Musiqadagi neoklassitsizm va uning vakillari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Musiqadagi neoklassitsizm - bu o'tgan asrdagi akademik musiqa yo'nalishini bildiruvchi maxsus atama. Uning vakillari 17-18-asrlar musiqiy kompozitsiyalari uslubiga taqlid qilganlar. Ayniqsa, erta klassitsizm, shuningdek, kech barokko kompozitorlarining asarlari mashhur edi. 20-asr musiqachilari ushbu uslubni keraksiz, ularning fikricha, kechki romantizmning hissiy va murakkab texnik texnikasi bilan haddan tashqari yuklangan musiqasiga qarshi qo'yishga harakat qilishdi. Bu tendentsiya 1920-30-yillarda eng mashhur boʻlgan.

Neoklassitsizmning xarakteristikasi

Musiqadagi neoklassitsizm oʻz uslubida neo-barokko yoʻnalishiga juda oʻxshaydi. Ularning orasidagi chiziq juda xiralashgan. Bunga asosan bastakorlarning o‘zlari ikkala tarixiy davrning stilistik va janr xususiyatlarini ko‘pincha aralashtirib yuborganliklari sabab bo‘lgan.

Bizning zamonamizda musiqada "neoklassitsizm" atamasi juda keng tarqalgan. Mutaxassislar, birinchi navbatda, barokko va Vena klassik uslublarini, shuningdek, romantizmdan tashqari boshqa tarixiy davrlarning estetik rekonstruksiyalari deb ataladigan narsalarni shunday ta'riflaydilar.

Musiqashunos Levon Akopyanning so'zlariga ko'ra, hozirgi tadqiqotchilar ba'zan asossiz ravishdaneoklassitsizm kontseptsiyasini kengaytirib, 20-asrda yaratilgan musiqaning ko'p qismini o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, u ko'pincha avangard yoki modernizm tushunchasiga to'g'ri kelmaydi.

Musiqadagi neoklassitsizm vakillari

Neoklassitsizm kabi oqim asoschilari 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida kech romantizmning moʻtadil tarmogʻini ifodalagan kompozitorlar hisoblanadi. Ular orasida Yoxannes Brams, Kamil Sen-Saens, Aleksandr Glazunov bor.

Ba'zi mashhur bastakorlar XIX asrning ikkinchi yarmidayoq klassik uslubga taqlid qila boshlaganlar. Xuddi shunday tendentsiyalarni Modest Mussorgskiyning "Klassik Intermezzo" va Moris Ravelning "Eski minuet" asarlarida ham ko'rish mumkin.

XX asr musiqasida neoklassitsizmning birinchi vakillari "Klassik simfoniya" bilan Sergey Prokofyev, shuningdek, Muzio Klementi sonatinasiga parodiya qilingan "Byurokratik sonatina"ni yozgan Erik Sati edi.

Neoklassitsizm talqinlari

Shu bilan birga, Filenkoning ta'kidlashicha, bastakorlar Grigorian psalmodiyasi yordamida antiklik deb atalmish ruhni qayta yaratgan. Bu Rim-katolik cherkovida mashhur bo'lgan monofonik qo'shiq bo'lgan Grigorian qo'shig'i uchun o'zining atamasi.cherkov.

Neoklassitsizmga misol

Bir vaqtlar musiqada neoklassitsizm juda mashhur edi. Ushbu tendentsiya vakillari musiqa rivojida sezilarli iz qoldirdi. Neoklassitsizmning yorqin namoyandalaridan biri Erik Sati va uning Sokrat simfonik dramasidir. Bu asarda ekssentrik fransuz bastakori soprano va orkestr uchun vokal siklini yakunladi, bunda Platonning “Dialoglar” falsafiy asaridan frantsuz tiliga tarjima qilingan parchalar kiradi.

Mutaxassislarning qayd etishicha, Sati ishlatgan musiqiy til ifoda jihatidan aniq va ixchamdir. Asar deyarli faqat torli cholg'u asboblaridan tuzilgan juda kichik kamera orkestrini o'z ichiga oladi. Uning yordamida vokalchilarning qismlari tovushning qat'iy va qo'pol tabiatini buzmasdan, yangi ovoz chiqaradi.

Sati musiqasi matn bilan tafsilotlarga mos kelishga intilmasligi bilan ham ajralib turadi. Bastakor faqat umumiy muhit va muhitni etkazadi. Shu bilan birga, drama davomida his-tuyg'ularning o'rtacha harorati doimiy ravishda saqlanadi.

Ushbu ko'rinishlarda Sati Uyg'onish davri rassomlariga yaqin. Masalan, Sandro Botticelli, Fra Beato Anjeliko. Shuningdek, 19-asr rassomi Puvis de Chavannesga, ayniqsa yoshligida uni sevimli deb bilgan.

Bu rassomlarning barchasi, xuddi Sati singari, faqat rasmda, notinch kontrastlarni, kichik zarbalarni, figuralarning simmetrik joylashuvini yo'q qilib, tasvir birligi muammosini hal qildi.

