Bo'lyapti - bu nima? San'atdagi misollar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Zamonaviy san'at ranglar aralashmasini o'z ichiga oladi, uni chetlab bo'lmaydi. Uning janrlaridan biri sodir bo'ladi. Bu tom ma'noda harakat san'ati. Unda tomoshabinning o'zi demiurjdir. U "nima bo'layotgani" haqida so'ramaydi, balki hamma narsada faol ishtirok etadi, barcha ma'lum uslublar va usullarni improvizatsiya qiladi va aralashtiradi. Zamonaviy san'atda tomoshabin va rassom o'rtasidagi chegara amalda o'chiriladi, ba'zida ular joyni o'zgartirayotgandek taassurot qoldiradi. Hodisalar ko'pincha odamlar gavjum jamoat joylarida o'tkaziladi. Masalan, metroda, vokzalda, shahar maydonlarida. Birinchi marta bu tadbirlar 1950-yillarda o'tkazila boshlandi. Birinchilar qatorida atama muallifi Allan Kaprov ham bor edi.

Tavsif

Happening, zamonaviy san'atning bir turi bo'lib, uning namunalarini bugungi kunda ijtimoiy tadbirlar va kechalarda topish mumkin, birinchi marta 1950-1960 yillarda paydo bo'lgan. Jon uni birinchi bo'lib ishlatgan. Qafas. Uning shogirdi Allan Kaprov ushbu "spontan va tizimsiz teatr voqealari" nomini o'ylab topdi. U ko'chada notanish oddiy o'tkinchi bilan vino ichishni taklif qildi. Bu uning birinchi voqeasi edi. Ushbu tendentsiya vakillari ma'no haqida o'ylamaydilar, shuning uchun harakatlar juda oddiy bo'lishi mumkin, ammo bu hali ham san'at. Ular orasida Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lixtenshteyn bor.

Happening - bu chiziqli bo'lmagan hikoya va tomoshabinlarning faol ishtiroki bilan ajralib turadigan ko'p tarmoqli uslub. Muallif asosiy elementlarni o'ylab ko'rishi mumkin. Biroq, agar hamma narsa uning fikriga ko'ra ketmasa, unda hech narsani to'xtatib, qaytadan boshlashning hojati yo'q. Asosiysi, natija emas, balki jarayon. Hodisa barcha aktyorlarning improvizatsiyasini o'z ichiga oladi. Ikkinchisiga o'tib ketgan oddiy odamlar kiradi. Har bir inson ijod orqali o‘z fikrini erkin bildirish huquqiga ega. 1960-yillarda bu atama kengroq maʼnoda qoʻllanila boshlandi. Keyin sodir bo'lgan voqeani ham rasmiy tadbir, ham bilyard o'ynayotgan do'stlar uchrashuvi deb atash mumkin. Aslida, bu to'g'ri, chunki bu uslubning maqsadi kundalik hayot va ijod o'rtasidagi chegaralarni xiralashtirishdir. Biroq, bugungi kunda bu atamaning tor ma'nosi ko'proq qo'llaniladi.

Ijro, sodir boʻlish va boshqa neo-art turlari: oʻxshashlik va farqlar

1966-yildayoq Rauschenberg yangi san'at turlari uchun hech qanday mezon yo'qligini ta'kidlagan. Biroq, ular orasidagi chegara hali unchalik xiralashgani yo'q, ular umuman yo'q.tasniflash. Farqlar kuchdir. Zamonaviy san'at mutlaqo yangi narsalarni yaratishni o'z ichiga olganligi sababli, biz mavjud san'atning zaif tomonlarini tushunishimiz muhim.

Happening 1950-1960-yillarda pop-artning bir qismi sifatida trend sifatida paydo boʻlgan. O'n yil o'tgach, u kontseptualizmda paydo bo'ldi. Bunday yo'nalish uchun fotografiya va video suratga olish majburiy emas, lekin taqiqlanmagan. Biroq, g'oya muallifi spektaklni o'tkazishda odatiy bo'lganidek, sodir bo'lgan hamma narsani yozmaydi. Bu skriptni aniq o'rganish bilan tavsiflanadi. Hodisa hech qanday rejalashtirishni o'z ichiga olmaydi va butunlay interaktivlik va improvizatsiyaga tayanadi. Aslida, unda muallif yo'q. Axir, har bir tomoshabin harakatni ostin-ustun qilishi mumkin.

