"Olti qanotli serafim" va Mixail Vrubelning boshqa badiiy merosi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Mikhail Vrubel - sirli shaxs va bir-biriga o'xshash ajoyib rassom. Uning ijodiy yo'li murakkab metamorfozalarga to'la bo'lib, bu uni har doim o'ziga xos kompozitsiyalarni tasvirlashga olib keldi, bu erda faqat cho'tkadan foydalanish etarli emas.

Vrubel ijodining tabiati

Rassom ko'p qirrali shaxs edi. U ko'p sayohat qildi va bir necha bor jahon san'at markazlariga tashrif buyurdi: Italiya, Frantsiya, Germaniya. Mixail Aleksandrovich Gretsiya va Shveytsariyaga juda qiziqardi. Ko‘plab galereyalarni ziyorat qilgan, tarixni o‘rgangan va yo‘lda ko‘plab qahramonlar bilan uchrashgan Vrubel inson borlig‘i, hayotning axloqiy va falsafiy jihatlarini o‘z ishining asosiy mavzusiga aylantirgan.

19-asrning badiiy madaniyati juda ziddiyatli edi, rassom o'z dunyoqarashini tuvalda etkazish imkoniyati uchun kurashishi kerak edi, muammolarni hal qilishning ma'naviy usullarini tasvirlashda doimo qiyinchiliklarga duch keldi.

Vrubel - yorqin individualizm va hatto ma'lum bir tasavvufga ega rassom. Uning ishi aralash sharhlarga duch keldi va uzoq vaqt davomida shunday bo'lditoʻliq qabul qilinmagan.

Rassom ijodining kelib chiqishi

M. Rasmlari ko'pincha adabiy asarlar uchun illyustratsiya bo'lib xizmat qilgan Vrubel o'z rasmida ko'pincha Uyg'onish davri romantizmiga, shuningdek, qadimgi mifologiyaga ishora qiladi. Faoliyatining o‘ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqib, u xalq ertaklarining rivojlanish tarixi bilan qiziqishga majbur bo‘ldi.

O'sha davrning badiiy uslubida qat'iy cheklovlar yo'qligi sababli, Mixail Aleksandrovich o'z asarlarida ko'pincha turli maktablarning usullaridan foydalanadi. Rassomning tasvirlarni etkazishning eng sevimli vositasi bu ilk rus simvolizmining sirli va efemer usullaridir.

Mikhail Vrubel - noaniq stilistik pozitsiyaga ega rassom. Ko'p qirrali va sezgir inson bo'lgani uchun u hayot va san'atni bir tuvalda birlashtirishni orzu qilgan. Shu maqsadda u murakkab badiiy yechimlarga murojaat qilib, uni rus Art Nouveau izdoshlariga juda yaqin qilgan manzarali naqshdan foydalangan.

Ustozning muhim asarlari

Portretlar, landshaftlar va natyurmortlar ustida ishlashda bir xil darajada yaxshi bo'lgan ko'plab rassomlarning nomlarini sanab o'tish mumkin, ammo ularning hech biri Mixail Aleksandrovich Vrubel kabi misli ko'rilmagan mistisizm va texnikaning murakkabligi bilan maqtana olmaydi. G'ayrioddiy vizual echimlar syujet yuki bilan birga ustaning quyidagi asarlarida o'z aksini topdi: "Faust", "Tong" triptixi. Bu yerda tomoshabin modernistik maktab tendentsiyasini kuzatishi mumkin.

Inson ruhini "ochishga" va uning birligini isbotlashga urinishRassom tabiatan "Pan", "Lilak", "Tun tomon" kartinalarini yaratadi. Biroq, bu Vrubel uchun etarli emas edi. 1884 yilda Kievga ko'chib o'tgan usta piktogramma tsikli ustida ishlay boshlaydi, shuningdek, ibodatxonalar devorlarini bo'yashda o'z maqsadini topadi. U bu hunar bilan 5 yil shug‘ullangan va biroz hafsalasi pir bo‘lgan, chunki u o‘z g‘oyalarini o‘z asarlarida mujassamlashtira olmadi – u burjua jamiyati tashabbuslariga xizmat qilishga majbur bo‘ldi.

