular, shuningdek, boshqa asarlar. Rembrandt o'ymak va chizish bo'yicha beqiyos usta.

Leydendagi hayot

Rembrandtning 1620-yildagi hayoti Leyden universitetida oʻtkazilgan qisqacha tadqiqot bilan belgilanadi. Keyin u butun hayotini san'atga bag'ishlashga qaror qildi. Shu maqsadda u dastlab Leydenda J. van Swanenburch (taxminan 1620-23), soʻngra Amsterdamda P. Lastman (1623 y.) bilan tahsil oldi. 1625 yildan 1631 yilgacha rassom Leydenda ishlagan. Rembrandt ilk asarlarini shu yerda yaratgan.

Shuni ta’kidlash joizki, uning Leyden davriga oid asarlari Lastman bilan bir qatorda golland karavogizmi vakillarining ta’sirini ko’rsatishiga qaramay, muallifning ijodiy mustaqilligini izlash bilan ajralib turadi. Misol tariqasida 1628-29 yillarda yaratilgan "Ma'badga olib kelish" asaridir. "Havoriy Pavlus"da (taxminan 1629-30), shuningdek, "Ma'baddagi Simeon" (1631) da rassom birinchi marta tasvirlarning hissiy ekspressivligi va ma'naviyatini oshirish uchun mo'ljallangan vosita sifatida chiaroskuroga murojaat qilgan. Shu bilan birga, Rembrandt portret ustida qattiq ishladi. U yuz ifodalarini oʻrgandi.

Rembrandt hayotida 1630 yil

Ustaning hayotidagi muhim voqea 1632 yilda sodir bo'ldi. Amsterdamga ko'chib o'tish rassom Rembrandtning tarjimai holini belgiladi. Uning bu davr bilan bog'liq tarjimai holi quyidagicha.

Amsterdamda bizni qiziqtirgan rassom tez orada turmushga chiqdi. Uning tanlanganiga aylandiSaskia van Uylenburgh, boy patrisiya (uning portreti yuqorida keltirilgan). Bu ayol yetim edi. Uning otasi Frizland kengashining a'zosi, Leverdenlik burgomaster edi. Saskiyaning ikki ukasi advokat edi. Bu ayolning qarindoshlari orasida ko'plab davlat amaldorlari va olimlar bor. U rassomning yolg'iz uyiga baxt nurini olib kirdi. Rembrandt o'z uyini juda ko'p noyob narsalar bilan jihozladi, buning natijasida u haqiqiy muzeyga aylandi. Usta ko'p vaqtini keraksiz do'konlarda, savdo va auktsionlarda o'tkazdi. U bosma va rasmlar, hind va xitoy o'ymakorliklari, eski qurollar, haykallar, qimmatbaho billur va chinni sotib oldi. Bularning barchasi u yaratgan rasmlar uchun fon bo'lib xizmat qildi. Ular rassomni ilhomlantirdilar. Rembrandt xotiniga baxmal, brokar va shoyi kiyintirishni yaxshi ko'rardi. U unga marvarid va olmoslar yog'dirdi. Uning hayoti oson va quvnoq, ijod, mehnat va muhabbatga to'la edi. Umuman olganda, 1630-yillar oilaviy baxt va katta badiiy muvaffaqiyatlar davri.

1630-yillardagi portretlar

1630-yillarga oid barcha portretlar Rembrandtning nozikligi va kuzatish qobiliyatini namoyish etadi. Bu uni Keyser, van der Xelst, Rubens va Van Deykka yaqinlashtiradi. Ushbu rasmlar odatda ochiq kulrang fonda ishlangan. Ko'pincha oval format uning asarlari. Rembrandt ulkan plastik kuchi bilan hayratga soladigan portretlarni yaratdi. Bunga chiaroscuro va oq-qora uyg'unlikni soddalashtirish, shuningdek, modelga to'g'ridan-to'g'ri qarash orqali erishiladi. Barcha asarlar qadr-qimmatga to'la, kompozitsiya va dinamik qulaylik bilan e'tiborni tortadi. Amsterdam davrining rasmlarida, ko'raLeyden bilan solishtirganda, yumshoqroq tuzilishga ega. Qo'llarning ritmi ramziy ma'noga ega (rassom ataylab bir qo'lini ko'rsatmaydi). Bu, shuningdek, figuraning boshining burilishi barokkoning o'zgaruvchanligi va o'tkinchiligini eslatadi.