Ijroda ishtirokchilar o’rtasidagi o’zaro munosabatdan ko’ra, san’atkor pozitsiyasini ijodiy amalga oshirish muhimroqdir. Voqea kundalik hayotni san'atga aylantiradi. Boshqa tomondan, spektakl oddiy harakatlarning takrorlanishini emas, balki tomoshabinlar uchun bir muncha vaqt haqiqatni almashtirishi kerak bo'lgan yangi dunyoni yaratishni o'z ichiga oladi. Habpening har bir inson uchun so'z erkinligini tasdiqlaydi. Ishlash - faqat muallif uchun.

Gyunter Saks va uning san'at rivojiga qo'shgan hissasi

"Oq kiyimda sodir bo'lgan voqea" filmi bir vaqtlar Bogemiya vakillari orasida shov-shuvga sabab bo'lgan. Biroq, u oddiy tomoshabin uchun deyarli noma'lum bo'lib qoldi. Shunga qaramay, aynan shu rasmda zamonaviy tomoshabin juda ko'nikib qolgan suratga olishning sekinlashuvi birinchi marta ishlatilgan. Gunter Saks har doim hamma narsada birinchi bo'lishga intilgan. U o'zining zamonaviy san'at to'plamini hali moda bo'lmagan paytda to'plashni boshladi. Gunter Yevropani Endi Uorxol asarlari bilan tanishtirdi va Amerikani Klaudiya Shifferga oshiq qildi. Hayoti davomida u ko'p sohalarda o'zini namoyon qila oldi. Ular orasida kino.

1972 yilda Xalqaro Olimpiya Qo'mitasi birinchi mukofotni uning "Oq rangda sodir bo'layotgan" kartinasiga topshirdi. Ammo kino Zaksning yagona ishtiyoqi emas edi. U ajoyib fotosuratlar oldi, sport bilan shug'ullandi, o'z kiyimlarini loyihalashtirdi, muzeylar va galereyalar ochdi va hatto astrologiyani tadqiq qildi, garchi ularning ahamiyati zamonaviy fan tomonidan inkor etilsa. Gyunter Saks har doim tajriba qilishni yaxshi ko'rgan. Misol uchun, u birinchi bo'lib porloq jurnal uchun yalang'och modelni suratga oldi. Sachs suratlari hali ham butun dunyo boʻylab koʻrgazmalarda namoyish etilmoqda.

Yoʻnalishning tugʻilishi

Allan Kaprov birinchi marta 1957-yilda Jorj Segalning fermasidagi badiiy piknikni tasvirlash uchun "boʻlayotgan" atamasini ishlatgan. 1958 yilda "Jekson Pollokning merosi" inshosi nashr etildi. Unda Kaprow bu atamadan ham foydalanadi. Asta-sekin u foydalanishga kirishdi. Qiyinchilik shundaki, voqealarni tasvirlash qiyin. Bu har qanday narsa bo'lishi mumkin. Vardrip va Montfort bu atamaning ta'rifini berishadi. Voqealar odatda Allan Kaprow tomonidan 1950 va 1960 yillar davomida o'tkazilgan spektakllar va tadbirlar deb ataladi va teatr elementlarini o'z ichiga oladi, lekin tomoshabinlarning aksiyada cheklangan ishtirokini nazarda tutadi. Biroq, bu juda tor ta'rif. 1972 yilda Gari Botting bu talqinni berdi:“Voqealar hikoya va syujet matritsasidan voz kechdi va uni yanada murakkabroq – voqealar va voqealar bilan almashtirdi.”

Kaprow Jon Keyjning talabasi edi. Ikkinchisi 1952 yilda bir nechta musiqiy voqealar muallifi edi. Shuning uchun, Cage ba'zan yo'nalishning asoschisi deb ataladi. Biroq, bu juda ziddiyatli taklif. Musiqa va tasviriy san'atni birinchi bo'lib uyg'unlashtirgan Kaprow edi. Voqealarning butun maqsadi haqiqiy hayot va ijod o'rtasidagi chegarani yo'qotishdir. Va bu nafaqat musiqani, balki hech bo'lmaganda ba'zi vizual tasvirlarni va yaxshiroq - ta'm, hid, teginish elementlarini talab qiladi. Qolaversa, san'atda sodir bo'layotgan voqealar muallifning fantaziyasiga hech qanday aloqasi yo'q. Ular real hayotdan olingan, chunki u o'z-o'zidan har qanday, hatto eng iste'dodli, tasavvurdagi tasvirlardan ham boyroqdir.

