Vena klassikalari: Gaydn, Motsart, Betxoven. Vena klassik maktabi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Vena klassikasi jahon musiqa tarixiga musiqa janrining eng buyuk islohotchilari sifatida kirdi. Ularning ijodi nafaqat o‘ziga xos, balki musiqali teatrning keyingi taraqqiyotini, janrlari, uslub va yo‘nalishlarini belgilab bergani bilan ham qimmatlidir. Ularning kompozitsiyalari hozirda klassik musiqa hisoblanuvchi musiqaga asos solgan.

Davraning umumiy xususiyatlari

Ushbu mualliflarni ikki yirik madaniy va tarixiy davrlar: klassitsizm va romantizm bo'yida qilgan ishlari birlashtiradi. Vena klassiklari nafaqat musiqa, balki badiiy adabiyot, rassomlik va me'morchilikda ham yangi shakllarni faol izlash bo'lgan o'tish davrida yashadi. Bularning barchasi ko'p jihatdan ularning faoliyati yo'nalishini va yozuv muammolarini belgilab berdi. 18-asr - 19-asrning birinchi yarmi jiddiy siyosiy qo'zg'alishlar, Evropa xaritasini tom ma'noda ag'darib yuborgan va zamonaviy ziyolilar va jamiyatning o'qimishli doiralari ongiga kuchli ta'sir ko'rsatgan urushlar bilan ajralib turdi. Vena klassikasi ham bundan mustasno emas edi. Masalan, taniqliNapoleon urushlari Betxoven ijodiga katta ta'sir ko'rsatganligi, u o'zining mashhur 9-simfoniyasida ("Xor") umuminsoniy birlik va tinchlik g'oyasini ilgari surgan. Bu biz ko'rib chiqayotgan vaqtda Yevropa qit'asini larzaga keltirgan barcha kataklizmlarga o'ziga xos javob edi.

Madaniy hayot

Vena klassikalari barokko orqa fonga oʻtib, yangi yoʻnalish yetakchi rol oʻynay boshlagan davrda yashagan. U shakllar uyg'unligi, kompozitsiya birligi uchun kurashdi va shuning uchun oldingi davrning ajoyib shakllaridan voz kechdi. Klassizm ko'pgina Yevropa davlatlarining madaniy qiyofasini belgilay boshladi. Lekin shu bilan birga, o‘shanda ham bu yo‘nalishning qattiq shakllarini yengib o‘tib, dramatik va hatto tragediya unsurlari bilan kuchli asarlar yaratish tendentsiyasi ham mavjud edi. Bular butun 19-asrning madaniy taraqqiyotini belgilab bergan romantizm paydo boʻlishining dastlabki belgilari edi.

Opera islohoti

Vena klassikasi ko'rib chiqilayotgan davrning barcha musiqiy janrlarining rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. Ularning har biri, ta’bir joiz bo‘lsa, bir uslub yoki musiqiy shaklga ixtisoslashgan bo‘lsa-da, barcha yutuqlari jahon musiqasining oltin fondiga kiritilgan. Glyuk (bastakor) o'z davrining eng yirik va eng mashhur bastakorlaridan biri edi. Uning teatr rivojidagi rolini ortiqcha baholash qiyin: opera janriga hozir biz bilgan tayyor shaklni u bergan. Kristofer Glyukning xislati shundaki, u birinchi bo'lib operani vokal qobiliyatlarini namoyish etish asari sifatida tushunishdan uzoqlashdi, ammo bo'ysundi.dramaturgiyaning musiqiy boshlanishi.

Manosi

Glyuk - operani haqiqiy spektaklga aylantirgan bastakor. Uning asarlarida, shuningdek, izdoshlarining asarlarida vokal ko'p jihatdan so'zga bog'liq bo'la boshladi. Syujet va kompozitsiya, eng muhimi - drama musiqa chizig'ining rivojlanishini aniqlay boshladi. Shunday qilib, opera faqat qiziqarli janr bo'lishni to'xtatdi, lekin murakkab dramaturgiya, psixologik jihatdan qiziqarli personajlar va jozibali kompozitsiyaga ega jiddiy musiqiy ijod turiga aylandi.