1630-yillardagi ba'zi portretlarning xarakteristikasi

Bu davrdagi Rembrandt hayoti va ijodini tasvirlar ekan, u yaratgan portretlarga murojaat qilmasdan ilojimiz yo'q. Ular juda ko'p. Rembrandtning "Doktor Tulpning anatomiya darsi" (yuqoridagi rasm) 1632 yilda yaratilgan. Unda muallif guruh portreti muammosini hal qilishga innovatsion yondashgan, natijada kompozitsiya bo'shashgan bo'lib chiqdi. Rembrandt rasmda tasvirlangan barcha odamlarni yagona harakat bilan birlashtirdi. Bu ish unga katta shuhrat keltirdi.

Ko'p sonli buyurtmalar bilan yaratilgan boshqa portretlarda rassom kiyim-kechak, yuz xususiyatlari, zargarlik buyumlarini ehtiyotkorlik bilan etkazgan. Bunga 1636 yilda Rembrandt Harmensz van Reyn tomonidan chizilgan "Burgrav portreti" asari misol bo'la oladi. Har qanday rassomning hayoti va ijodi bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Masalan, Rembrandtga yaqin kishilarning portretlari, shuningdek, uning avtoportretlari (ulardan biri 1634 yilda yaratilgan yuqorida keltirilgan) yanada rang-barang va kompozitsiyada erkindir. Ularda rassom tajriba qilishdan qo'rqmadi, psixologik ekspressivlikka intildi. Bu erda 1634 yilda yaratilgan avtoportret va 1633 yilda yozilgan "Tabassumli Saskia" ni ham nomlash kerak.

Mashhur "Quvnoq jamiyat" yoki "Saskia bilan avtoportret" (ushbu ishning fotosurati yuqorida keltirilgan) ushbu davr uchun qidiruvni yakunladi. Taxminan 1635 yilda Rembrandt van Rijn tomonidan chizilgan. Bu asarda ijodkorning hayoti va ijodi o‘ziga xos tarzda ochib berilgan. Unda u o'sha paytda mavjud bo'lgan qonunlarni jasorat bilan buzadi. Rasm oʻzining erkin boʻyash uslubi, kompozitsiyaning jonli bevositaligi, shuningdek, yorugʻlik bilan toʻldirilgan, asosiy, rang-barang oʻlchovi bilan ajralib turadi.

Injil kompozitsiyalari va mifologik sahnalar 1630

1630-yillarda rassom Injil kompozitsiyalarini ham yaratgan. Eng mashhurlaridan biri "Ibrohimning qurbonligi". 1635 yilga tegishli. Bu davrning Bibliya kompozitsiyalari italyan barokko rasmining ta'siri bilan ajralib turadi. Uning ta'siri kompozitsiyaning dinamikasida (bir oz majburiy), yorug'lik va soya kontrastlarida, burchaklarning aniqligida namoyon bo'ladi.

Bu davr Rembrandt asarlarida mifologik sahnalar alohida o'rin tutadi. Ularda rassom mumtoz an'analar va qonunlarga amal qilmadi, ularga dadil da'vogarlik qildi. Bu yerda ta'kidlash mumkin bo'lgan asarlardan biri "Ganimedni zo'rlash" (1635).

Danae

"Danae" deb nomlangan monumental kompozitsiya Rembrandtning estetik qarashlarini to'liq o'zida mujassam etgan. Bu asarida u Uyg'onish davrining buyuk rassomlari bilan bahslashayotgandek ko'rinadi. Rembrandt tomonidan tasvirlangan Danaening yalang'och figurasi klassik ideallarga mos kelmaydi. Rassom tugallandibu realistik spontanlik bilan ish, o'sha vaqt uchun juda jasur. U italyan ustalari tomonidan yaratilgan obrazlarning ideal, shahvoniy-tanaviy go‘zalligini ma’naviy go‘zallikka, shuningdek, insoniy tuyg‘uning iliqligiga qarama-qarshi qo‘ygan.

