2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Renoir klassik impressionizm asoschilaridan biri hisoblanadi, ammo uning hamkasblarining rasmlaridan farqli o'laroq, uning rasmi boshqa yo'nalishda rivojlangan. U o'z ishini shaffof rangtasvir texnikasiga bag'ishlagan. Qo'l urishning mutlaqo yangi usullaridan foydalangan holda Renoir o'z ishining alohida tuzilishiga erishdi, bu uning ishini eski ustalar maktabidan sezilarli darajada ajratib turadi.
Renoirdagi ayollar
Renoirning ismlari chinakam ayol jozibasi bilan bog'liq bo'lgan rasmlari mo''jizaviy tarzda qizlar go'zalligining deyarli sezilmaydigan xususiyatlarini aks ettiradi. U optimist edi va hayotdagi eng yaxshi narsalarni qidirar va ularni cho'tkalarining tasviriy kinetikasi bilan saqlab qolishga harakat qilar edi.
Rassom sifatida rasmlari nur sochadigan Renuar faqat quvnoq va baxtli chehralarni topib, tasvirlay olgan. Asosan ana shu qobiliyat, shuningdek, insonlarga xos muhabbat tufayli ijodkor ayollarni oʻz sanʼatining kvintessensiyasiga aylantirdi.
Renoir rasmlari "Janna Samari","Balerina", "Bathers" unga o'ziga xos go'zallik idealiga ega bo'lgan va konventsiyalarga yot bo'lgan ayol tabiatining biluvchisiga xiyonat qiladi. Avgust suratlaridagi ayollarni tanib olish mumkin, rassomlik tarixiga duch kelgan har bir kishi ustaning qo‘lini taniy oladi. Har bir ayol har doim tuvaldan sevgiga tashnalik va o'zgarish istagi bilan to'lgan ko'zlari bilan qaraydi. Rassomning barcha ayol portretlarida ko'rish mumkin bo'lgan umumiy xususiyatlar qatorida, rasmlardagi barcha ayollarning peshonasi kichik va iyagi og'ir.
"Janna Samari portreti" va "Genriet Xanrio portreti"
1877 yilda impressionizm doirasida rassomning ekspozitsiyalarining shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Aksariyat asarlar orasida Renuarning "Janna Samari portreti" va "Genriet Xanrio portreti" nomli rasmlari katta qiziqish uyg'otdi. Rasmlarda tasvirlangan xonimlar aktrisalardir. Muallif ularning portretlarini bir necha marta chizgan. Rasmlar, asosan, oq-ko'k fonning harakatchanligi illyuziyasi tufayli e'tiborni tortdi, u asta-sekin ayollik Genriettening konturlari atrofida to'planib, tomoshabinni baxmal jigarrang ko'zlariga olib boradi. Umumiy ekspozitsiya juda kinetik va hissiyotli bo'lishiga qaramay, u bir vaqtning o'zida harakatsiz qoldi, qora qoshlar va egiluvchan qizil jingalaklarning kontrastiga urg'u berdi.
Shunga o'xshab, rasmlari urg'u va detallarning joylashuvi bilan mashhur bo'lmagan Per-Ogyust Renuar maftunkor Jan Samarining portretini chizgan. Aktrisaning qiyofasi ajoyib binafsharang chiziqlardan yasalganga o'xshaydi. Shunday qilib, barcha mumkin bo'lgan ranglar palitrasini o'zlashtirdi va shu bilan birga dominant qizil rangni saqlab qoldi. Renoir tomoshabinni mohirlik bilan qizning yuziga olib keladi, e'tiborni chizilgan og'ziga, ko'zlariga va hatto soch tolalariga qaratadi. Orqa fon aktrisaning yuziga binafsha rang bilan reflekslarni qo'yadi, bu diva tasviriga juda mos keladi. Aktrisaning tanasi impressionistlarga xos shoshilinch zarbalar bilan to'ldirilgan.
Renoir ijrosining texnik xususiyatlari
Suratlari impressionizm ruhini yorituvchi Per Ogyust Renuar hayotining soʻnggi kunlarigacha ishda davom etdi, kasalligi uni boʻyoqlardan olib tashlashga imkon bermadi. Rassom ayol tabiatini tasvirlashga bo'lgan muhabbatidan tashqari, rangdan unumli foydalanish va hunarmandchilikdagi hamkasblari kamdan-kam qo'llaniladigan bo'yoqlar bilan ishlash qobiliyati bilan mashhur bo'ldi.