Bastakor asarlari

Vena klassik maktabi jahon musiqali teatrining asosini tashkil etdi. Buning uchun ko'p kredit Gluckga tegishli. Uning "Orfey va Evridika" operasi ushbu janrda yutuq bo'ldi. Unda muallif ijro mahoratiga emas, balki personajlar dramatizmiga e’tibor qaratgan, buning tufayli asar shunday ovoz oldi va hozir ham ijro etilmoqda. Yana bir opera – “Alsesta” ham jahon musiqasida yangi so‘z edi. Avstriyalik bastakor hikoya chizig'ining rivojlanishini yana bir bor ta'kidladi, buning natijasida asar kuchli psixologik rangga ega bo'ldi. Asar hanuzgacha dunyoning eng yaxshi sahnalarida namoyish etilmoqda, bu Glyuk tomonidan amalga oshirilgan opera janri islohoti butun musiqali teatr evolyutsiyasi uchun muhim ahamiyatga ega bo'lganidan dalolat beradi va bu yo'nalishda operaning keyingi rivojlanishini belgilab berdi..

Rivojlanishning keyingi bosqichi

Avstriyalik bastakor Xaydn ham mashhur mualliflar galaktikasiga mansub boʻlib, u yaratilishiga katta hissa qoʻshgan.musiqiy janrlarni isloh qilish. U simfoniya va kvartetlarning yaratuvchisi sifatida tanilgan. Ular tufayli maestro nafaqat Markaziy Evropa mamlakatlarida, balki xorijda ham keng shuhrat qozondi. Eng mashhuri uning jahon repertuariga "O'n ikki London simfoniyasi" nomi bilan kirgan asarlaridir. Ular optimizm va quvnoqlik tuyg'usi bilan ajralib turadi, ammo bu kompozitorning deyarli barcha asarlariga xosdir.

Ijodkorlik xususiyatlari

Jozef Gaydn asarlarining o'ziga xos xususiyati ularning folklor bilan bog'liqligi edi. Bastakorning asarlarida qo'shiq va raqs motivlarini tez-tez eshitish mumkin, bu uning ijodini shu qadar taniqli qildi. Bu Motsartga ko'p jihatdan taqlid qilgan, uni dunyodagi eng yaxshi bastakor deb bilgan muallifning munosabatini aks ettirdi. U undan quvnoq engil ohanglarni oldi, bu uning ishini g'ayrioddiy ifodali va yorqin ovozda qildi.

Muallifning boshqa asarlari

Gaydn operalari uning kvartetlari va simfoniyalari kabi mashhur emas. Shunga qaramay, ushbu musiqiy janr avstriyalik bastakor ijodida muhim o'rin tutadi, shuning uchun uning bir qator bunday asarlarini eslatib o'tish kerak, ayniqsa ular uning ijodiy tarjimai holidagi muhim bosqichdir. Uning operalaridan biri "Apothecary" deb nomlanadi va yangi teatr ochilishi uchun yozilgan. Gaydn yangi teatr binolari uchun yana bir qancha asarlar yaratdi. U asosan italyan buffa operasi uslubida va baʼzan qoʻshib yozganhajviy va dramatik elementlar.