Boshqa ishlar

Shuningdek, 1630-yillarda Rembrandt ko'p vaqtini o'yma va o'ymakorlik texnikasida ishlashga bag'ishlagan. Uning “Sayohatchi er-xotin”, “Kalamush zahari sotuvchisi” kabi asarlarini qayd etish mumkin. Rassom shuningdek, uslubda umumlashtirilgan va juda qalin qalamli rasmlar yaratdi.

Rembrandtning 1640-yillari

Bu yillar Rembrandtning innovatsion asarlari va zamondoshlarining juda cheklangan talablari oʻrtasidagi ziddiyat bilan kechdi. Bu qarama-qarshilik 1642 yilda aniq namoyon bo'ldi. Keyin Rembrandtning "Tungi soat" ishi mijozlarning shiddatli noroziligiga sabab bo'ldi. Ular rassomning asosiy g'oyasini qabul qilishmadi. Rembrandt odatiy guruh portreti o'rniga qahramonona ko'tarilgan kompozitsiyani tasvirladi, unda signal signalida otishmalar gildiyasi oldinga qadam tashlaydi. Ya'ni, bu, aytish mumkinki, tarixiy surat edi. U zamondoshlarining Gollandiya xalqi olib borgan ozodlik urushi haqidagi xotiralarini uyg'otdi.

Bu ishdan keyin Rembrandtdan buyurtmalar oqimi kamaydi. Uning hayoti ham Saskiyaning o'limiga soya soldi. 1640 yilda rassomning ishi o'zining tashqi ko'rinishini yo'qotdi. Ilgari unga xos bo'lgan asosiy notalar ham yo'qoldi. Rembrandt yaqinlik va iliqlikka to'la sokin janr va Injil sahnalarini yozishni boshlaydi. Ularda u tajribalarning eng nozik soyalarini ochib beradi,qarindoshlik, yaqinlik hissi. Ushbu asarlar orasida 1645 yildagi "Muqaddas oila", shuningdek, "Dovud va Jonatan" (1642) kartinasi alohida e'tiborga loyiqdir.

Grafikada ham, Rembrandtning rasmida ham chiaroskuroning juda nozik o'yini tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda. Bu maxsus atmosferani yaratadi - hissiy jihatdan qizg'in, dramatik. Rembrandtning "Masih kasallarni shifolashi" monumental grafik varag'i, shuningdek, 1642-46 yillarda yaratilgan "Yuz gildiyaning bargi" e'tiborga loyiqdir. Shuningdek, yorugʻlik va havo dinamikasiga toʻla 1643-yildagi “Uch daraxt” landshaftiga nom berishingiz kerak.

1650 yil Rembrandt asarlarida

Bu safar rassom boshiga tushgan og'ir hayotiy sinovlar bilan o'tdi. Aynan 1650 yilda uning ijodiy kamolot davri boshlandi. Rembrandt tobora ko'proq portretga murojaat qilmoqda. U eng yaqin odamlarni tasvirlaydi. Ushbu asarlar orasida rassomning ikkinchi rafiqasi Hendrickje Stoffelsning ko'plab portretlarini ta'kidlash kerak. 1654 yilda yaratilgan "Keksa ayolning portreti" ham juda diqqatga sazovordir. 1657 yilda rassom o'zining yana bir mashhur asarini - "O'g'il Titus o'qishini" chizdi.

Oddiy odamlar va keksalar suratlari

Oddiy odamlar, ayniqsa keksalar tasvirlari rassomni tobora o'ziga jalb qilmoqda. Ular uning asarlarida ma’naviy boylik, hayotiy hikmat timsoli hisoblanadi. 1654 yilda Rembrandt "Rassom akasining xotini portreti", 1652-1654 yillarda esa "Qizil kiyimdagi chol portreti" ni yaratdi.yuqoridagi fotosurat). Rassomni yumshoq yorug'lik bilan yoritilgan qo'llar va yuzlar qiziqtira boshlaydi. Ular zulmatdan tortib olinganga o'xshaydi. Shakllarning yuzlari deyarli sezilmaydigan yuz ifodalari bilan ajralib turadi. Bu ularning his-tuyg'ulari va fikrlarining murakkab harakatini ko'rsatadi. Rembrandt yorug‘lik va yam-yashil zarbalar o‘rtasida almashinadi, bu esa rasm yuzasini chiaroskuro va rang-barang tuslar bilan nuroniy qiladi.