Asta-sekin bu zamonaviy san'atning yangi uslubiga aylandi. Uning "chipi" tomoshabin va muallif o'rtasidagi chegaralarning yo'qligi edi. So'zning odatiy ma'nosida bu rollar bu erda umuman mavjud emas. Bugungi kunda hodisalar juda keng tarqalgan. Ular nafaqat ijodiy bohemiya vakillari, balki oddiy odamlar tomonidan ham tashkil etilgan. Biroq, avvalgidek, ko'pchilik bunday yo'nalish haqida eshitmagan. Ba'zida odamlar bunday aksiyada qatnashadilar, lekin ular zamonaviy san'atga qo'shilgan deb o'ylamaydilar. Biroq, bu uslubning roli doimiy ravishda o'sib bormoqda. Bilimlar iqtisodiyoti va axborot jamiyati davrida tobora ko'proq odamlar o'zini namoyon qilishga intilmoqda. Bundan tashqari, endi buni qilish uchun umumiy qabul qilinadisan'at bilan shug'ullaning, ta'lim shart emas.

Pyesalar bilan taqqoslash

Happening - bu ijodkorlik va atrof-muhit o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni nazarda tutuvchi uslub. Kaprow bu sizga qisqa vaqt ichida to'g'ri odob-axloq qoidalaridan voz kechishga va haqiqiy hayot bilan tanishishga imkon beradi, deb hisobladi. Bundan tashqari, bu qaror har doim o'z-o'zidan bo'ladi. Bu sizni "iflos" his qilishiga olib kelishi mumkin. Hayot har doim ham go'zal emas, lekin inson uning barcha ko'rinishlarini qadrlashi kerak. Bu erda haqiqiy erkinlik yotadi. Va hatto bunday sharoitlarda ham rivojlanishga umid bor. Voqealarning falsafasi yoki syujeti yo'q, ular sof improvizatsiya.

Muallif doimiy ravishda asosiy voqealar haqida o'ylashi mumkin, ammo bu ularning amalga oshishini anglatmaydi. Har bir “tomoshabin” aksiyaning faol ishtirokchisidir. Shuning uchun u eng oldindan aytib bo'lmaydigan tarzda rivojlanishi mumkin. Va bu erda hech qanday falokat yo'q. Agar muallifning qarashlari voqeaning haqiqiy rivojlanishiga to'g'ri kelmasa, unda hamma narsani takrorlashning hojati yo'q. Bu o'yindan asosiy farq. Ikkinchisi har doim mantiqiy. Asardagi har bir so‘z muallifning dunyoqarashini aks ettiradi. Uning hikoyasi tomoshabinlarning fikrlari oqimini aks ettirmaydi. Spektakl tomoshabini harakatda hech qanday tarzda ishtirok etmaydi. U tashqi kuzatuvchi bo‘lib, uning sifatiga yomon qaray oladi.

Boʻlgan voqea muvaffaqiyatsiz boʻlishi mumkin emas. Ishtirokchilarni oldindan to'plash mumkin, ammo agar ular kelmasa, bu falokat emas. Siz har doim ko'chadan tomoshabinlarni jalb qilishingiz mumkin. O'yin bilan hamma narsa butunlay boshqacha. Aktyorlar o'z ishi uchun haq to'lashlari kerak, dekoratsiya ba'zan juda ko'p pul talab qiladi, shuning uchun muvaffaqiyatsotilgan chiptalar soniga bog'liq. Voqea sodir bo'lganda, natijadan ko'ra jarayon muhimroqdir. Haqiqiy harakat va muallifning g'oyasi butunlay boshqacha bo'lsa ham, nimadir noto'g'ri ketdi, deb bo'lmaydi. Axir, natija muhim emas. Muallif jamoatchilikning ijod erkinligini unutib, o'z qarashlarini talab qiladigan voqeani faqat muvaffaqiyatsiz deb atash mumkin. Improvizatsiya qilishdan bosh tortish - bu uslubning o'limi.

