Chexov pyesalari va "yangi drama"

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

“Yangi drama” atamasi sahna sanʼatining bir qator tubdan farqli, innovatsion yondashuvlarini oʻzida mujassam etgan. Meterlink, Ibsen, Shou asarlari ustunligi Gʻarbiy Yevropa teatrlari sahnalarida kuzatilgan “yaxshi ishlangan pyesalar”ga qarshi muvozanat sifatida yaratilgan. Ular mohirona burilgan syujet bilan dam olishga kelgan tomoshabinlarni o‘zlariga olib ketishdi, biroq ular san’atda sezilarli iz qoldira olmadilar.

Rus adabiyotiga kelsak, unda Ostrovskiy teatri kabi ajoyib hodisa tufayli boshqacha manzara bor. Biroq, asrning boshida uning realistik estetikasi biroz charchab, o'rnini "yangi drama"ga bo'shatib berdi. Aleksandr Blok, Leonid Andreev va Maksim Gorkiy o'zining noyob namunalarini yaratdilar, garchi konflikt turining o'zgarishi, syujetning o'zgarishi ularning katta zamondoshi Anton Pavlovich Chexov dramaturgiyasida allaqachon kuzatilgan.

Vodvildan kundalik fojiagacha

Chexov pyesalarini tahlil qilgan tadqiqotchilar uning dramatik ijodida bir qancha davrlarni ajratib ko’rsatadilar. Uning dastlabki asarlari ("Ivanov"dan tashqari) vodevil janrida yaratilgan va o'zining hali ham barqaror bo'lmagan badiiy tizimi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Chexovning “Ayiq”, “To‘y” kabi pyesalari konseptualdiruning keyingi, lirik g'amgin "The Seagull" va "Gilos bog'i" yondashish. Ularning asosiy sabablari odamni vulgarizatsiya qilish va bu jarayonning oldini olishga urinishdir. Bitta farq bilan: vodevilda dramaturg asosiy e'tiborni filistlar - mavjudligi kundalik hayot bilan qo'shilib, kundalik hayotga aylangan odamlarga qaratadi.

Mojaro turi

1896-yilda nashr etilgan Chexovning “Chayqa” pyesasi, birinchi navbatda, yangi turdagi konflikt tufayli “yangi drama” tamoyillariga toʻliq mos keladi. Shekspir davridan beri konflikt qahramonlar: Klavdiy va Gamlet, qirol Lir va uning qizlari o'rtasida yuzaga kelishi odat tusiga kirgan. Ular intrigalar to'qishadi, bir-biriga qarshi til biriktiradilar, bir so'z bilan aytganda, harakat qilishadi. Chexovning pyesalari (ayniqsa, "Chayqa") avlodlar o'rtasidagi kurash sifatida talqin qilinishi mumkin: kattasi Arkadina, Trigorin va kichigi - Konstantin Treplev va Nina Zarechnaya.

Ammo bu haqiqatan ham shundaymi? Chexovning o‘zi bu savolga bilvosita javob berib, Maksim Gorkiyning “Michka burjua” asari haqida shunday fikr bildiradi: “Faqat unga (ishchi Nilni) Pyotr va Tatyanaga qarshi qo‘ymang, u o‘zi bo‘lsin, ular esa o‘zlari…”

Ushbu bayonot "The Seagull" uchun juda mos keladi: aslida Trigorin yoki Arkadin qandaydir tarzda qahramonning aktyorlik karerasiga xalaqit beradimi? Andrey Prozorov ilm-fanni tashlab, viloyat hayotiga ko'nikib qolgan boshqa qahramonlarning harakatlari bilan aniqlangan ob'ektiv sabablar bormi? Bu savollarga salbiy javob “yangi drama”dagi ziddiyat personaj va boshqa aktyorlar o‘rtasida yuzaga kelmasligini isbotlaydi.shaxslar. Chexov pyesalaridagi asosiy antagonist - "Devor" (tasvir Leonid Andreevning shu nomdagi asaridan olingan), "Kimdir kulrang", Taqdirning o'zi, oldindan aytib bo'lmaydigan va injiq.

Lirik syujet

Chexov pyesalari syujetning alohida qurilishi bilan ajralib turadi. Prozorov mulki yaqinidagi yong'in, Tuzenbax va Solyoniy o'rtasidagi duel, Treplevning o'z joniga qasd qilishi - bu voqealarning barchasi o'tkinchi bo'lgandek aytiladi va aslida ular voqealar rivojiga ta'sir qilmaydi.

Ammo dramaturgning pyesalarida bunday syujet yoʻq desak mubolagʻa boʻladi. U pastki matnga kiradi, lirik bo'ladi. Eng muhimi, go'yo tomoshabindan yashiringan va vaqti-vaqti bilan o'zini bema'ni iboralar (masalan, Chebutikinning "Tara bumbia …") yoki nomaqbul harakatlar bilan his qiladi. Ular har bir qahramonning davom etayotgan fikrlash jarayonini ochib beradi. Biroq, bu ong oqimi ob'ektivlashtiriladi va alohida tarzda taqdim etiladi, bu esa tadqiqotchilarga dramaning yangi turi - epik va lirik boshlang'ichlar uyg'unlashgan sintetik drama haqida gapirishga imkon beradi.

Makon va vaqt

"Gilos gullaydi, oq bog'… Oq libosli xonimlar" - Chexov o'zining yangi g'oyasini Stanislavskiyga shunday ta'riflagan. “Gilos bog‘i” pyesasi (yozuvchi shu narsani nazarda tutgan) Chexov dramatik asarlarining obyektiv dunyosining bir birligi sifatida manzara muhimligidan dalolat beradi. Tabiat ma'naviyatlangan, u "quyma emas", "ruhsiz yuz emas", balki qahramonlarning his-tuyg'ulari bilan to'ldirilgan, u bo'ladi.psixologik.

Vaqtga kelsak, "Uch opa-singil" va boshqa asarlar qahramonlari uchun u halokatli kuch bo'lib, yaxshiroq hayotga bo'lgan umidlarni yo'q qiladi. Chexov pyesalarida kelajak doimo noaniq; Ko'pincha yozuvchi "yangi drama"ga xos bo'lgan ochiq oxirga murojaat qiladi.

Belgilar

Chexov pyesalari qahramonlari asosan qobiliyatli, iqtidorli odamlardir. Bundan tashqari, ularning iste'dodi faqat professional faoliyat bilan cheklanmaydi. Professor Serebryakov yoki o'qituvchi Kulygin kabi o'rtamiyonalik kamroq tarqalgan. Bu xususiyat Chexovning dunyoqarashi bilan izohlanadi, u iste'dodning mavjudligi har bir insonning ajralmas xususiyati, olam tojidir, deb hisoblaydi. Yurisprudensiyada aybsizlik prezumpsiyasi mavjud. Yozuvchi boshqa atamani qo‘llagan bo‘lardi – iste’dod prezumpsiyasi, unga ko‘ra, har birimiz ichimizda yashiringan iste’dodni ko‘rsatishimiz mumkin, agar buning uchun qulay vaqt bo‘lsa.

Manosi

Strindberg, Ibsen va Shou asarlari orasida Chexov pyesalari o'zining munosib o'rnini topdi. Ular keyingi rus va jahon adabiyoti uchun dolzarb bo'lgan ekzistensial xususiyatga ega bo'lgan yangi turdagi konfliktni tuzatdilar.