Eng mashhur kompozitsiyalar

Gaydn kvartetlari haqli ravishda jahon klassik musiqasining durdonasi deb ataladi. Ular kompozitorning asosiy tamoyillarini o'zida mujassam etgan: shakl nafisligi, ijro mahorati, optimistik ovoz, tematik rang-baranglik va o'ziga xos ijro uslubi. Taniqli sikllardan biri "ruscha" deb ataladi, chunki u Tsarevich Pavel Petrovichga, bo'lajak Rossiya imperatori Pol I ga bag'ishlangan. Yana bir to'rtlik guruhi Prussiya qiroli uchun mo'ljallangan. Bu asarlar o‘zining g‘ayrioddiy tovush egiluvchanligi, qarama-qarshi musiqiy tuslarga boyligi bilan ajralib turgani uchun yangicha uslubda yozilgan. Aynan shu turdagi musiqiy janr bilan bastakor nomi jahon miqyosida ma'noga ega bo'ldi. Shu o‘rinda shuni ham ta’kidlash joizki, muallif o‘z kompozitsiyalarida “syurpriz” deb atalmish narsalarga tez-tez murojaat qilgan, tomoshabin kutmagan joylarda kutilmagan musiqiy parchalar yaratgan. Ana shunday noodatiy kompozitsiyalar qatorida Gaydnning bolalar simfoniyasi ham bor.

Motsart ishining umumiy xususiyatlari

Bu eng mashhur musiqa mualliflaridan biri, u hali ham klassik muxlislar orasida juda mashhur va butun dunyoda seviladi. Uning yozgan muvaffaqiyati ularning mantiqiy uyg‘unligi va to‘liqligi bilan ajralib turishidadir. Shu munosabat bilan ko'plab tadqiqotchilar uning ishini klassitsizm davriga bog'lashadi. Biroq, boshqalar vena bastakori romantizmning xabarchisi bo'lgan deb hisoblashadi: uning asarlarida kuchli, g'ayrioddiy tasvirlarni tasvirlash tendentsiyasi allaqachon mavjud edi.belgilarni chuqur psixologik o'rganish (bu holda biz opera haqida gapiramiz). Qanday bo'lmasin, maestro asarlari o'zining chuqurligi va shu bilan birga, idrok etishning favqulodda qulayligi, dramatikligi va optimizmi bilan ajralib turadi. Ular hamma uchun oson va ochiq, lekin ayni paytda mazmuni va ovozi jihatidan juda jiddiy va falsafiy. Bu uning muvaffaqiyati hodisasi.

Bastakor operalari

Vena klassik maktabi opera janrining rivojlanishida hal qiluvchi rol oʻynadi. Bunda katta xizmat Motsartga tegishli. Uning musiqasi ostida sahnalashtirilgan spektakllar hali ham juda mashhur va nafaqat haqiqiy musiqa ixlosmandlari, balki ommaviy jamoatchilik tomonidan ham seviladi. Ehtimol, bu musiqasi hammaga ma'lum bo'lgan yagona bastakordir, hatto ular uning ijodi haqida eng uzoq tasavvurga ega bo'lsalar ham.

Eng mashhur opera, ehtimol, "Figaroning nikohi". Bu, ehtimol, muallifning eng quvnoq va ayni paytda g'ayrioddiy kulgili ishi. Deyarli har bir partiyada hazil yangraydi, bu unga bunday mashhurlikni ta'minladi. Ertasi kuni bosh qahramonning mashhur ariyasi haqiqiy xitga aylandi. Motsart musiqasi - yorqin, o'ynoqi, o'ynoqi, lekin ayni paytda o'zining soddaligi bilan g'ayrioddiy donolik bilan - darhol butun dunyoda muhabbat va e'tirofga sazovor bo'ldi.

Yozuvchining yana bir mashhur operasi - Don Jovanni. Mashhurlik nuqtai nazaridan, u yuqorida aytib o'tilganidan kam emas: bizning davrimizda ushbu spektaklning spektakllarini ko'rish mumkin. Bu ancha murakkab ekanligi muhimdirbastakor bu odam haqidagi hikoyani juda sodda va ayni paytda jiddiy shaklda taqdim etdi va shu bilan hayotni chuqur anglaganini yana bir bor namoyon etdi. Bu asarda musiqiy daho oʻzining barcha asarlarida uzviy bogʻliq boʻlgan ham dramatik, ham optimistik komponentlarni koʻrsatishga muvaffaq boʻldi.

