Koreys rasm: tarixi, janrlari, xususiyatlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Koreys rasmiga Koreyada yoki xorijdagi koreyslar tomonidan Goguryeo qabrlari devoridagi rasmlardan tortib postmodern kontseptual san'atgacha bo'lgan rasmlar kiradi. Koreya yarim orolida yaratilgan tasviriy sanʼat anʼanaviy tarzda oddiylik, oʻzboshimchalik va tabiiylik bilan ajralib turadi.

Koreys rasmining janrlari va mavzulari

Budda yoki buddist rohiblar tasvirlangan buddist san'ati va konfutsiy san'ati olimlar yoki talabalarni tinch joyda, ko'pincha tog'larda tasvirlaydi, Osiyo san'atining umumiy yo'nalishlariga mos keladi.

Buddalar odatda koreyscha xususiyatlarga ega va ular dam olish holatida. Halolarning rangi oltin bo'lishi shart emas, ko'pincha engil ranglar ishlatiladi. Yuzlar ko'pincha realistik bo'lib, insoniylik va yoshni ko'rsatadi. Yuz, qoida tariqasida, ikki o'lchovli, kiyimlar uch o'lchamli. O'rta asrlar va Uyg'onish davridagi g'arbiy san'atda bo'lgani kabi, kiyim va yuzlar ko'pincha bitta mahoratga ixtisoslashgan ikki yoki uchta rassom tomonidan yaratilgan. Koreya rasmlari ikonografiyasi buddist ikonografiyasiga mos keladi.

Olimlar kabi suratlardaqoida tariqasida, ular o'z pozitsiyalariga mos keladigan an'anaviy bosh kiyimlar va kiyim kiyishadi. Ular odatda dam olayotgan yoki o‘qituvchilari yoki murabbiylari bilan birga ko‘rsatiladi.

Butun dunyoga tanish boʻlgan ov sahnalari koreys sanʼatida tez-tez uchraydi va moʻgʻul va fors ov sahnalarini eslatadi.

Jozeon davrida peyzaj rassomlari stilize qilingan xayoliy sahnalarni emas, balki haqiqiy landshaftlarni tasvirlay boshladilar. Tez orada realizm boshqa janrlarga tarqaldi va rassomlar Koreyadagi oddiy odamlarning kundalik hayotidan sahnalarni chizishni boshladilar. Portretlar ham muhim janrga aylandi, shuningdek, adabiyotshunoslar tomonidan yaratilgan havaskor rasm o'z-o'zini takomillashtirish shakli sifatida. Noma'lum koreys rassomlarining rang-barang dekorativ rasmlari Minhva juda ko'p chizilgan.

Uch shohlik davri

Uch qirollikning har biri, Silla, Baekje va Goguryeo, o'ziga xos rasm uslubiga ega bo'lgan va Xitoyda o'sha qirollik bilan aloqada bo'lgan geografik mintaqa ta'siri ostida rivojlangan. Sillaning dastlabki rasmlari Goguryo va Baekjedan pastroq deb hisoblanadi, ular ko'proq injiq va erkin edi va ularning ba'zilari deyarli impressionistik deb hisoblanishi mumkin edi. Baekje rasmlari realizmga moyil emas edi va ko'proq stilize qilingan, oqlangan, erkin uslubda ishlangan. Qolgan ikki davr rasmlaridan keskin farqli o'laroq, Goguryeo rasmlari dinamik bo'lib, ko'pincha otda kamonchilardan qochgan yo'lbarslar tasvirlangan. Silla yana ikkita shohlikni yutib yuborganidan so'ng, uchta noyob turli xil chizilgan uslublarbirlashdi va ularga Xitoy bilan doimiy aloqalar ham ta'sir ko'rsatdi.