Qizil kuyov ta'kidlaganidek, voqealar nima bo'layotganini hech kim bilmaydi, deb taxmin qiladi. Va bu erda u haqiqiy hayotga juda o'xshaydi. Agar spektakl muallif ma'lum bir axloqni qo'ygan tugallangan asar bo'lsa, unda sodir bo'lgan narsa sof improvizatsiyadir. Har qanday kundalik vaziyatda bo'lgani kabi, bu harakatda ham har kim o'zi xohlaganini qiladi va keyin o'z qarorlarining oqibatlarini ko'radi.

Raqamli texnologiyalarni rivojlantirishga hissa

Voqea aloqa vositalarining rivojlanishiga hissa qo'shdi. Ular asosan zamonaviy qiyofasini aniqladilar. Voqealar rassomlarga tomoshabinlarni muammolarga jalb qilish imkonini berdi. Odamlar real vaqtda ijodkorlikda ishtirok etishlari mumkin edi. Jass Vision Trio guruhining musiqachilari jazz improvizatsiyalari bilan mashhur. Qiziqarli xilma-xillik - bu siyosiy voqealar. U hokimiyatning jiddiyligiga shubha qiladi. Bunga misol qilib, "Subtropik Rossiya" deb nomlangan kvazipartiya tashkilotining ommaviy namoyishlarini keltirish mumkin. Ular suvning qaynash nuqtasini Selsiy bo‘yicha 50 darajaga tushirish va mamlakat iqlimini issiqroq iqlimga o‘zgartirish tarafdori. Bu hokimiyatning bema'niligiga qarshi o'ziga xos norozilikdirtuzilma va unda qabul qilingan qarorlar.

Rossiyada

Muzey sodir boʻlayotganini eʼtiborga olsak, Sankt-Peterburgdagi “Mayyor”ni eslamaslik mumkin emas. U ikki qismga bo'lingan: bolalar va kattalar. Kulgi muzeyi tashrif buyuruvchiga eksponatlar bilan bevosita muloqot qilish imkonini beradi. Bu erda san'at real hayot bilan uyg'unlashib, oddiy odamga o'zini namoyon qilish uchun yorqin imkoniyat beradi. Rossiyadagi voqealarning yana bir misoli monstratsiyalardir. Ular Rossiya Federatsiyasining ko'plab shaharlarida va qo'shni mamlakatlarda o'tkaziladi. Birinchi namoyish 2004 yilda Novosibirskda bo'lib o'tdi. O'shandan beri ular har yili o'tkaziladi. HAYVONLAR va flesh-moblar va spektakllar o'rtasidagi farq - bu ssenariyning yo'qligi. Ishtirokchilarga oldindan e'lon qilinadigan yagona narsa - bu uchrashuv joyi. Sana allaqachon ma'lum - har yili 1 may. Ishtirokchilar absurd shiorlar yozilgan plakatlarni olib kelishadi.

Namoyishlar siyosiy namoyishlarni shubha ostiga oladi. Ular huquq va erkinliklar chegaralarini kengaytiruvchi norozilik shaklidir. Garchi ulardagi shiorlar siyosatdan tashqari bo'lsa-da, ammo dahshatli narsalar aholining ijtimoiy faolligini oshirishga yordam beradi. Bugungi kunda ular har yili Rossiyaning Sankt-Peterburg, Moskva, Yekaterinburg, Nijniy Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Xabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen kabi shaharlarida o'tkaziladi. Qo'shni mamlakatlar shaharlaridan Kishinyov, Riga va Pekinni ajratib ko'rsatish mumkin.

