2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Kubo-futurizm - bu rasmdagi yo'nalish, uning manbasi rus baytyanizmi bo'lib, u rus futurizmi deb ham atalgan. Bu 1910-yillarda Yevropa futurizmi va kubizmining shoxchasi sifatida paydo boʻlgan rus avangard sanʼati harakati edi.
Tashqi koʻrinish
"Kubo-futurizm" atamasi birinchi marta 1913 yilda san'atshunos tomonidan Velimir Xlebnikov, Aleksey Kruchenyx, David Burlyuk va Vladimir Mayakovskiy kabi yozuvchilarni o'z ichiga olgan Giley guruhi a'zolarining she'riyatiga nisbatan ishlatilgan. Ularning shov-shuvli she'riy qo'shiqlari, ommaviy masxarabozligi, bo'yalgan yuzlari va kulgili kiyimlari italiyaliklarning harakatlariga taqlid qilib, ularga rus futuristlari nomini berdi. Biroq, poetik asarda faqat Mayakovskiyning kub-futurizmini italyanlar bilan solishtirish mumkin; masalan, uning turli ko'cha shovqinlarini tasvirlaydigan "Shahar aks-sadolari bo'ylab" she'ri Luidji Russoloning "L'arte dei rumori" manifestini eslatadi (Milan, 1913).
Biroq, kontseptsiya tasviriy san'atda frantsuz kubizmi va italyan futurizmining ta'sirini siqib chiqargan holda ancha muhim bo'lib qoldi va ma'lum bir rus uslubining paydo bo'lishiga olib keldi,ikkita Yevropa harakatining xususiyatlarini aralashtirib yuborgan: parchalangan shakllar harakatning ifodasi bilan birlashtirilgan.
Xususiyatlar
Rus kub-futurizmi shakllarni yoʻq qilish, konturlarni oʻzgartirish, turli nuqtai nazarlarni oʻzgartirish yoki birlashtirish, fazoviy tekisliklarni kesib oʻtish, rang va teksturani qarama-qarshi qoʻyish bilan tavsiflangan.
Kubo-futurist rassomlar rang, shakl va chiziq munosabatlariga qiziqish ko'rsatib, o'z ishlarining rasmiy elementlarini ta'kidladilar. Ularning maqsadi hikoya qilishdan mustaqil san'at turi sifatida rasmning haqiqiy qiymatini yana bir bor tasdiqlash edi. Rassomlikdagi kub-futurizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari orasida rassomlar Lyubov Popova (“Sayohatchi ayol”, 1915), Kazimir Malevich (“Aviator” va “Mona Liza bilan kompozitsiya”, 1914), Olga Rozanova (“O'yin kartalari” seriyasi), 1912-15), Ivan Puni ("Vannalar", 1915)) va Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).
She'r bilan birlashing
Kubo-futurizmda rassom va boshqa san'at turlari, xususan, she'riyat shoirlar va rassomlar o'rtasidagi do'stlik, ularning birgalikdagi ommaviy chiqishlari (janjalli, ammo qiziquvchan tomoshabinlar uchun) va teatr va balet uchun hamkorlik orqali chambarchas bog'liq edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Xlebnikov va Kruchenyxning "transrational" she'riyat kitoblari ("zaum") Larionov va Goncharova, Malevich va Vladimir Tatlin, Rozanova va Pavel Filonovlarning toshbosmalari bilan bezatilgan. Kubofuturizm qisqa bo'lsa-da, rus san'atida o'z izlanishlarida muhim bosqich bo'lib chiqditarafkashlik va abstraksiya.
Vakillar
Rassomlikdagi kubofuturizm rus avangard rassomligi va she'riyatida o'tkinchi, ammo muhim bosqich edi. Mixail Larionov, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova va Ivan Klyun ham shunday yozgan. Bu tarafkashlik uchun tramplin bo'lib xizmat qildi: Popova va Malevich suprematizmga, shoirlar Xlebnikov va Kruchenix esa ma'no inkor etilgan va faqat tovushlar muhim bo'lgan "mavhum" she'riy tilga o'tishdi.
