Musiqadagi avangard: xususiyatlar, vakillar, tarix va qiziqarli faktlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

XX asr - san'atdagi dadil tajribalar davri. Bastakorlar, rassomlar, shoir va yozuvchilar zamonaviylikni barcha qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklarda namoyon etish, o'z davrining notinch voqealarini o'z ijodida aks ettirishga yordam beradigan yangi vositalarni qidirdilar. Ijodiy izlanishlari davomida ular turli yo'nalishlarda bo'lib, o'z fikrdoshlari va izdoshlarini orttirishdi. Shunday qilib, san'atda yangi avangard yo'nalishlari shakllandi.

Avangarde innovatsiyalar

Klassik musiqada koʻplab yangi yoʻnalishlar mavjud. A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov va boshqalar kabi kompozitorlar tonallik bilan tajriba o'tkazdilar, bu esa uning buzilishiga olib keldi. Boshqa bastakorlar oʻz eʼtiborlarini musiqiy tovushga yondashishga qaratib, tovushning yangi shakllari va yangi cholgʻu asboblarini yaratishga intilishgan, shuningdek, oʻz kompozitsiyalarida musiqadan uzoq boʻlgan asboblar (masalan, yozuv mashinkasi) tovushlaridan foydalanganlar.

"Novoven maktabi" kompozitorlari kompozitsiyaning yangi texnikasi va tamoyillarini (dodekafoniya, serial musiqa) yaratdilar. Ohangning hukmron o'rni so'roq qilinadiishda. Ritm birinchi o'ringa chiqadi. Klassik musiqadagi avangard barcha asos va qoidalarni yo'q qilib, yangilarini o'rnatadi.

Masalan, bastakorlar F. Glass, S. Reyx va T. Rayli primitivizm texnikasidan foydalanganlar - tabiat tovushlariga taqlid qilish, tabiiylik va soddalikka intilish.

Amerikalik bastakor J. Keyj musiqasidagi avangard asar yaratish jarayoni “zar” tamoyiliga asoslanganligida namoyon boʻladi: tovushlar kutilmagan hodisalar, noaniqlikdir.

Shunday qilib, musiqadagi avangard oʻziga xos janrlar bilan ifodalanadi: musiqiy ekspressionizm, sonorizm, serial musiqa, aleatorika va boshqa koʻplab sohalar.

Maxsus musiqa

"Beton" - bu musiqiy tovushlarni turli shovqinlar (akustik va tabiiy effektlar) bilan almashtiradigan oqim, avangard musiqa uslubi. Birinchi marta aniq musiqa texnikasi o'z ijodida frantsuz bastakori Per Sheffer tomonidan qo'llanila boshlandi. Uning eng mashhur asarlaridan biri "Bir kishi uchun simfoniya" bo'lib, u teatrlashtirilgan tomosha uchun saundtrekni eslatuvchi tovushlarning ma'lum ketma-ketligini taqdim etadi.

Sxeffer musiqasidagi avangard oʻzini cholgʻu va ijrochidan ozod qilishga intilishida namoyon boʻldi. Aynan uning ishi elektron va keyinchalik kompyuter musiqasining yaratilishi va rivojlanishining boshlanishi bo'ldi.

Ekspressionizm

XX asr musiqasidagi avangard ekspressionizm bilan ham ifodalangan. Musiqiy sohadagi ushbu tendentsiya eng ko'p qabul qilindiGermaniya va Avstriyada rivojlanish. Ushbu tendentsiyaning eng katta vakili - Arnold Schoenberg. Uning musiqasi chuqur psixologizmga to'la. Umidsizlik, kuchsizlik, dahshat, ta'sirchan holat Schoenberg yozuvlarida chiqish yo'lini topadi.

Ekspressionistlar tafakkur va passiv san'atga qarshi bo'lib, odamni xayoliy dunyoga olib kirishga, haqiqiy hayot muammolaridan qochishga urinmaslikka chaqirishdi. Ularning asarlarining ohanglari oraliq va uzukli. Dissonant garmoniya hukmron.

Ekspressionist bastakorlarning yangiligi - bu ketma-ket yondashuv: 12 ta tovush istalgan ketma-ketlikda yangraydi, ammo qolganlari yangramaguncha takrorlanmaydi. Ushbu yondashuv "dodekafoniya" deb ham ataladi. Ekspressionistik musiqa atonallik bilan ajralib turadi.

