Impressionistik rasmlar - o'tmish ustalari va bizning zamondoshlarimiz durdonalari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

San'atning chegarasi yo'q, deb ishoniladi. Shunga qaramay, odamlar rassomlarning asarlarini osongina chalkashtirib yuborish mumkin bo'lgan janrlarga ajratishga qaror qilishdi, chunki uslublar chegaralari shartli. Bugun biz rasmning asosiy yo'nalishlaridan biri - impressionizm haqida gaplashamiz.

Impressionizmning yuksalishi

Impressionizm san'at janri sifatida 1870-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan. Ushbu uslubning kelib chiqishi C. Monetning "Taassurot. Quyosh chiqishi" (1872) kartinasi yaratilishi edi. Jurnalistlardan biri rassomni impressionist deb atagan, ammo salbiy ma'noga ega. Ammo tez orada u unutildi va rasm yangi janrni keltirib chiqardi.

1874 yilda impressionist rassomlarning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi o'tkazildi. Unga qo'yilgan rasmlar mazmunsizligi, bo'shligi va tasviri yomonligi uchun tanqid qilindi. Biroq san'atkorlar to'xtamadilar va o'z san'atlarini e'lon qilib, bunday tadbirlarni tashkil etishda davom etishdi.

Impressionizm sof frantsuz hodisasi edi. Boshqa mamlakatlardan kelgan rassomlar baʼzi funksiyalarni oʻzlashtira olishdi, lekin toʻliq hajmda emas.

Umumiy qabul qilingan me'yorlar va naqshlardan birinchi bo'lib impressionistlar voz kechishdi.akademik yozish, shu tariqa san'at rivojiga katta turtki beradi. Ular ranglar va yangi yozish usullarini tadqiq qilishda chuqur ishtirok etishdi, bu esa oxir-oqibat bizni bugungi xilma-xillikka olib keldi.

Ta'kidlash joizki, impressionizm o'zining yangiligi: hayk altaroshlik, musiqa va adabiyot bilan san'atning boshqa sohalari vakillariga jiddiy ta'sir ko'rsatdi va ilhomlantirdi.

Impressionistik rasmlar nima haqida gapiradi

Impressionizm asosiy e'tiborni tasvir va uning tomoshabinga beradigan taassurotiga qaratadi. Impressionistik rasmlar ko'pincha hayotning oddiy manzaralarini tasvirlaydi: shahar shovqini yoki landshaftlar. Ularning asarlari tomoshabinlarga rassomlarning o'zlari boshdan kechirgan o'tkinchi taassurotlarni beradi. Impressionizm muammolarni yoki salbiyni sezmaydi, u faqat hayotning ijobiy tomonlarini ko'rsatadi.

Asosan rasmlarda pikniklar, qayiqda sayr qilish, raqsga tushish, choy ziyofatlari, ochiq havoda oʻyin-kulgi va hayotning boshqa quvonchlari kabi sahnalarni koʻrishingiz mumkin. Rasmlardagi odamlar muzlab qolmagan, lekin ko'pincha impressionistlar tomonidan tasvirlangan harakatlanuvchi, o'ynagan, kulishgan. Rasmlar bizga o'tgan asrlarning jonli haqiqatiga sho'ng'ish, 19-asr odamlarini qanday vaziyat o'rab olganini ko'rish imkonini beradi.

Impressionistik rasmlarning xususiyatlari

Bir zumda birinchi taassurotni tuvalda aks ettirish qobiliyati barcha rassomlarning asosiy xususiyatidir. Ular har doim tabiatdan, hech qanday chizmalarsiz, umumiy kayfiyatni tasvirlab, etkazishgan. Impressionistik rasmlar chuqur ma'no yoki yashirin mazmunga ega emas, ular kundalik hayotni tasvirlaydi, lekin ular buni shunchaki emas, balki qiladilar.ustalik bilan. Bunday rasmlarni ko'rganda, tomoshabinda darhol ma'lum bir fikr yoki his-tuyg'u paydo bo'ladi, u ko'rgandan keyin ham bir muncha vaqt saqlanib qoladi.

Impressionistlar tomonidan maxsus yozuv uslubi ishlab chiqilgan. Ular tomonidan chizilgan rasmlar ko'pincha loyqa chiziqlar va asosiy ranglarning alohida zarbalari bilan ajralib turadi. Haqiqat shundaki, ular barcha ranglarni standart bo'yoqlar to'plami bilan, mohirlik bilan zarbalar bilan etkazishgan. Ular o'z asarlarida yorug'lik, quyosh nurlari va soyalar o'yiniga katta e'tibor berishgan, kontrast yaratishga harakat qilganlar. Bu borada O. Renuarning "Mulen de la Galettedagi to'p" (1876) kartinasi dalolatdir.

O'tmishning buyuk impressionistlari

Harakat boshlanganidan beri impressionizm uslubida ijod qilgan koʻplab sanʼatkorlar boʻlgan, lekin juda oz sonini chinakam buyuk deb atash mumkin. Demak, eng mashhur impressionist rassomlar - C. Mone, O. Renuar, A. Sisley va C. Pissarro. Umuman olganda, impressionizm tendentsiya sifatida ayniqsa 19-asrning oxirida mashhur bo'lgan, o'sha paytda haqiqiy ustalar yaratilgan.

Rassomchilikdagi bu yoʻnalish boshqa teng darajada mashhur rassomlar – V.van Gog, P. Sezan, P. Gogen uchun ham boshlangʻich, ilhom manbai boʻldi. Bu rassomlar postimpressionizm asoschilariga aylanishdi, bu esa real hayot obrazidan voz kechishni, uning asoslari obraziga oʻtishni oʻz oldiga maqsad qilib qoʻygan.

Zamonaviy impressionistlar

Yoʻnalish gullagandan keyin oʻz faoliyatini toʻxtatdi, deb oʻylamang. Hozirgacha o'z asarlari uchun impressionizmni tanlaydigan rassomlar bor.

Zamonaviy impressionistlarning rasmlari o'tmishdagi rasmlardan kam hayratga sabab bo'ladi. Bugungi kunga qadar ko'plab ustalar ushbu janrda ijod qilmoqdalar, ammo ulardan qaysi biri bu nomga ko'proq loyiqligini vaqt ko'rsatadi. Shunga qaramay, rasmlari impressionist rasmlari sifatida joylashtirilgan bir nechta rassomlar mavjud. Ularning ishlari suratlari quyida keltirilgan.

Masalan, Kent R. Uollis ismli rassomni olaylik. Uning rasmlari yorqin, boy ranglari bilan ajralib turadi, ular yordamida u ajoyib manzaralar yaratadi.

Rassom I. J.ning rasmlari ham hayratlanarli. Paproski (E. J. Paprocki).

Uning tuvallarida gullar, barglar va boshqa kichik elementlar juda realistik, qolgan fon esa zarbalar bilan bajarilgan. Bu unga tafsilotlarning go'zalligini va ayni paytda impressionizmga xos bo'lgan umumiy birinchi taassurotlarni etkazish imkonini beradi.