Burlyuk ayniqsa kubistik rasmning stilistik vositalariga qiziqqan va bu mavzuda tez-tez yozgan va ma'ruza qilgan. Natijada, bir qancha shoirlar kubizm va o'zlarining she'rlari o'rtasidagi o'xshashlikni topishga harakat qilishdi. Bu borada Xlebnikov va Kruchenyxning ishi ayniqsa muhim edi. Ularning 1913-14 yillardagi sheʼrlarida grammatika va sintaksis, oʻlchov va qofiya qoidalariga eʼtibor berilmagan; ular predlog va tinish belgilarini tashlab ketishgan, yarim soʻzlardan, neologizmlardan, notoʻgʻri soʻz yasalishidan va kutilmagan tasvirlardan foydalanganlar.
Ba'zilar, masalan, "og'zaki massani kublashtirishga" urinayotgan Livshits uchun bu yondashuv juda radikal edi. Boshqalar ko'proq vizual fazilatlarni joriy qilishni afzal ko'rdilar. Masalan, Kamenskiy o‘z varag‘ini diagonal chiziqlar bilan ajratdi va uchburchak kesimlarni alohida so‘zlar, alohida harflar, raqamlar va belgilar, turli shriftlar bilan to‘ldirib, analitik kubizmning geometrik tekisliklari va harflariga taqlid qildi.
Misollar
Rassomlikdagi "kubo-futurizm" atamasi edikeyinchalik stilistik rivojlanishi kubizm va futurizm bilan bog'liq bo'lgan Lyubov Popova kabi rassom tomonidan ishlatilgan. Uning "Portreti" (1914-1515) ongli belgi sifatida Cubo Futurismo so'zlarini o'z ichiga oladi. Yaqinda san'at tarixchilari bu atamani rus avangard rasmlari va umuman kubizm va futurizm ta'sirini sintez qiluvchi asarlarni tasniflash uchun ishlatishgan.
Popovaning bu boradagi eng muhim asari «Oʻtirgan figura» (1914-15) boʻlib, unda tananing tasviri Leger va Metzingerni eslatadi. Biroq, uning konus va spirallardan foydalanishi, chiziq va tekislikning dinamizmi futurizmning ta'sirini bildiradi. Natalya Goncharovaning rasmlari xuddi shu yo'nalishga tegishli.
Prinsiplar
Boshqa rassomlarning mashhur kub-futuristik rasmlari orasida Malevichning "Aviator" (1914) va Burlyukning "Sibir floti dengizchisi" (1912) asarlari bor. Birinchisidagi mozaika "Analitik kubizm"ni eslatadi va tananing silindrsimon ishlovi Leger ishini ko'rsatadi, ammo harakatning aniq traektoriyalari futurizm ta'siridan dalolat beradi. Ikkinchi holda, bosh turli burchaklardan tasvirlangan va aks ettirilgan yoylar orqali fon bilan birlashtirilgan, bu usul Georges Braquedan olingan, tasvirni buzadigan diagonallarning dinamikasi esa aniq futuristikdir.
Rivojlanish
Rassomlikdagi kubofuturizm koʻp qirrali tushuncha boʻlib, uni taʼriflash yoki tasniflash oson emas, aslida u kubistik va futuristik usullarni qoʻllashdan ancha uzoqqa ketgan.rasm.
Rossiya avangardidagi ayrim shaxslar va asosiy harakatlar, masalan, Mixail Larionovning rayonizmi, Kazimir Malevichning suprematistik rasmi, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko va boshqalarning konstruktivizmi allaqachon yaxshi oʻrganilgan.
Malevich va Tatlinning asarlari va nazariyalari asosan boshqa avangard rassomlarning asarlari taqqoslanadigan va qarama-qarshi qo'yilgan taqqoslash standarti sifatida qo'llaniladi.
Kub-futuristik tasviriy rasmda birinchi bo'lib o'rnatilgan tamoyillar 1915 va 1916 yillarda ishlab chiqilgan. Qisman ular Malevich suprematizmining ta'sirini aks ettirgan.
Ta'sir
Bu atama keyinchalik rassomlar tomonidan qabul qilingan va hozirda san'atshunoslar tomonidan 1912-15 yillardagi rus san'atining ikkala uslubning jihatlarini o'zida mujassam etgan asarlariga nisbatan qo'llaniladi.