Qiyin moliyaviy ahvol

1656 yilda rassom nochor deb e'lon qilindi, buning natijasida uning barcha mulki bolg'a ostiga o'tdi. Rembrandt Amsterdam shahrining yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi. Bu yerda u umrining qolgan qismini nihoyatda tor sharoitda o‘tkazdi.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1660s

1660-yillarda yaratilgan Injil kompozitsiyalari Rembrandtning hayot mazmuni haqidagi fikrlarini umumlashtiradi. Uning bu davrdagi ijodida inson qalbidagi yorug'lik va qorong'u tamoyillarning to'qnashuviga bag'ishlangan rasmlar mavjud. Ushbu mavzu bo'yicha bir qator asarlar Rembrandt Harmensz van Rijn tomonidan yaratilgan bo'lib, uning tarjimai holi va rasmlari ro'yxati bizni qiziqtiradi. Bunday asarlar qatorida 1660 yilda yaratilgan “Assur, Xomon va Ester” asarini qayd etish lozim; Shuningdek, Dovud va Uriyo yoki Xomonning qulashi (1665). Ular yozilishning moslashuvchan uslubi, issiq to'yingan diapazon, murakkab sirt tuzilishi, yorug'lik va soyaning qizg'in o'ynashi bilan ajralib turadi. Bularning barchasi rassom uchun murakkab hissiy kechinmalar va mojarolarni ochib berish, yaxshilikning yovuzlik ustidan g‘alaba qozonishini tasdiqlash uchun zarur.

Rembrandtning "Yuliy Sivilisning fitnasi" nomli tarixiy kartinasi mashhur."Batoviyaliklarning fitnasi" nomi bilan ham tanilgan, 1661 yilda yaratilgan. U qahramonlik va qattiq drama bilan to'ldirilgan.

Adashgan o'g'ilning qaytishi

Rassom umrining soʻnggi yilida “Adashgan oʻgʻilning qaytishi” asarini yaratdi. Bu 1668-69 yillarga to'g'ri keladi. Ushbu monumental rasm Rembrandtning asosiy asaridir. U ijodining so‘nggi davriga xos bo‘lgan barcha axloqiy, estetik va badiiy muammolarni o‘zida mujassam etgan. Rassom yuksak mahorat bilan ushbu kartinada chuqur va murakkab insoniy tuyg'ularning butun majmuasini qayta tiklaydi. U badiiy vositalarni kechirimlilik, mehr-shafqat, tushunish go‘zalligini ochishga bo‘ysundiradi. Tejamkor imo-ishoralar va ekspressiv pozalarda his-tuyg'ular tarangligidan ehtiroslarni muvaffaqiyatli hal qilishgacha o'tishning kulminatsion nuqtasi mujassamlanadi. Yuqoridagi suratda siz Rembrandtning soʻnggi asarini koʻrishingiz mumkin.

Rembrandtning o'limi, uning asarining ma'nosi

Mashhur golland rassomi, etcheri va chizmachisi 1669-yil 4-oktabrda Amsterdamda vafot etdi. Asarlari koʻpchilikka maʼlum va sevilgan Harmensz van Rijn Rembrandt rassomchilikning keyingi rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi. Bu nafaqat Karel Fabritsius Rembrandtni tushunishga yaqinroq bo'lgan shogirdlarining ishlarida, balki har bir gollandiyalik rassomning asarlarida ham sezilarli bo'ladi. Ko'plab ustalarning rasmlari Rembrandt van Rijn kabi rassomning ta'sirini aks ettiradi. Jeykob vanning "Botqoqlik" asariRuisdael, ehtimol, bu asarlardan biridir. Unda suv bosgan o'rmon maydonining cho'l qismi ko'rsatilgan. Bu rasm ramziy maʼnoga ega.

Kelajakda buyuk Rembrandt butun realistik san'atning rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Uning rasmlari va tarjimai holi bugungi kungacha ko'pchilikni qiziqtirmoqda. Bu uning ishi haqiqatan ham juda qimmatli ekanligidan dalolat beradi. Ushbu maqolada tasvirlangan Rembrandtning eng yaxshi asarlari hali ham rassomlarni ilhomlantiradi.