Bizning davrimizda "Sehrli nay" operasi ham kam mashhur emas. Motsart musiqasi o'zining ifodaliligi bilan o'zining apogeyiga yetdi. Ushbu kompozitsiyada u engil, havodor, quvnoq va ayni paytda g'ayrioddiy jiddiydir, shuning uchun muallif qanday qilib butun bir falsafiy tizimni shunday sodda, uyg'un tovushlarda etkazishga muvaffaq bo'lganiga hayron bo'lish mumkin. Bastakorning boshqa operalari ham ma'lum, masalan, hozirda siz vaqti-vaqti bilan teatrda ham, kontsertda ham "Titning rahm-shafqati" ni eshitishingiz mumkin. Shunday qilib, opera janri ajoyib bastakor ijodida asosiy o'rinlardan birini egalladi.

Tanlangan asarlar

Bastakor turli yoʻnalishlarda ishlagan va koʻplab musiqiy asarlar yaratgan. Masalan, "Tungi serenada" uzoq vaqt davomida kontsert spektakllaridan tashqariga chiqib, keng shuhrat qozongan Motsart juda sodda va tushunarli tilda yozgan. Balki shuning uchun ham uni ko'pincha uyg'unlik dahosi deb atashadi. Fojiali asarlarda ham umid motivi bor edi. "Rekviyem"da u kelajakdagi yaxshi hayot haqida o'z fikrlarini ifoda etgan, shunda musiqaning fojiali ohangiga qaramay, asar yorug'lik tuyg'usini qoldiradi.

Motsartning konserti ham boshqachauyg'unlik va mantiqiy to'liqlik. Barcha qismlar bitta mavzuga bo'ysunadi va butun asar uchun ohangni belgilaydigan umumiy motiv bilan birlashtirilgan. Shuning uchun uning musiqasi bir nafasda tinglanadi. Ushbu turdagi janrda bastakor ijodining asosiy tamoyillari o'z ifodasini topgan: tovushlar va qismlarning uyg'un kombinatsiyasi, orkestrning engil va ayni paytda virtuoz ovozi. Hech kim uning musiqiy asarini Motsart kabi uyg'un tarzda qura olmadi. Bastakorning “Tungi serenada” asari turli jarangli qismlarning uyg‘un uyg‘unlashuvining o‘ziga xos standartidir. Quvnoq va baland parchalar juda ritmik tarzda zo'rg'a eshitiladigan virtuoz qismlar bilan almashtiriladi.

Alohida-alohida, muallifning ommasi haqida gapirish kerak. Ular uning ijodida muhim o‘rin tutib, boshqa asarlar kabi yorqin umid va yorug‘quvonch tuyg‘usi bilan sug‘orilgan. Bundan tashqari, mashhur "Turk Rondo" ni ham aytib o'tish joizki, u hatto televidenie reklamalarida ham tez-tez eshitilishi uchun kontsert namoyishlaridan tashqariga chiqdi. Ammo Motsart kontserti, ehtimol, eng katta uyg'unlik tuyg'usiga ega bo'lib, unda mantiqiy to'liqlik printsipi eng yuqori darajaga etgan.

Betxoven ijodi haqida qisqacha

Bu bastakor butunlay romantizm hukmronlik qilgan davrga tegishli. Agar Iogan Amadey Motsart go'yo klassitsizm va yangi yo'nalish ostonasida turgan bo'lsa, Lyudvig van Betxoven o'z asarlarida kuchli ehtiroslar, kuchli his-tuyg'ular va ajoyib shaxslarni tasvirlashga butunlay o'tdi. U, ehtimol, romantizmning eng ko'zga ko'ringan vakiliga aylandi. Muhim faktdramatik, fojiali mavzularga murojaat qilib, u faqat bitta opera yozgan. Uning uchun asosiy janr simfoniyalar va sonatalar bo'lib qoldi. Glyuk o'z vaqtida opera spektaklini isloh qilgani kabi, u bu asarlarni isloh qilgani uchun e'tirof etilgan.

