Musiqadagi kompozitsiya: tushuncha, asoslar, rol, texnika

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Musiqadagi kompozitsiyaning oʻziga xos asoslari, nazariy jihatlari va texnikasi bor. Nazariya musiqiy materialni nafis va malakali taqdim etish vositasidir. Texnika - bu o'z fikringizni nota yozuvlarida to'g'ri ifodalash qobiliyatidir.

Kerakli ingredientlar

Musiqadagi kompozitsiya eng muhim hamrohlik qiluvchi elementlarning mavjudligini anglatadi, ularsiz bu tizimning yaxlitligi mumkin emas. Bu roʻyxatga quyidagilar kiradi:

1. Muallif (bastakor) va uning ijodi.
2. Uning ishi, oʻzidan mustaqil yashaydi.
3. Ma'lum bir ovoz sxemasida kontentni amalga oshirish.
4. Musiqa nazariyasi bilan birlashtirilgan texnik qurilmalarning murakkab mexanizmi.

Har bir san'at turi o'ziga xos texnikaga ega. Ularning assimilyatsiyasi ijodiy faoliyatning majburiy jihati hisoblanadi. Musiqa juda ko'p mehnat talab qiladi. Shu sababli kompozitorga texnik jihozlar kerak.

Ijodiy uslub haqida

D. Kabalevskiyning fikricha, bastakorlik faoliyatiijodkorlikdan ko'ra ko'proq texnikaga asoslangan. Va bu erda birinchi jihatning ulushi 90%, ikkinchisi - 10%. Ya'ni, bastakor talab qilinadigan texnikani bilishi va ularni mohirlik bilan amalga oshirishi kerak.

Har bir muallifning musiqa yaratishda oʻziga xos usuli bor. U "ijodiy usul" tushunchasi bilan tavsiflanadi.

Orkestrlar uchun asarlar yozgan klassiklarning ko'pchiligi tembr uchun ajoyib ichki quloqqa ega edi. Ular o'z ijodlarining haqiqiy ovozini oldindan tasavvur qilishgan.

Masalan, V. A. Motsart hisobni shu darajada takomillashtirdiki, u faqat qayd qilish uchun qoldi.

Shunday qilib, musiqadagi kompozitsiya ham kompozitsiya tizimidagi ekspressivlik texnikalarining aloqadorligi haqidagi ta’limotdir. Bu erda ijodiy makonning tashkiliy boshlanishi - bu shakl-sxema. Bu asarning xronologik rivojlanish tartibi bilan bog'liq bo'lgan musiqiy birlikning jihati.

Bastakor haqiqiy tovush haqidagi ichki qarashlardan foydalangan holda ijodini yaratadi va mukammallashtiradi. U ish daftarida yoki kompyuterda qaydlar yozishi mumkin. Pianino odatda musiqani tanlash uchun ishlatiladi.

Klassik kompozitsiya bosqichlari

Dastlabki bosqich - bu umumiy rejani yaratish. U quyidagi algoritmni ta'kidlaydi:

1. Musiqiy janr bilan bogʻliq muammoni hal qilish. Syujetni tushunish.
2. Shakl sxemasi yaratilmoqda.
3. Ijodiy texnikani tanlash.

Uchinchi bosqichda obrazli kuy tuziladi. Bu dastlabki tayyorgarlik asosida yoki bilan amalga oshirilishi mumkinsilliq kengaytmalar yordamida. Bu rasm mos kelishi kerak:

• garmoniya;
• tekstura;
• polifonik ishlab chiqilgan qoʻshimcha ovozlar.

Musiqa asari idrok etish uchun ochiq boʻlishi kerak. Uni tinglayotganda, odam asosiy fikrlarga e'tibor qaratadi va shu bilan birga estetik jihatdan dam oladi.

Asosiy xususiyatlar

Musiqadagi kompozitsiya barqarorlik bilan ajralib turadigan birlikdir. Bu erda doimiy temporal suyuqlik engib o'tiladi, asosiy musiqiy komponentlarning teng darajada amalga oshirilishi mumkin bo'lgan o'ziga xosligi shakllanadi: temp, ritm, balandlik va boshqalar.

Barqarorlik tufayli musiqiy tovush yaratilgandan keyingi barcha davrlarda teng ravishda takrorlanadi.

Shuningdek, kompozitsiya har doim ijrochilar darajasiga qarab hisoblanadi.

Klassik bo'lmagan insho

Musiqaga kompozitsiya yaratish uchun sizga ma'lum qobiliyat va musiqiy savodxonlik kerak.

Bu yoki boshqa usulda siz ohangni shakllantirish tamoyillariga amal qilishingiz kerak:

1. Balans. Chiziq ortiqcha yuklanmasligi kerak. Ritm va intonatsiya bir-birini to'ldiradi. Va sezilarli oraliqlarda sakrashlardan foydalanish, modulyatsiyadan og'ishlar va boshqa shunga o'xshash omillar faqat ishni idrok etishni juda qiyinlashtiradi. Murakkab tizim bilan oddiyroq ritm bilan va aksincha.
2. Melodik toʻlqin. Printsip harakatning navbatma-navbat yuqoriga va pastga harakatlanishiga asoslanadi.
3. Intonatsiya birligi. DAmusiqiy mavzu etakchi intervallarga ega bo'lishi mumkin. Motsartning Rekviyemidagi ikkinchi intonatsiya yorqin misoldir.

