21-asrning zamonaviy san'ati: tavsif

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Zamonaviy san'at odatda 20-asr oxirida paydo bo'lgan barcha turdagi badiiy harakatlar deb ataladi. Urushdan keyingi davrda bu odamlarga yangi hayot haqiqatlarini orzu qilishga va ixtiro qilishga yana bir bor o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.

O'tmishning qattiq qoidalarining kishanlaridan charchagan yosh rassomlar eski badiiy me'yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. Modernizmga qarshi bo'lib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodi kontseptsiyasi ijodiy faoliyat natijasidan ko'ra muhimroq bo'ldi. O'rnatilgan ramkadan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.

Rassomlar oʻrtasida sanʼatning maʼnosi va uni ifodalash usullari toʻgʻrisida tortishuvlar paydo boʻla boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatiy ko'rgazmali vositalardan voz kechish turli harakatlar, hodisalar va tomoshalarni keltirib chiqardi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Haqidabu haqda maqolada gaplashamiz.

21-asr san'atida 3D grafika

XXI asr san'ati 3D grafikadagi g'ayrioddiy rasmlari bilan mashhur. Kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar 21-asrda zamonaviy san'atning aksariyat shakllarini ko'rib chiqsak, uch o'lchovli tasvirlarni yaratish eng an'anaviy bo'ladi. 3D grafika soʻzning toʻgʻri maʼnosida koʻp tomonlarga ega. Kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratishda foydalaniladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asf altda.

Uch oʻlchamli grafika bir necha oʻn yillar oldin koʻchalarga koʻchgan va oʻsha vaqtdan beri koʻcha sanʼatining eng muhim shakllaridan biri boʻlib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga soladigan uch o'lchamli tasvirlarni o'zlarining "rasmlari" ga chizadilar. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugun har kimni hayratda qoldiradigan san'at yaratadilar.

21-asr ko'cha san'ati

Avvallari san'at badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalar devorlari bilan yashiringan, u erda noma'lumlarga kirish yopilgan. Shubhasiz, uning ulug'vor kuchi tiqilib qolgan binolarda abadiy qololmaydi. O'shanda u kul rang ma'yus ko'chalarga chiqdi. O'zgartirish uchun tanlanganabadiy tarix. Avvaliga oson bo'lmagan bo'lsa ham.

Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, aql o'sishda va rivojlanishda davom etdi.

Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Har xil shakllarga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.

Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Julio 204 va Taki 183 esa uning hayotini qo'llab-quvvatladilar. Ular tarqalish hududini kengaytirgandan so'ng, o'z hududida turli joylarda yozuvlar qoldirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. O'shanda eng qiziqarlisi boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodiy kurashga olib keldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf etishga intilgan.

1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga frantsiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning o'ziga xos xususiyati kalamushlarning rasmlari bo'lib, ular yaratuvchisining ismini anglatadi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, san'at (san'at) olinganligini payqadi. Blek bir marta shunday degan edi: "Kalamush Parijdagi yagona bepul hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda yuradi."

Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Mavzuiy ishbu iqtidorli britaniyalik hammaning ovozini o'chirishga qodir. Stencils yordamida yaratilgan rasmlarida u zamonaviy jamiyatni uning illatlari bilan qoralaydi. Benksi an'anaviy britaniyalik hazil bilan ajralib turadi, bu sizga tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirish imkonini beradi. Qizig'i shundaki, hozirgacha Benksining kimligi sir bilan qoplangan. Rassomning shaxsiyati haqidagi jumboqni hali hech kim yecha olmadi.

Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir paytlar marjinal oqimlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan ajoyib pullarga sotiladi. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy yo'nalishlar?

Shakllar

Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir qancha qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Quyida eʼtiboringizga zamonaviy sanʼatning eng noodatiy shakllari haqida umumiy maʼlumot taqdim etiladi.

Tayyor

Tayyor atamasi ingliz tilidan olingan boʻlib, “tayyor” degan maʼnoni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi hech qanday material yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, shaxs va ob'ektning o'zini idrok etish o'zgaradi. Oqimning ajdodi - Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan siydik yo'li.

Anamorfozlar

Anamorfozalar tasvirlarni shunday yaratish texnikasi deyiladiki, ularni faqat ostida toʻliq koʻrish mumkin boʻladi.ma'lum burchak. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillaridan biri - frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib, o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi, ammo ularni faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.

San'atdagi biologik suyuqliklar

21-asr zamonaviy san'atining eng munozarali yo'nalishlaridan biri bu inson suyuqliklari bilan yozilgan chizmachilikdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Herman Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi jahon urushi paytida kelgan og‘ir bolalik bilan bog‘laydi.

XX-XXI asr rasmlari

Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bizning zamonamizning ko'plab kult rassomlari uchun boshlang'ich nuqta bo'lganligi haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi og'ir yillarda san'at sohasi o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intilishdi.

Suprematizm

Suprematizmning yaratuvchisi Kazimir Malevich hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni ortiqcha narsalardan tozalash usuli sifatida e'lon qildi. Rassomlar tasvirni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, san'atni badiiy bo'lmagan narsalardan ozod qilishga intildilar. Bu janrdagi eng muhim asar Malevichning mashhur "Qora kvadrat" asaridir.

Pop Art

Pop-art AQShda paydo bo'lgan. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning muhim qismiga aylandi. Odamlar kultga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga o'rnatila boshlandi. Jasper Jons, Endi Uorxol va oqimning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga intilishgan.

Futurizm

Futurizm 1910-yilda kashf etilgan. Ushbu tendentsiyaning asosiy g'oyasi yangilikka intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashgan. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Futurizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Karra.

XXI asr Rossiyadagi zamonaviy san'at

Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning yashirin, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar. Bu vaqtda Moskva harakatchanligi tug'ildi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarning buzilishi (so'zning tom ma'noda va majoziy ma'nosida) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlash imkonini berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqt davomida yopilgan. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("Cho'ng'iz sovg'alarni tarqatadi", "Aqldan ozgan it" yokiYolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan so'nggi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini butunlay o'zgartirdi.

Yangi avlod

Slava ATGM - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Uning ba'zi ishlari Banksy ishini eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq kasalxona binosida qo‘ltiq tayoqchalaridan yasalgan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. Rassom aksiya haqida ijtimoiy tarmoqdagi sahifasida eʼlon qilib, vatandoshlariga murojaat qoʻshdi.

Zamonaviy san'at muzeylari

Balki, bir paytlar 21-asrning zamonaviy tasviriy sanʼati marginal muhit boʻlib tuyulgan boʻlsa, bugungi kunda koʻproq odamlar sanʼatning yangi sohasiga qoʻshilishga intilmoqda. Ko'proq muzeylar o'z eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at bo'yicha rekordchi hisoblanadi. Shuningdek, u yerda dunyodagi eng yaxshilaridan biri boʻlgan ikkita muzey joylashgan.

Birinchi - MoMA, bu Matisse, Dali, Warhol rasmlari ombori. Ikkinchisi - Solomon Guggenxaym muzeyi. Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutashgan.

Yevropa 21-asr zamonaviy san'atining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazma ob'ektlariga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi Jorj Pompidu markazi o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratda qoldiradi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlar to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtidagi Teyt Modernda juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.

21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, sehrli, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichki his-tuyg'ularni eslab qolish uchun pauza qiling. Tezlikni yana oshirish uchun toʻxtating va voqealar va holatlar boʻroniga shoshiling.