Bastakor ijodining hayratlanarli jihati shundaki, uning asarlarining asosiy mavzusi ulkan iroda zahmati bilan qiyinchilik va barcha to’siqlarni yengib o’tadigan insonning qudratli, titanik irodasi obrazi edi. Shuningdek, L. V. Betxoven oʻz kompozitsiyalarida kurash va qarama-qarshilik mavzusiga, shuningdek, umuminsoniy birlik motiviga koʻp joy ajratgan.

Ba'zi biografiya faktlari

U musiqachilar oilasidan chiqqan. Uning otasi bolaning mashhur bastakor bo'lishini xohladi, shuning uchun u u bilan birga ishladi va juda qattiq usullarga murojaat qildi. Ehtimol, shuning uchun bola tabiatan g'amgin va qo'pol bo'lib o'sgan, bu keyinchalik uning ishiga ta'sir qilgan. Betxoven Vena shahrida ishlagan va yashagan, u erda Gaydn bilan birga o'qigan, ammo bu tadqiqotlar tezda talabani ham, o'qituvchini ham xafa qildi. Ikkinchisi, yosh muallifda o'sha paytda qabul qilinmagan ancha ma'yus motivlar hukmron ekanligiga e'tibor qaratdi.

Betxovenning tarjimai holi ham uning ozodlik kurashiga boʻlgan ishtiyoqi davri haqida qisqacha hikoya qiladi. Avvaliga u Napoleon urushlarini ishtiyoq bilan qabul qildi, ammo keyinchalik Bonapart o'zini imperator deb e'lon qilgach, uning sharafiga simfoniya yozish g'oyasidan voz kechdi. 1796 yilda Lyudvig eshitish qobiliyatini yo'qota boshladi. Biroq, bu uning ijodiy faoliyatini to'xtatmadi. Allaqachon butunlay kar, ujahon musiqa repertuarida haqiqiy durdonaga aylangan mashhur 9-simfoniyasini yozdi. Betxovenning tarjimai holida (bu haqda qisqacha gapirishning iloji yo'q) maestroning o'z davrining ko'zga ko'ringan odamlari bilan do'stligi haqida ham ma'lumotlar mavjud. O'zining qattiqqo'l xarakteriga qaramay, bastakor Veber, Gyote va klassik davrning boshqa arboblari bilan do'st edi.

Eng mashhur asarlar

L. V. Betxoven ijodiga xos xususiyat kuchli, hissiyotli personajlarni, ehtiroslar kurashini, qiyinchiliklarni yengib o’tishni tasvirlashga intilish ekanligi yuqorida aytib o’tilgan edi. Ushbu janrdagi asarlar orasida Appassionata ayniqsa ajralib turadi, u his-tuyg'ular va his-tuyg'ular shiddati jihatidan, ehtimol, eng kuchlilaridan biridir. Bastakordan uning yaratilish g'oyasi haqida so'ralganda, u Shekspirning "Bo'ron" pyesasiga murojaat qildi, uning so'zlariga ko'ra, ilhom manbai bo'lib xizmat qilgan. Muallif dramaturg asaridagi titanik impulslar motivlari bilan ushbu mavzuni o'zining musiqiy talqini o'rtasida parallellik chizgan.

