Instrumental kontsert: tarixi, tushunchasi, xususiyatlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Filarmoniya zaliga tashrif buyuruvchilar instrumental musiqa kontserti paytida hukm suradigan o'ziga xos, ko'tarinki muhitni yaxshi bilishadi. Yakkaxonning butun orkestr jamoasi bilan qanday raqobatlashayotgani e'tiborni tortadi. Janrning o'ziga xosligi va murakkabligi shundan iboratki, yakkaxon o'z cholg'usining kontsertda ishtirok etayotgan boshqalardan ustunligini doimo isbotlab turishi kerak.

Instrumental kontsert tushunchasi, xususiyatlari

Asosan, kontsertlar oʻzining ovoz qobiliyatiga boy cholgʻu asboblari – skripka, pianino, violonchel uchun yoziladi. Bastakorlar tanlagan cholg‘uning badiiy imkoniyatlari va texnik virtuozligini maksimal darajada oshirish uchun kontsertlarga virtuoz xarakter berishga harakat qiladilar.

Ammo instrumental kontsert nafaqat raqobat xarakterini, balki yakkaxon ijrochilar va unga hamroh boʻlgan qismlar oʻrtasidagi aniq muvofiqlashtirishni ham nazarda tutadi. Tarkibidaqarama-qarshi tendentsiyalar:

• Bir cholgʻuning butun orkestrga qarshi kuchini ochish.
• Toʻliq ansamblning mukammalligi va izchilligi.

Balki "konsert" tushunchasining o'ziga xosligi ikki xil ma'noga ega va barchasi so'zning ikki tomonlama kelib chiqishi tufaylidir:

1. Concertare (lotin tilidan) - "raqobat";
2. Konsert (italyan tilidan), konsert (lotin tilidan), konsert (nemis tilidan) - "rozilik", "uyg'unlik".

Shunday qilib, tushunchaning umumiy maʼnosida “instrumental kontsert” bir yoki bir nechta yakkaxon cholgʻu asboblari tomonidan orkestr joʻrligida ijro etiladigan musiqa asari boʻlib, unda qatnashuvchilarning kichikroq qismi kattaroq yoki butun musiqaga qarshi turadi. orkestr. Shunga ko'ra, instrumental "munosabatlar" sheriklik va raqobatga asoslanadi, bu solistlarning har biriga ijroda virtuozlikni namoyish qilish imkoniyatini beradi.

Janr tarixi

XVI asrda "konsert" so'zi birinchi marta vokal va cholg'u asarlariga nisbatan ishlatilgan. Konsert tarixi ansambl ijrochiligining bir shakli sifatida qadimiy ildizlarga ega. Yakkaxon "ovoz" ni yaqqol targ'ib qiluvchi bir nechta asboblarda qo'shma ijro ko'plab xalqlar musiqasida uchraydi, lekin dastlab bular soborlar va cherkovlar uchun yozilgan cholg'u jo'rligidagi polifonik ruhiy kompozitsiyalar edi.

XVII kontseptsiyaning o'rtalarigacha"Konsert" va "konsert" vokal-instrumental asarlarga taalluqli bo'lib, 17-asrning 2-yarmida qat'iy instrumental kontsertlar allaqachon paydo bo'lgan (avval Bolonyada, keyin Venetsiya va Rimda) va bu nom bir necha yillar uchun kamera kompozitsiyalariga berilgan. asboblarini sozladi va nomini concerto grosso ("katta konsert") ga o'zgartirdi.

Konsert shaklining birinchi asoschisi italiyalik skripkachi va bastakor Arkanjelo Korelli bo'lib, u 17-asr oxirida uch qismdan iborat kontsert yozgan, unda yakkaxon va jo'r asboblarga bo'lingan. Keyinchalik, 18-19-asrlarda kontsert shakli yanada rivojlandi, bu erda eng mashhurlari pianino, skripka va violonchel ijrolari edi.

XIX-XX asrda instrumental kontsert

Konsert tarixi ansambl ijrochiligining bir turi sifatida qadimiy ildizlarga ega. Konsert janri o'sha davrning stilistik yo'nalishlariga bo'ysungan holda uzoq rivojlanish va shakllanish yo'lini bosib o'tdi.

Konsert oʻzining yangi tugʻilishini Vivaldi, Bax, Betxoven, Mendelson, Rubinshteyn, Motsart, Servais, Handel va boshqalarning asarlarida boshdan kechirdi. Vivaldining kontsert ishi uch qismdan iborat boʻlib, ikkita ekstremal qism yetarlicha tezdir., ular o'rtasini o'rab oladi - sekin. Asta-sekin, yakkaxon pozitsiyalarni egallab, klavesin orkestr bilan almashtiriladi. Betxoven o'z asarlarida kontsertni simfoniyaga yaqinlashtirdi, unda qismlar bitta uzluksiz kompozitsiyaga birlashtirildi.

XVIII asrgacha orkestr tarkibi, qoida tariqasida, ko'pincha tasodifiy edi.torlar va bastakor ijodi bevosita orkestr tarkibiga bog'liq edi. Keyinchalik doimiy orkestrlarning shakllanishi, universal orkestr kompozitsiyasining rivojlanishi va izlanishi kontsert janri va simfoniyaning shakllanishiga yordam berdi va ijro etilgan musiqa asarlari klassik deb atala boshlandi. Shunday qilib, klassik musiqaning instrumental ijrosi haqida gap ketganda, ular klassik musiqa kontsertini anglatadi.

Filarmoniya

19-asrda Yevropa va Amerikada simfonik musiqa faol rivojlandi va uni keng ommaga targʻib qilish uchun musiqa sanʼati rivojiga hissa qoʻshadigan davlat filarmoniyalari tuzila boshlandi. Bunday jamiyatlarning asosiy vazifasi targʻibotdan tashqari taraqqiyotga koʻmaklashish va konsertlar tashkil etish edi.

"Filarmoniya" so'zi yunon tilining ikkita komponentidan olingan:

• phileo - "sevmoq";
• garmoniya - "garmoniya", "musiqa".

Filarmoniya bugungi kunda, qoida tariqasida, davlat muassasasi boʻlib, oʻz oldiga kontsertlar tashkil etish, yuksak badiiy mahorat va ijro mahoratini targʻib etish vazifasini qoʻyadi. Filarmoniyadagi kontsert klassik musiqa, simfonik orkestrlar, cholg'uchilar va vokalchilar bilan yaqindan tanishishga qaratilgan maxsus tashkil etilgan tadbirdir. Shuningdek, filarmoniyada siz folklor musiqasidan, jumladan, qo‘shiq va raqslardan bahramand bo‘lishingiz mumkin.