Ekspressionizm romantizmga yaqin, chunki u ruhiy shahvoniylikka va insoniy tajribalarni ifodalashga intiladi. Ekspressionizmga A. Sxonberg, A. Vebern, A. Berg, G. Maler, I. Stravinskiy, B. Bartok asarlari, R. Vagnerning soʻnggi asarlari kiradi.

Pointilizm

Yangi Vena maktabining asoschilaridan biri Anton Vebern oʻz asarlarida nuqtalilik (nuqtali yozuv) texnikasidan foydalana boshladi. Unda alohida jarangli tovushlarga katta e'tibor berilgan. Puantilizm texnikasidan kompozitorlar K. Stokxauzen, L. Nono, P. Bulez oʻz asarlarida foydalanganlar.

Sonoristika

Avangard musiqasida sonoristika muhim oʻrin tutadi. Bu oqimning tovush asosi tembrdirkomplekslar, tovush massalari ("sonorlar"), vaqt bo'yicha bo'linmagan. Sonor - bu ma'lum bir estetik ta'sirga ega bo'lgan tovushning maxsus ranglanishi. Qabul qilinganda, individual tovushning balandligi o'zining ifoda kuchini yo'qotadi. K. Penderetskiy, V. Lutoslavskiy, S. Gubaydulina, A. Eshpay, K. Stokxauzenlarning ayrim asarlari sonorant garmoniyasining yorqin namunalari hisoblanadi.

Aleatorica

Aleatorica ("zarlar") - bu tovushlarning tasodifiy kombinatsiyasini o'z ichiga olgan maxsus kompozitsiya texnikasi. Misol uchun, musiqa yozish o'rniga, aleatorik bastakor zar tashlab, natijada olingan raqamlarni notalarga aylantiradi. Yoki qog'ozga bo'yoq seping. Bunday bastakorlar V. Lutoslavskiy va P. Bulez edi.

Rossiya avangard musiqasi

XX asr boshidagi rus avangard rassomlari Aleksandr Skryabin o'zining asl garmoniyasi va texnikasi bilan Nikolay Myaskovskiy va Vladimir Rebikov, shuningdek, o'z ijodida ramziylikning estetik ideallarini o'zida mujassam etgan boshqa innovatsion kompozitorlar edi.

Ba'zi bastakorlar major-minor tizimidan, musiqa asarining odatiy shakli va tuzilishidan voz kechdilar. Ular yangi uyg'unliklar, tembrlar, ritmlarni qidira boshladilar. Bastakorlar N. Obuxov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradskiy va boshqalar original ohang tizimlarining nazariy asoslarini berishgan.

Yangi zamon musiqasi

Yosh Sovet davlatining ba'zi bastakorlari o'z asarlarida ohangni shovqin bilan almashtirish g'oyasini ishlab chiqdilar. Shovqinli musiqa - bu proletariatning ehtiyojlari va hayotiga imkon qadar yaqinroq o'ylab topilgan tendentsiya. Avraamovning sanoatning turli tovushlari uyg'unligi asosida yaratilgan "Shoxlar simfoniyasi" bu sohadagi ajoyib misoldir: bular dvigatel shoxlari, lokomotiv hushtaklari, to'pponcha o'qlari.

Yuksak san'at va "quyi san'at" o'rtasidagi chegara avangardlar tomonidan amalda yo'q qilindi. Bastakorlar keng auditoriyaga ishonib, musiqani mehnatkashlar hayotiga yaqinlashtirishgan va ko'pincha musiqa san'atidan eng oliy maqsad - ongni chiroyli tarzda yuks altirishdan voz kechishgan.

Avangarde davrining ba'zi asarlari allaqachon o'zining estetik qiymati va dolzarbligini yo'qotib, faqat musiqashunoslar uchun qiziqarli bo'lib qolgan. Ammo jahon klassikasi xazinasiga kirib kelgan va ularni yaratgan kompozitorlarning zamondoshlari ham, ularning avlodlari tomonidan ham e’tirofga sazovor bo‘lgan asarlar ham ko‘p.