Yozuvchining eng ommabop asarlaridan biri “Oy nuri sonatasi” boʻlib, u, aksincha, uning simfoniyalarining dramatik ohangiga qarama-qarshi boʻlgandek uygʻunlik va tinchlik tuygʻusi bilan sugʻorilgan. Bu asar nomini bastakorning zamondoshlari berganligidan dalolat beradi, ehtimol, musiqa sokin tunda dengiz toshqinlariga o'xshardi. Aynan shu assotsiatsiyalar ushbu sonatani tinglashda tinglovchilarning ko'pchiligida paydo bo'lgan. Bundan kam emas, balki undan ham mashhurroq mashhur "Elizaga" inshosidir. Bu bastakor Rossiya imperatori Aleksandr I ning rafiqasi Elizaveta Alekseevnaga (Luiza) bag'ishlagan. Ushbu kompozitsiya o'rtadagi engil motivlar va jiddiy dramatik parchalarning ajoyib kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Maestro ijodida alohida o'rinni uning yagona operasi "Fidelio" (italyanchadan "Sodiq" deb tarjima qilingan) egallaydi. Bu asar ham boshqalar qatori ozodlikka muhabbat, ozodlikka da’vat pafosi bilan sug‘orilgan. "Fidelio" hanuzgacha dunyoning yetakchi opera teatrlari sahnalarini tark etmayapti, garchi opera tan olingan bo'lsa-da, deyarli har doimgidek, darhol emas.

Toqqizinchi simfoniya

Bu kompozitsiya bastakorning boshqa asarlari orasida eng mashhuri boʻlsa kerak. U o'limidan uch yil oldin, 1824 yilda yozilgan. To‘qqizinchi simfoniya bastakorning mukammal simfonik asar uchun uzoq va ko‘p yillik izlanishlarini yakunlaydi. Uning barcha oldingilaridan farqi shundaki, birinchidan, u xor partiyasini (F. Shillerning mashhur «Shodlik qasidasi»ga) kiritgan bo‘lsa, ikkinchidan, unda kompozitor simfonik janr strukturasini isloh qilgan. Asarning har bir qismi orqali asosiy mavzu asta-sekin ochib boriladi. Simfoniyaning boshlanishi ancha g'amgin, og'ir, ammo shunga qaramay, musiqiy kompozitsiyaning rivojlanishi bilan o'sib borayotgan yarashuv va ma'rifatning uzoq motivi yangraydi. Nihoyat, finalda butun dunyo xalqlarini birlashishga chaqiruvchi ancha kuchli xor vokal yangraydi. Shunday qilib, bastakor o'z asarining asosiy g'oyasini yanada ko'proq ta'kidladi. U o'z fikrini iloji boricha aniq ifodalanishini xohladi, shuning uchun u o'zini faqat musiqa bilan cheklamadi, balkixonandalar ijrosi bilan tanishtirdi. Simfoniya ajoyib muvaffaqiyatga erishdi: birinchi spektaklda tomoshabinlar bastakorni olqishlashdi. Bu shuni ko'rsatadiki, L. V. Betxoven uni butunlay kar bo'lganida yaratgan.

Vena maktabining ma'nosi

Glyuk, Gaydn, Motsart, Betxoven klassik musiqaning asoschilari boʻlib, nafaqat Yevropa, balki butun dunyoning keyingi musiqiy tarixiga katta taʼsir koʻrsatdilar. Bu bastakorlarning ahamiyati va musiqali teatr islohotiga qo‘shgan hissasini ortiqcha baholab bo‘lmaydi. Ular turli janrlarda ijod qilib, asarning asosi va shaklini yaratdilar, shu asosda izdoshlari yangi asarlar yaratdilar. Ularning ko'pgina ijodlari uzoq vaqt davomida kontsert namoyishlaridan tashqariga chiqdi va filmlar va televidenieda keng eshitildi. Bu mualliflarning “Turk rondosi”, “Oy nuri sonatasi” va boshqa ko‘plab asarlari nafaqat musiqa ixlosmandlariga, balki mumtoz musiqadan bexabarlarga ham ma’lum. Klassiklarning rivojlanishidagi Vena bosqichini ko'plab tadqiqotchilar haqli ravishda musiqa tarixidagi hal qiluvchi bosqich deb atashadi, chunki aynan shu davrda operalar, simfoniyalar, sonatalar va kvartetlarni yaratish va yozishning asosiy tamoyillari qo'yilgan.