Kore sulolasi (918-1392)

Goryeo davrida (918-1392) rassomlar juda ko'p bo'lgan, chunki ko'plab aristokratlar intellektual rag'batlantirish uchun rasm chizishgan va buddizmning yuksalishi buddizm naqshlari bilan rasmlarga ehtiyoj tug'dirgan. Bu davrdagi buddist rasmlari nafis va nafis bo'lishiga qaramay, bugungi standartlarga ko'ra g'alati ko'rinishi mumkin. Bu davrda rassomlar o'zlarining haqiqiy ko'rinishiga qarab turli xil sahnalarni chizishni boshladilar, bu keyinchalik Joseon davrida keng tarqaldi.

Goryeo sulolasi davrida buddist mavzularidagi juda chiroyli rasmlar boʻlgan. Bodxisattva Avalokitesvara (koreyscha Gvanum Bosal) tasvirlari nafisligi va ma’naviyati bilan ajralib turadi.

Jozeon sulolasi (1392-1910)

Koreys san'atida Joseon davrining rasm uslubi bugungi kunda eng ko'p taqlid qilingan. Ushbu rasm turlaridan ba'zilari Uch Qirollik va Goryeo davrida mavjud bo'lgan, ammo ular Joseon davrida paydo bo'lgan. Bu davrda konfutsiychilikning tarqalishi san'atning yangilanishiga turtki bo'ldi. O‘sha davr bezak san’ati, ayniqsa, oldingi davrdan farqli o‘laroq, elementar, mahalliy tuyg‘uni ochib beradi. Buddizmning hukmron madaniyat sifatida tanazzulga uchrashi koreys rasmining boshqa yo'nalishda rivojlanishiga turtki berdi. Joseon davrining rasmlari asosan xitoylik rasm uslublariga taqlid qilgan, biroq ba'zi rassomlar koreys uslubidan foydalangan holda aniq koreyscha yondashuvni ishlab chiqishga harakat qilishgan.xitoycha bo'lmagan texnikalar va mahalliy landshaftlar va kundalik hayotdan sahnalarni bo'yash. Koreyscha noyob belgilar va elementlarni hayvonlar va oʻsimliklarning stilize qilingan tasvirida ham koʻrish mumkin.

Buddist san'ati endi rasmiy kontekstda bo'lmasa-da, ishlab chiqarilishi va qadrlanishi davom etdi. Buddist san'atining soddaligi sulolaning shaxsiy uylari va yozgi saroylarida keng tarqalgan edi. Kore shakllari rivojlandi va orkide, olxo'ri gullari va xrizantema, bambuk va tugunlar kabi buddist ikonografiyasi omad timsoli sifatida janr rasmlariga kiritilgan. Ranglar va shakllarda haqiqiy o'zgarishlar bo'lmagan va imperator hukmdorlari hech qanday badiiy me'yorlarni o'rnatishga urinmaganlar.

XVI asr oxirigacha saroy rassomlari xitoylik professional saroy rassomlari uslubiga amal qilganlar. Bu davrning taniqli rassomlari Kin, Chju Ken va Yi Sang-chadir. Shu bilan birga, havaskor rassomlar qushlar, hasharotlar, gullar, hayvonlar va buddistlarning "to'rt zodagon lordlari" kabi an'anaviy mashhur mavzularni chizdilar. Bu davrning asosiy janrlari manzara, minhva, portretlardir.

To'rt olijanob janoblar

Ushbu uslubning yana bir nomi - "to'rtta olijanob gul": olxo'ri, orkide, xrizantema va bambuk. Ular dastlab konfutsiycha bilimdon kishining to'rtta fazilatining timsoli bo'lgan: olxo'ri gullari jasoratni, bambuk - yaxlitlikni, orkide - nafosat, xrizantema - samarali va barakali hayotning ramzi.

Portretlar

Portretlar yozilganKoreya tarixi davomida, lekin ularning aksariyati Joseon davrida paydo bo'lgan. Portretlarning asosiy mavzulari qirollar, munosib odamlar, keksa amaldorlar, yozuvchilar yoki aristokratlar, ayollar va buddist rohiblar edi.