Zamonaviy tanqidchilar avangardni tovush, rang va chiziqning rasmiy fazilatlariga e'tibor berish orqali til va tuval asari tabiatining she'riy va tasviriy qadriyatlarini tasdiqlash sifatida tan oldilar. Vizual va og'zaki shakllar o'rtasidagi yaqinlik, rus futuristik kitoblarining nashr etilishi, she'riyat va rasmda rasmiy qadriyatlarning tasdiqlanishi zamonaviy san'atning ko'p qismini tashkil etdi. Biroq, mavhum rasm uslubini ishlab chiqqan rassomlar endi asl ma'noda kub-futurist emas edilar.
Rassomlikdagi kub-futurizm, aniqrogʻi, bu yoʻnalish yaratgan tamoyillar 1922-yilgacha avangard faoliyatining asosini tashkil qilgan. Va nafaqat ichidarasm maydoni.
Shunday qilib, "kubo-futurizm" atamasi nafaqat kubizm va futurizmning rassomlar tiliga rasmiy ta'sirini tavsiflash uchun, balki kubizmning rasmiy rivojlanishini ham qamrab oluvchi ancha kengroq tushunchani aniqlash uchun ham qo'llaniladi. futurizm va bu ikki harakatning mutlaqo yangi uslubda o'zgarishi.
Tavsiya:
Tarixiy rasmlarni qaysi rassomlar chizgan? XIX asr rus rassomlari ijodidagi tarixiy va kundalik rasmlar
Tarixiy rasmlar o'z janrlarining xilma-xilligida chegara bilmaydi. Rassomning asosiy vazifasi san'at ixlosmandlariga hatto afsonaviy hikoyalarning realizmiga ishonchni etkazishdir
Rassomlikdagi sodda san'at: uslub xususiyatlari, rassomlar, rasmlar
Bu rassomlarning rasmlarini ko'rgan bo'lsangiz kerak. Ularni bola chizganga o'xshaydi. Aslida, ularning mualliflari professionallar emas, balki kattalardir. Rassomlikda sodda san'at 19-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Avvaliga bu jiddiy qabul qilinmadi va haqiqatan ham san'at deb hisoblanmadi. Ammo vaqt o'tishi bilan bu uslubga munosabat keskin o'zgardi
Adabiy-badiiy uslub: xususiyatlari, asosiy uslub xususiyatlari, misollar
Maktabni tugatgandan keyin koʻp yillar oʻtib maktab dasturini yoddan biladiganlar juda kam. Adabiyot darslarida biz hammamiz nutq uslublarini tingladik, lekin qancha sobiq maktab o'quvchilari bu nima ekanligini eslashlari bilan maqtana oladilar? Biz nutqning adabiy va badiiy uslubini va uni qaerdan topish mumkinligini birgalikda eslaymiz
Rassomlikdagi etyud - bu Rassomlikdagi tushuncha, ta'rif, kelib chiqish tarixi, mashhur rasmlar va texnikasi
Zamonaviy tasviriy sanʼatda tadqiqotning rolini ortiqcha baholab boʻlmaydi. Bu tugallangan rasm yoki uning bir qismi bo'lishi mumkin. Quyidagi maqolada eskiz nima, ular nima va ular nima uchun, uni qanday qilib to'g'ri chizish, mashhur rassomlar eskizlarni qanday chizganligi haqidagi savollarga javoblar mavjud
Rassomlikdagi geometriya: aniq shakllarning go'zalligi, uslubning kelib chiqish tarixi, rassomlar, asarlar nomlari, rivojlanish va istiqbollar
Geometriya va rangtasvir yuz yildan ortiq vaqtdan beri yonma-yon yurib kelmoqda. Sanʼat taraqqiyotining turli davrlarida geometriya turli koʻrinishlarga ega boʻlib, goh fazoviy proyeksiyalar, gohida esa oʻz-oʻzidan badiiy obʼyekt boʻlib koʻrindi. San’at va ilm-fanning bir-biriga ta’sir qilishi, har ikki sohada ham rivojlanish va o‘sishni rag‘batlantirishi hayratlanarli