Zamonaviy san'at falsafasi

San'atda ro'y berish Kaprou tushuntirganidek, yangi uslub emas, balki ixtiyoriy harakatdir. Bu har bir insonning asosiy ehtiyojidir. Ushbu san'atning professionalligi uning ekzistensialligi kabi muhim emas. Voqealarda ishtirok etish zarurati insonning tabiatiga xosdir. Kaprovning fikricha, rassom tan olinishi va uning ishi uchun haq olishi bilanoq, u ijod erkinligi huquqidan mahrum bo'ladi. Endi u doimo o'z tomoshabinlarining didiga mos kelishi kerak. Bu uning niyati bo'lmasligi mumkin, lekin bu amalga oshadi. Va bu jamoatchilikning aybi emas. Buning natijasida uning ishi tanazzulga yuz tutadi, tasvirlar takrorlana boshlaydi va yangilik abadiy yo'qoladi. Kaprowning aytishicha, muallifning so‘z erkinligini himoya qilish jamoatchilikning ishi emas, lekin muallif uning oqibatlarini qanday hal qilishni bilmasa, shon-shuhratdan voz kechishi mumkin.

Festival oʻziga xos hodisa sifatida

Yonayotgan odam va Oregon yarmarkasi kabi yillik tadbirlar ushbu uslubni oddiy odamlar orasida ommalashtirishga yordam beradi. Festivallar voqealarning ijobiy va muvaffaqiyatli namunasidir. Har kim bunday tadbirlarda ishtirok etishi va ajoyib va noyob narsalarni yaratishga harakat qilishi mumkin. Aslida, festival biz uchun odatiy ma'noda tomoshabinlar mavjudligini anglatmaydi. Kimdir g'oya muallifi. Ammo hamma demiurge bo'lib, voqealar rivojini o'zgartirishi mumkin.

Barcha go'zallik o'z-o'zidan va improvizatsiyada. Bu voqea haqiqiy hayotga o'xshaydi. Aslida, u o'zi. Axir san’at va hayot o‘rtasida chegara yo‘q. Biroq, hamma bayramlar emashodisalardir. Ushbu uslub faqat oldindan ishlab chiqilgan skriptga ega bo'lmaganlarni o'z ichiga oladi. Yaxshi misollar - Burning Man va Oregon yarmarkasi. Har yili ular o'z g'oyalarini dunyo bilan, bir-biri bilan bo'lishish va ularni hayotga olib kirishga tayyor bo'lgan o'n minglab odamlarni jalb qiladi.

Yaxshi voqea - ilhomlantiruvchi

Allan Kaprov, yoʻnalish asoschisi, 1950-yillarda koʻchada odamlarga notanish odamning qoʻlidan bir qadah sharob ichishni taklif qilgan va shu tariqa sanʼatga qoʻshilgan odam, barcha yangi demiurjlarga yordam berish uchun koʻrsatmalar yozgan.. Bu nima sodir bo'layotganini yaxshi ko'rsatadi. Kaprowning misollari hatto san'atdan uzoq odamlarni ham ilhomlantiradi va fikrlash uchun ozuqa beradi. Bu erda yo'riqnomaning qisqartmasi:

