Kamil Korot - rasmdagi o'tish davri (eskidan yangisiga)

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Jan Baptiste Kamil Korot (1796-1875) - frantsuz rassomi, juda nozik rangshunos. Uning romantik rasmlarida ohang soyalari bir xil rang ichida qo'llaniladi. Bu unga rangning boyligini ko'rsatib, nozik rang o'tishlariga erishish imkonini berdi.

Marvaridli ayol portreti (1868–1870), Luvr

Bu kameraviy asar boʻlib, uning uchun Kamil Korot “Mona Liza portreti” va Yan Vermeerning ishini namuna sifatida olgan. Uning modeli Berta Goldshmidt Korot sayohatlaridan olib kelgan italyan liboslaridan birini kiygan. U ranglarning yorqinligini ham, kiyimlarning hashamatini ham o'ziga jalb qilmaydi. Hech narsa ko'zni uning yuzidan chalg'itmaydi. Shunday qilib, rassom tomoshabin bilan aloqa o'rnatishga harakat qiladi. Eng engil parda portretdan jiddiy qaraydigan yosh ayolning peshonasini qoplaydi. Uning go‘zal lablari ham jilmaydi, u surat oldida to‘xtagan kishining tafakkuriga shunchalik sho‘ng‘ib ketadi. Bu Leonardoning harakati. Ammo buyuk italyan o'zining "Mona Liza"sini matematikaning barcha qonunlariga ko'ra hisoblab chiqdi.

Kamil Korot aylanalarning bir necha marta takrorlanishiga erisha olmadi yoki urinib koʻrmagandir. Leonardo portreti. Bu yerda faqat ikkita doira bor - yosh ayolning boshi va uning qo'llari. Birgalikda u ma'lum bir ritmni o'rnatadi. Leonardo singari, model ham oddiy soch turmagiga ega - sochlari yelkasiga erkin tushadi, u erdan parda bor va zargarlik buyumlari deyarli yo'q. Peyzaj yo'q. Yosh ayol noaniq tumanli fondan yorqin nur sifatida paydo bo'ladi, unga qarshi (yana Leonardoning ishiga qaytamiz) rasmning pastki qismida soyalar qalinlashadi. Kostyumning o'zi va ranglar diapazoni bizni Rafaelga olib boradi va ishlatilgan marvaridlar bizni Vermeerni eslashga majbur qiladi. Portret mustaqil bo'lmasa ham, she'riy.

Mortfonteyn xotiralari

Bu Kamil Korot 1864-yilda tuvalga moyli bo'yoq bilan chizgan durdona asari. Bola-chaqali juvon ko‘lning sokinligidan bahramand bo‘ladi. Bu tajribali ustaning eng she'riy asari. Uning surati ideallashtirilgan dunyoning izini bor va shu bilan birga haqiqatdan uzoqlashtirmaydi. Yosh Korotning real moyilliklari romantik elementlar bilan uyg'unlashib, realizm va paydo bo'lgan impressionistlar harakati o'rtasidagi tafovutni bartaraf etdi. Ko'l bo'lgan bu landshaftda tafsilotlar emas, balki yorug'lik o'yini va impressionistlarga qaraganda kamroq yorqin palitrasi o'ziga jalb qiladi. Noaniq, loyqa tafsilotlar rassom to'plagan eski fotosuratlarni esga soladi.

Mortfontaine Fransiya shimolidagi Oise departamentida joylashgan kichik qishloqdir. Avvalroq, 50-yillarda Kamil Korot yorug'likning suvdagi aksini o'rganish uchun bu joylarga tashrif buyurgan. “Xotiralar”da esa bunday emasmanzarani batafsil aks ettiradi, ya’ni she’r va sokinlikka to‘la bu muhitni eslaydi, taassurotlarini umumlashtiradi. Rassomning o'zi aytganidek, San'atdagi go'zallik men tabiatdan oladigan haqiqatda yuviladi. Men doimo o'zimni egallab olgan tuyg'uning asl yangiligini yo'qotmasdan ma'lum bir joyni tasvirlashga intilaman. Butun tuvalni qoplagan sokinlik aurasi, tumanli atmosfera bizni erta tongga duch kelayotganimizni anglatadi. Peyzajning yashil-jigarrang tonalligi osmon va suv ranglarini to'ldiradi, bu landshaftga o'ziga xos sir va o'ziga xos sukunat beradi, unda har bir shovqin eshitiladi va siz o'zingiz tinglashingiz mumkin. Chap tomonda ikki bolali qiz bor, uning figuralari qurib qolgan daraxt fonida ayniqsa yaqqol ajralib turadi, uning ustida deyarli tirik novdalar qolmagan. Rasmning ushbu nuqtasida Korotga xos texnika qo'llanildi - bitta yorqin nuqta paydo bo'ldi.

"Montedagi ko'prik" (1868-1870)

Jan Baptiste Kamil Korot o'zining tug'ilgan joylariga sayohat qiladi va ularning ko'pini tuvalga o'tkazadi. Rassom hayoti davomida uch mingga yaqin asar yozgan.

Montedagi ko'prik uning eng mashhur manzaralaridan biridir. Bu manzarani chizish uchun Koro orolda to'xtadi, undan ko'prikning oldingi qismidagi qiyshiq daraxt tanasiga zid bo'lgan qat'iy geometrik chiziqlari aniq ko'rinib turardi.

"Moviy rangdagi xonim portreti" (1874)

Koroning bu kechki asari Luvrda namoyish etilgan. Tuvalda, orqa va yarmi bilan turgan holda, bo'shashgan holatda tomoshabinga o'girildiyalang qo'l modeli bor.

Moviy sümbül kabi sarg'ish fonda ajralib turadi. Hech narsa tomoshabinning e'tiborini undan chalg'itmaydi. Degas manzaralardan ko'ra Korotning portretlarini qadrlagan. Van Gog, Sezan, Gogin va keyinchalik Pikasso ham uning portretlaridan ta'sirlangan.

Jan Baptiste Kamil Korot: ishlaydi

Bu rassom klassik akademizm allaqachon ketayotgan, san'atda yangi yo'nalish hali shakllanmagan bir paytda paydo bo'lgan. Shuning uchun uning asarlari rassomchilik tarixidagi o'tish davri bo'lib, bu rassomning ishini hech qanday tarzda buzmaydi. U yangi yo'llarni qidirmoqda. Bu, ayniqsa, yaqqol ko'rinadi, chunki u asosan ochiq havoda ishlaydi va bir xil rangda rang sxemasini quradi, bu yuqorida keltirilgan reproduktsiyalardan yaqqol ko'rinib turardi. Uning nozik yarim ohanglari (valers) butun atrofdagi makonni bog'laydi. Dunyo va insonning birligi aynan ularning ustiga qurilgan. Kamil Korot rasmlari tavsifi sinov maqolasida berilgan.