Musiqada qanday turdagi kompozitsiya ishlatilmasin, turli registrlarda ohangni topish orqali asarni foydali tarzda diversifikatsiya qilish mumkin. Masalan, u bosh chiziqlardan rivojlanib, ikkinchi yoki uchinchi oktavagacha yetishi va yana past darajaga qaytishi mumkin.

Ifodali kuy yaratish mezonlari

Agar siz chiroyli esda qolarli kompozitsiya yaratmoqchi boʻlsangiz, quyidagi shartlarga amal qiling:

1. Asarda gavdalanish uchun badiiy obrazni aks ettirish. Vazifalaringizdan boshlang. Misol uchun, sizning ijodingiz faqat instrumental bo'ladi yoki unda vokal chizig'ini o'z ichiga oladi. Muammoni uning xarakteri bilan hal qiling. Shu tufayli ifoda vositalarini tanlang.
2. Improvizatsiya. Bu imkon qadar ko'proq o'ynash va tinglashni o'z ichiga oladi. Optimal melodik chiziq shunday aniqlanadi. Qiziqarli variantlarni topish uchun biroz sabr kerak.
3. Agar 2-bosqichni oʻzlashtirish qiyin boʻlsa, hissiy jihatdan oʻxshash kuy yarating. Uni musiqa kitobiga, kompyuterga yoki ovoz yozish moslamasiga yozib olish mumkin.
4. Oʻzgartirish. Yaratganingizning ma'lum bir mavzusi bilan ishlang. Bir yoki bir nechta eslatmani o'zgartiring, o'lchang yoki unga kalit kiriting. Natijalarning ijobiy va salbiy tomonlarini oʻrganing.
5. Boshqa asarlar tahlili. Sevimli qo'shiqlaringizni tinglang. Ularda qo'llaniladigan ekspressiv usullarni ajratib ko'rsating. Ularni ishingiz bilan solishtiring. Shunday qilib, kamchiliklaringizni (agar mavjud bo'lsa) yaxshiroq tushunasiz.

Tarixiyxulosalar

Qadim zamonlardan beri kompozitsion yaxlitlik g'oyasi matn asosi bilan bog'liq edi. Raqs-metrik tizim boshqa asos hisoblangan.

Musiqa rivojlanishi bilan kompozitsiya nazariyasi ham turlicha boʻlgan. 11-asrda Givdo Aretinskiy oʻzining “Mikrolog”ini nashr etdi. Unda kompozitsiya atamasi ostida xorning mohirona yaratilishini keltirgan.

Ikki asr o'tgach, yana bir mutaxassis Jon de Groqueio o'zining "Musiqa haqida" asarida bu ta'rifni murakkab kompozitsion asar sifatida talqin qildi.

15-asrda Jon Tinktoris "Kontrpunkt san'ati kitobi"ni yozgan. Unda u ikkita asosni aniq ajratdi: nota va improvizatsiya.

15-asr oxiri - 16-asr boshlarida kontrpunkt haqidagi bilimlar “Kompoziya sanʼati” taʼrifiga aylandi.

Amaliy musiqa nazariyasi 16-17-asrlarda rivojlana boshladi.

Keyingi ikki asrda garmoniya, asboblardan foydalanish, musiqiy shakl va polifoniya tamoyillari haqidagi yagona nazariya shakllandi. Badiiy avtonomiya rivojlandi. Musiqadagi kompozitsiya asoslari tan olindi:

1. Ovoz.
2. Modulyatsiyalar.
3. Motivlar.
4. Mavzular.
5. Qoʻshiq sxemasi va birlashtiruvchi yechimlarning kontrastlari.

Shu bilan birga, nazariyotchilar klassik talqinda asosan sonata sikliga e'tibor qaratdilar.

Uygʻonish davrida ijodkor shaxsning shaxsiy erkinligi kontseptsiyasi faol rivojlanayotganligi sababli,bastakor. XIV asrda musiqiy asarlar mualliflarini ko'rsatish uchun norma joriy etildi.

XX asr

U kompozitsiyaning bir nechta yagona ta'limoti bilan ajralib turmagan. Oldingi musiqiy tarixiy davrlar esa umumiy asosi bilan ajralib turardi. U asosiy shartga - katta-kichik tuzilmaning birligiga mos keldi.

Uning qulashi va oʻtgan asrdagi global kataklizmlar tufayli badiiy idrok ham sezilarli darajada oʻzgardi.

Yagona uslub unutilib ketdi. Bir nechta uslublar vaqti keldi. Musiqadagi kompozitsiya texnikasi ham individuallashtirilgan.

Uning yangi variantlari yaratildi:

1. Dodekafoniya. Bu yerda ishning asosi takrorlanmasligi kerak bo'lgan o'n ikki balandlikning kombinatsiyasi.
2. Sonorica. Bir nechta tovushlar majmuasi ishlatiladi. Undan musiqiy matoning harakatini boshqaradigan yorqin bantlar yaratilgan.
3. Elektrakustika. Ushbu musiqani yaratish uchun maxsus texnologiyalar qo'llaniladi. Ularning murakkab qo'llanilishi aralash kompozitsiya texnikasini tashkil qiladi.