1. Avval siz an'anaviy san'at haqida bilgan hamma narsani unutishingiz kerak. Shakllarga yopishib bo'lmaydi. Zamonaviy san'at rasm chizish yoki sahnalashtirish, musiqa yozish yoki film yaratishni o'z ichiga olmaydi. Bu yuqoridagilarning hammasi va mutlaqo yangi narsa.
2. Hayot va san'at o'rtasidagi chegara iloji boricha nozik bo'lishi kerak. Haqiqiy iste'dodli voqea hatto muallifni ham uning mavjudligini unutib qo'yadi.
3. Haqiqiy hayotdagi tasvirlar har doim boshdan olingan rasmlardan ancha chuqurroqdir. Shuning uchun, siz haqiqiy vaziyatni qabul qilishingiz va uni san'atga aylantirishingiz kerak. Doʻkonga oddiy sayohat orqali cheksiz miqdorda daromad olishingiz mumkin.
4. Tajriba va kosmosning buzilishi zamonaviy san'atning sodir bo'lish shaklining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Teatr joy birligini va birligini nazarda tutadiharakatlar. Hodisa har qanday joyda amalga oshirilishi mumkin. Siz yaqin atrofdagi xiyobondan boshlashingiz va yaqin atrofdagi shahar yoki boshqa qit'ada yakunlashingiz mumkin.
5. Hamma narsa real vaqtda sodir bo'lishi kerak. Va barcha ishtirokchilarning harakatlarini muvofiqlashtirishning hojati yo'q. Voqeada hamma narsa haqiqat.
6. Harakatlarda sun'iylik bo'lmasligi kerak. Oltin nisbat, nutqni ifodalashning she'riy vositalari va matematik progressiyalar haqida o'ylashning hojati yo'q. Bizning miyamizning o'zi tabiiy narsalarni shakllantirishga qodir.
7. Voqea yaratish uchun siz dunyoning bir qismi bo'lishingiz kerak. Agar u biron bir joyga yo'l qo'ygan bo'lsa, buldozerni yollash uchun bir necha yuz dollar sarflashning ma'nosi yo'q. Siz shunchaki bu erga borishingiz va voqeangizga yo'l ishchisini kiritishingiz kerak. Agar g‘oyangiz haqiqatga to‘g‘ri kelmaydigan narsani o‘z ichiga olsa, undan darhol voz kechgan ma’qul.
8. Biz mahalliy hokimiyat organlari bilan hamkorlik qilishimiz kerak, ularga qarshi emasmiz. Bu ishlarni ancha osonlashtiradi.
9. Barcha harakatlarni mukammal qilish emas. Bu an'anaviy san'atning o'ziga xos xususiyati. Bir marta boshlangan boʻlsa, uni toʻxtatib yoki qaytadan boshlash mumkin emas.
10. Har bir fikr faqat bir marta amalga oshirilishi mumkin.
11. Bu hodisani tashqaridan kuzatish mumkin emas. Unda faol ishtirok etishingiz, jismonan ishtirok etishingiz kerak. Bu nafaqat “tomoshabinlar”ga, balki muallifga ham tegishli.

Hodisalar va chiqishlar: ularning badiiy mazmunini baholash

Zamonaviy san'at nihoyatda xilma-xildir. Rassomlarnihoyat ijod erkinligini qaytarib olishga muvaffaq bo'ldi. Endi ular janrlar, tendentsiyalar va uslublar orasidagi devorlarni osongina buzishadi. Lekin bu ham oxiri emas. Hapning uslubi san'at va real hayot, tomoshabin va muallif o'rtasidagi devorni buzdi. Ba'zan u ijro san'atining bir turi sifatida qaraladi. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emas. Albatta, zamonaviy san'atning bu ikki sohasi o'rtasidagi nominal chegara juda nozik, lekin ba'zida uning qaerdaligini tushunish foydali bo'ladi. Ularning umumiy tomoni shundaki, ijodiy tajriba yakuniy natijadan ustun turadi. Musiqadagi ijro va hodisalar, tasvirlar, hidlar, ta'mlar, teginishlar asl g'oyani ko'rsatishga moyildir. Biroq, har bir ishtirokchi hamma narsani ostin-ustun qilishi mumkin. Ikkala uslub ham situatsion va g'ayritabiiylik bilan ajralib turadi. Biroq, voqea va spektakl o'rtasidagi eng muhim farq shundaki, unda tomoshabin darhol demiurjga aylanadi, syujet yo'lda harakatning barcha ishtirokchilarining improvizatsiyasi asosida yaratilgan.

Dastlab, ikkala uslub ham juda radikal edi. Biroq, bugungi kunda ular tobora ko'proq shou xarakteriga ega bo'lib, ko'pincha partiyalarda, ijtimoiy tadbirlarda va taqdimotlarda qo'llaniladi. Ammo agar voqea san'atning haqiqiy hayotga o'tishi bilan tavsiflangan bo'lsa, unda ijro, aksincha, kundalik hayot yo'qolib, muallif tomonidan o'ylab topilgan boshqa dunyoga yo'l berishdan dalolat beradi. Biroq, har ikkala holatda ham talqin tinglovchilarga bog'liq. Vaqt o'tishi bilan spektakl, tomosha va zamonaviy san'atning boshqa turlari tobora birlashib bormoqda. Ammo ular orasidagi chegaralarni yo'q qilish -bu ijobiy holat. Ijrodagi haddan tashqari dogmatizmning yo'qolishi va voqealarni nazorat qilmaslik tomoshabin va muallif, kundalik hayot va san'at o'rtasidagi o'zaro munosabatlarni yanada yaxshilashning yo'lidir.