Erik Sati uslubi

Sati - musiqadagi neoklassitsizm va klassik avangardning yorqin vakili. U o'zining asosiy asari - "Sokrat" asari deyarli butun uzunligi davomida o'ta vazmin his-tuyg'ular bilan ajralib turadigan o'ziga xos uslubini yaratadi.

U tez-tez turli xil ifoda vositalaridan foydalanadi, ular muntazam ravishda almashinadi va takrorlanadi. Bu erda teksturali chizmalar va silliq harmonik ketma-ketliklar mavjud. Bastakor motivlar va shakllanishlarni juda kichik hujayralarga ajratadi - har biri bir yoki ikkita o'lchov. Bunday holda, takrorlashlar bir-biridan juda kichik masofada nosimmetrikdir. Kelajakda bu konstruktiv-emotsional yo'ldan Satining ko'plab boshqa izdoshlari, musiqadagi neoklassitsizm vakillari foydalangan. Bastakorlar fransuzni haqli ravishda ushbu yo'nalishning asoschilaridan biri deb bilishgan.

Neoklassitsizm izlanishi

Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, neoklassitsizm musiqasi o'z rivojlanishida, u yetishtirilgan mamlakatlar doimo o'zgarib turdi. Misol uchun, agar dastlab bu Evropa davlatlarining ko'p qismi bo'lsa, keyin 20-asr boshlarida Rossiya hududida ushbu tendentsiyaning ko'plab vakillari paydo bo'ldi.

Uslubni oʻzgartirish uchun ham xuddi shunday. Bundan tashqari, u bilan musiqiy neoklassitsizm asoschisi Satining o'zi shug'ullangan. 1917 yilda u o'zining mashhur va shov-shuvli "Parad" baletini chiqardi. Ko'pchilik bu ishlab chiqarishga hissa qo'shgan.o'sha davrning mashhur shaxslari: librettoni Jan Kokto yozgan, Pablo Pikasso sahna dizayni ustida ishlagan, asosiy qismlarni Leonid Myasin va Lidiya Lopuxova ijro etgan.

Ushbu asarning syujeti fars-tsirk ijrochilarining chiqishlarini tasvirlash edi. Ular sirk chodirida tashkil etilgan spektakllarini tomosha qilish uchun jamoatchilikni jalb qilish uchun qo‘llaridan kelgancha harakat qilmoqdalar.

Bir yildan keyin chiqqan "Sokrat" simfonik dramasi "Parad"dan keskin farq qiladi. Sati dunyoga tubdan yangi asar taqdim etishga tayyor ekanligini va oxir-oqibat Sokratda zamonaviy sezgirlikni saqlab, nihoyat hamma narsada klassik soddalikka qaytishga qaror qilganini rasman e'lon qildi.

Sokrat premyerasi 1918-yilda boʻlgan. O'sha paytda u zamonaviy klassik musiqada yangi so'z bo'ldi. Ko'plab san'at ixlosmandlari Satining ushbu yangi asarini ishtiyoq bilan qabul qilishdi.

Neoklassitsizmning rivojlanishi

Musiqadagi neoklassitsizm badiiy yoʻnalish sifatida 1920-yilda jiddiy qabul qilina boshlandi. Aynan o'sha paytda italiyalik bastakor Ferruchcio Busoni "Yangi klassitsizm" dasturiy maqolasini nashr etdi. U buni ochiq xat shaklida amalga oshirdi va unda mashhur musiqashunos Bekkerga murojaat qildi. Ushbu maqola ushbu musiqiy yo'nalish uchun dasturga aylandi.

Neoklassitsizm madaniyatning kuchli rivojlanishini rus bastakori Igor Stravinskiydan oldi. U, ayniqsa, yorqin va esda qolarli asarlarida namoyon bo'ldi - "Sarguzashtlarirake, "Pulcinella", "Orfey", "Apollon Musagete". Neoklassitsizmni ommalashtirishda frantsuz bastakori Albert Russelning ham hissasi bor. Bu atama birinchi marta uning musiqasiga nisbatan rasman qo'llanilgan. Bu 1923 yilda sodir bo'lgan.

Umuman olganda, 20-asrning birinchi yarmidagi koʻplab bastakorlar oʻxshash uslublarda ijod qilganlar. Nemis neoklassik musiqasida neoklassitsizm Pol Hindemit tomonidan ishlab chiqilgan. Frantsiyada bu Darius Milhaud va Frensis Pulenk, Italiyada Ottorino Respigi va Alfredo Kasella edi.

Akademik boʻlmagan musiqada qoʻllanilishi

Soʻnggi yillarda musiqada neoklassitsizm yoʻnalishi deyarli qaytmadi. Garchi 21-asrda bunday atama musiqali gazeta va jurnallar sahifalarida tobora keng tarqalgan. Biroq, bu noto'g'ri. Hozirgi vaqtda musiqiy neoklassitsizm klassik musiqaning elektronika, pop va rok yo'nalishlari bilan uyg'un kombinatsiyasining maxsus sintezi deb nomlanadi.

Shu bilan birga, neoklassitsizm endigina qayta tiklangan kunlardagi kabi bunday musiqaning eng mashhur zamonaviy vakillari Italiya va Fransiyadandir.