Minghwa

Joseon davrining oxirida an'anaviy shakllarga sodiqlik bilan amal qilgan anonim rassomlar tomonidan yaratilgan xalq rasmining bu turi paydo bo'ldi. Uy xo'jaliklariga omad keltirish uchun ushbu rasmlarning tasvirlari quyidagilardan iborat edi: yo'lbars (tog' xudosi), uzoq umr ko'rish timsollari (turnalar, kiyiklar, qo'ziqorinlar, toshlar, suv, bulutlar, quyosh, oy, qarag'ay daraxtlari va toshbaqalar).); juftlashgan qushlar, nikoh sevgisini anglatadi; yin va yang o'rtasidagi uyg'unlikni ifodalovchi hasharotlar va gullar; va o'rganish va donolikni ifodalovchi kitob javonlari. Elementlar butunlay tekis, ramziy yoki hatto mavhum uslubda va jonli rangda tasvirlangan.

Peyzaj va janrdagi rasm

Oʻrta sulolalar uslubi yuksak realizm tomon oʻtdi. "Haqiqiy ko'rinish" yoki "real landshaft maktabi" deb nomlangan peyzaj rasmining milliy uslubi rivojlana boshladi, u an'anaviy xitoy uslubidagi ideallashtirilgan landshaftlardan aniq joylarni aniq tasvirlangan rasmlarga o'tdi.

Haqiqiy manzaraning rivojlanishi bilan birga oddiy odamlarning kundalik ishlarni bajaradigan real sahnalarini chizish amaliyoti paydo boʻldi. Janrli rasm koreys rasmining eng noyob uslubi boʻlib, Joseon davri odamlarining kundalik hayotiga tarixiy nuqtai nazarni taqdim etadi.

Oltin asr

Kechki Joseon Koreya rasmining oltin davri hisoblanadi. Bu Min sulolasi bilan aloqaning yo'qolishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. Koreyalik rassomlar introspeksiya va muayyan koreys mavzularini izlashga asoslangan yangi, milliy san'at modellarini yaratishga majbur bo'lishdi. Bu vaqtda Xitoy ta'siri hukmronlik qilishni to'xtatdi va koreys san'ati tobora o'ziga xos bo'lib qoldi.

Yapon istilosi va zamonaviy Koreya

Jozeon davrining oxiriga kelib Gʻarb va Yaponiya taʼsiri tobora koʻproq namoyon boʻla boshladi. O'n to'qqizinchi asrda portretlarda birinchi marta soyalash ishlatilgan. Professional rassomlar orasida xitoylik akademik rasm uslublari ustunlik qilgan.

Yaponiyaliklarning Koreyani bosib olishi davrida, 1880-yillarning oʻrtalaridan 1945-yilgacha koreys sanʼatkorlari Yaponiya oʻz madaniyatini Koreya hayotining har bir jabhasiga tatbiq etishga urinib koʻrgan qiyin davrni boshdan kechirdilar. Koreya san'at maktablari yopildi, koreys rasmlari yo'q qilindi va rassomlardan yapon tasvirlarini yapon uslubida chizish talab qilindi. Koreys an'analariga sodiq qolgan rassomlar yashirinishga majbur bo'ldilar, Yaponiyada o'qib, yapon uslubida rasm chizganlar esa murosaga kelishda ayblandi.

Ikkinchi jahon urushidan keyingi davrda koreys rassomlari rasmga g'arbiy yondashuvlarni o'zlashtirdilar. Ba'zi evropalik impasto san'atkorlari birinchi bo'lib koreyslarning qiziqishini uyg'otdilar. Gogin, Monticelli, Van Gog, Sezanna, Pissarro kabi rassomlar juda ta'sirli bo'lishdi, chunki ular badiiy ijodda eng ko'p o'rganilganlar edi.maktablar va ular haqidagi kitoblar tezda koreys tiliga tarjima qilinib, osongina foydalanishga topshirildi. Ularning sharofati bilan zamonaviy koreys rasmida sariq oxra, kadmiy sariq, neapolitan sariq va siennaning tonal palitralari paydo bo'ldi.

Rang nazariyasi rasmiy nuqtai nazardan ustun turadi va rassomlar asosan kulolchilik san'atining ta'sirida bo'lgani uchun rasm va pop grafika o'rtasida haligacha hech qanday o'xshashlik yo'q.