Avgust - rasmlar "iflos" ko'rinmasligi uchun o'z tuvallarida qora, kulrang va oq ranglarning kombinatsiyasidan mohirlik bilan foydalangan sanoqli kishilardan biri. Ushbu rang sxemasi bilan tajriba o'tkazish g'oyasi rassom qandaydir tarzda yomg'ir tomchilarini tomosha qilganda paydo bo'ldi. Ko'pgina san'atshunoslarning ta'kidlashicha, rassomni soyabon tasvirining ustasi deb atash mumkin, chunki u o'z ishida bu tafsilotga tez-tez murojaat qilgan.
Usta asosan oq bo'yoq, neapolitan sariq bo'yoq, kob alt ko'k, toj, ultramarin, kraplak, zumrad yashil bo'yoq va vermiliondan foydalangan, ammo ularning mohirona kombinatsiyasi ajoyib go'zal durdonalarning paydo bo'lishiga olib keldi. Qachon 1860 yilga yaqinroqImpressionizm kuchaydi, Renuarning ranglar palitrasi o'zgardi va u qizil kabi yorqinroq soyalarga murojaat qila boshladi.
Monening Renuar ijodiga ta'siri
Bu voqea Renuarni frantsuz san'ati uchun ahamiyatli bo'lmagan rassom Klod Mone bilan uchrashishga olib keldi. Ularning taqdirlari bir-biriga bog'langan va ular bir muncha vaqt bir xonadonda yashab, doimiy ravishda o'z mahoratlarini oshirib, bir-birlarini tuvallarda tasvirlashgan. Ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, ularning rasmlari o'rtasidagi o'xshashlik shunchalik ravshanki, agar pastki chap burchakdagi yozuv bo'lmasa, ularni texnik jihatdan ajratib bo'lmaydi. Biroq, ularning ishlarida aniq farqlar mavjud. Masalan, Monet yorug'lik va soya o'yiniga e'tibor qaratdi, buning natijasida u tuvallarda o'zining kontrastlarini yaratdi. Avgust rangni ko'proq qadrlagan, bu uning rasmlarini yanada yorqinroq va yorug'lik bilan to'la qilgan. Rassomlar ijodidagi yana bir tub farq shundaki, Renuarning rasmlari, albatta, ayollar ismlari bilan bog'liq bo'lib, har doim inson figuralarini tasvirlashga intilgan, Klod Mone esa ularni fonga olgan.
Tavsiya:
Pikasso rasmlari: sarlavhali fotosurat
San'atda kubizm kabi yo'nalishning asoschisi hisoblangan rassom Pablo Pikassoning hayoti va rasmlari tavsifi. Maqolada buyuk ustozning ijodining turli davrlarida yaratgan asarlari taqdim etilgan. Ba'zi rasmlarga batafsil tavsif va ularning yaratilish sanalari berilgan
"Garnet bilaguzuk": Kuprin ijodidagi sevgi mavzusi. "Garnet bilaguzuk" asari asosida yaratilgan kompozitsiya: sevgi mavzusi
Kuprinning "Garnet bilaguzuk" asari rus adabiyotidagi sevgi lirikasining eng yorqin asarlaridan biridir. To‘g‘ri, buyuk muhabbat hikoya sahifalarida beg‘araz va pokiza aks etgan. Bir necha yuz yilda bir marta sodir bo'ladigan tur
San'atdagi xristianlik: piktogramma va mozaika. Xristianlikning san'atdagi o'rni
San'atdagi xristianlik - barcha asosiy belgilar va ma'nolarning talqini. Din va san'at kabi tushunchalar qanchalik kuchli bog'langanligini tushuntirish
San'atdagi ijodkorlik. San'atdagi ijod namunalari
San'atdagi ijod - bu insonni o'rab turgan real olamni aks ettiruvchi badiiy obraz yaratishdir. Moddiy timsollash usullariga ko'ra turlarga bo'linadi. San'atdagi ijodni bir vazifa - jamiyatga xizmat qilish birlashtiradi
Eng mashhur mavhum rassomlar: ta'rif, san'atdagi yo'nalish, tasvirning xususiyatlari va eng mashhur rasmlari
Yangi davr timsoliga aylangan mavhum san'at - imkon qadar haqiqatga yaqin shakllardan voz kechgan yo'nalishdir. Hamma ham tushunmaydi, bu kubizm va ekspressionizmning rivojlanishiga turtki berdi. Abstraktsionizmning asosiy xususiyati ob'ektivlik emas, ya'ni tuvalda tanib bo'ladigan ob'ektlar yo'q va tomoshabin tushunarsiz va mantiqning nazorati ostida bo'lmagan narsalarni ko'radi, bu odatiy idrokdan tashqarida bo'ladi