Vrubel uning barcha orzulari va inson tabiati haqidagi tasavvurlari atrofidagi haqiqatdan ajralib turishini ko'rganida, metamorfoz jarayoni sodir bo'ladi. U monumental san'at asarlari, global asarlar yaratish g'oyasiga berilib ketadi. Vrubelning o'z g'oyalarini tuvalda qayta tiklashga urinishlariga uning mashhur "Olti qanotli serafim" asari misol bo'la oladi.

Vrubel ijodining Moskva davri

Kiyevda rassom gavjum edi va u Moskvaga ketdi. Bu erda u bezak san'ati bilan jiddiy shug'ullangan. Buning zaruriy sharti Vrubelning S. I.ning badiiy to'garagiga kirishi edi. Mamontov. O'shandan beri rassom "Folbin" va "Venetsiya" kabi panno va dastgohlar ustida ishlamoqda.

Poytaxtda Vrubel uchun yangi imkoniyatlar ochildi va u spektakllarni loyihalashda, me'moriy eskizlarni yaratishda qatnasha boshladi. Bu yillarda Vrubel Lermontov asarlari uchun illyustratsiyalar ustida samarali ish boshladi.

"Olti qanotli serafim" rassom 1890 yilda ko'p ishlagan mashhur "Demon" kartinasiga to'liq ijodiy antipod bo'lib tuyuladi. Yaxshilik va yomonlik mavzusi asosiy mavzuga aylanadiVrubelning Moskva ijodi davridagi asarlari. Ajablanarlisi shundaki, bu jin obrazi rassomga o'z shaxsiyatining ramziy ma'nosida imkon qadar ko'proq o'zini namoyon qilishga, qahramonning jasur tabiatini, isyonchini, har qanday pastkashlikni qabul qilmaydigan odamni ko'rsatishga imkon berdi. kundalik hayot, shu sababli chuqur yolg'izlikdan azob chekishga majbur. Tuvaldagi tasvirning texnik texnikasi tomoshabinga rassomning barcha tarangligini, uning barcha empatiyasini va o'ziga bo'lgan munosabatini etkazadi. Rasm ramziy ma'noda hayotda ko'p narsani tushunishga muvaffaq bo'lgan, ammo qarshilikni engib o'ta olmagan odamning e'tirofiga o'xshaydi.

Mikhail Vrubel "Olti qanotli serafim"

Mikhail Vrubel juda bilimli odam edi va bu unga hayotda to'sqinlik qildi va yordam berdi. Uning "Olti qanotli serafim"i badiiy nuqtai nazardan mashhur "Jinning qulashi" asaridan ustundir. Rassomning payg'ambar qiyofasida qilgan barcha ishlarini kam odam qadrlay oldi. Tuvalni chuqur o'rganish, chiziqlarning sofligini va ifoda darajasini taqqoslab, biz "Olti qanotli serafim" rassomning yaxshilik va yomonlik tasvirlarini izlashda kvintessensiya ekanligini xulosa qilishimiz mumkin. Bu erda Vrubelning barcha to'plangan ko'nikmalari aralashib ketdi. U ushbu rasm bilan monumental san'atga bo'lgan umidiga chek qo'yishga muvaffaq bo'ldi va u hali ham jin haqidagi xotiralar bilan qiynalayotganini, lekin endi yolg'iz emasligini ko'rsatdi.

Tuval zich mozaik shtrix bilan bo'yalgan, rasmning rang jo'rligi narigi dunyoning tasavvufini ifodalaydi, rassom buni bizga vitrajlar bo'laklari orqali ko'rsatmoqchi edi.