Jioto di Bondonening eng yaxshi rasmlari va ularning tavsifi

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Buyuk italyan rassomi Giotto di Bondone ijodini tavsiflovchi so'zlar shoir Arseniy Tarkovskiyning satrlaridir:

Men odamman, dunyoning o'rtasidaman, Mening orqamda son-sanoqsiz kipriklar turibdi, Oldimda son-sanoqsiz yulduzlar bor.

Men ular orasida toʻliq balandlikda yotaman -

Dengizni bogʻlaydigan ikkita qirgʻoq, Ikki boʻsh joy koʻprik bilan bogʻlangan.

Bu so'zlar nafaqat yozuvchiga, balki u yashagan butun davrga xosdir. Giottoning rasmlari rassomlik san'atining ikki bosqichini bog'lagan ko'prikdir.

Zamonaviy rangtasvirning asoschisi

Giotto ikki asr oxirida - 13 va 14-asrlarda yashagan. Uning hayotining o'rtalari aynan shu davrga to'g'ri keldi va bu davr butun dunyo madaniyatida odatda Dante va Giotto davri deb ataladi. Ular zamondosh edilar.

Bir marta faylasuf Merab Mamardashvili Giottoning rasmlari haqida shunday degan edi: "Jioto transsendent nolga o'tdi". Bu murakkab ibora bir vaqtning o'zida ko'pchilikni kuldirdi. Ammo o'ylab ko'rsangiz, aniqroq bo'lishning iloji yo'q. Axir, Giotto rassom sifatida noldan boshlagan.

Eng mashhur rasmlarga qarangGiotto. U san'atda nima qilgan, san'atga nima taklif qilgan, undan oldin hech kim qilmagan. U noldan boshladi va ehtimol bu ma'noda har bir daho odam transsendental nolga boradi. Mikelanjelo, Pol Sezan va Kazimir Malevich buni qildilar. Ular noldan, noldan boshlashdi. Shu ma'noda va Giotto transsendental nolga o'tdi. Chunki u haqida juda xotirjam va ishonch bilan aytish mumkin: aynan Giotto Bondone bilan zamonaviy Yevropa rasmi boshlanadi.

Eng mashhur ijodlar

Biz Giottoning rasmlari haqida nimalarni bilamiz? Bular "Magilarning sajdasi", "Ma'badga kirish", "Qabr", "Annaning marhamati", "Xochga mixlanish", "Manba bilan mo''jiza". Giotto di Bondone Paduadagi Arena Kapellasi, Florensiya va Assizidagi cherkovlar uchun rasm va freskalar chizgan. Uning qo'lyozmasini boshqa rassomlarning uslubi bilan aralashtirib bo'lmaydi. Giotto rasmlarining tavsifi xushxabar masallarining retrospektividir. Shuningdek, u bizga nasroniy avliyolarining tasvirlarini qoldirdi, masalan, Avliyo. Frensis, Sent. Lourens, Sent. Stefan, Xushxabarchi Yuhanno va boshqalar

Djiottoning Padua, Florensiya va Vatikandan boshqa nomdagi rasmlari Fransiyadagi Jakmart-Andre va Luvr kabi muzeylarning kolleksiya kataloglarida, Vashingtondagi Milliy san'at galereyasida va Rolidagi (Shimoliy universiteti) Karolina), Parijda, Germaniya va Buyuk Britaniyada.

Undan oldin ikona yoki Vizantiya rasmi Yevropa dunyosida qabul qilingan. Giotto di Bondone tomonidan Injil nomlari bilan rasmlari o'zlari uchun gapiradi. Lekin bu hech qanday piktogramma emas. Bu saqlangan mashhur "Ognisanti Madonna"Uffizi va Giottoning "Misrga parvoz" kartinasi.

Injil qahramonlariga jismoniy kuch berish

Italiyalik rassomlarning tarjimai holi Jorjio Vasari bizga o'sha paytda mavjud bo'lgan afsonani aytadi: Giotto rassom Cimabuening shogirdi edi. Uffizi muzeyida esa yaqin atrofda ikkita rasm osilgan, ikkita Madonna - Madonna Cimabue va Madonna Giotto.

Ikkala Madonnani ko’rib, ularni solishtirganda, san’at haqida hech narsa bilmasangiz ham, nafaqat ikki san’atkor, balki ikki davr, ikki butunlay boshqa tamoyillar orasidagi farqni ko’rasiz. Siz mutlaq farqni ko'rasiz. Ular bu dunyoni butunlay boshqacha idrok qilishlarini tushunasiz.

Cimabuening rasmlari g'ayrioddiy, nafis, aytish mumkinki, u nafaqat Vizantiya, o'rta asr, balki gotika rassomi. Uning Madonnasi efir, hayratlanarli darajada chiroyli, bezaklidir. Uzun barmoqlar, uzun qo'llar chaqaloqni ushlab turmaydi, balki uni ushlab turganliklarini bildiradi. Uning yuzi Vizantiya rasmida qabul qilingan Sharq qonunini ifodalaydi: tor yuz, uzun ko'zlar, ingichka burun, ko'zlarida g'amginlik.

Bu ikona, yuzning tekis efirli kanonik shartli rasmidir. Yuz emas, shaxsiyat turi emas, balki yuz.

Va uning yonida ikona yoki, aytaylik, allaqachon rasm, Giotto osilgan. Taxtda, naqshli, chiroyli taxt, faqat o'sha paytda qabul qilingan uslubda, shundan keyingina modaga kirdi. Bunday marmar qoplama. Keng yelkali, baquvvat, qizaloq o‘tiribdi, yuzlari qizarib ketgan. Bolani mahkam ushlab turish. go'zalOq ko'ylak. Tana o'z kuchini ta'kidlaydi. Va u xotirjamlik bilan bizga qaraydi. Uning yuzida og'riq yo'q. U yuksak insoniy qadr-qimmat va tinchlikka to‘la. Bu endi Madonna emas, Bokira qizning ikonasi emas. Bu kech italyancha ma'noda va ushbu syujetni tushunishda Madonna. Ya'ni, bu Meri ham, go'zal xonim.

Ishonch bilan aytish mumkinki, Giottoning rasmda qilgan ishlari Yevropa tasviriy sanʼatida impressionizmgacha davom etgan. Zamonaviy tilda kompozitsiya deb ataladigan narsani yaratgan Giotto edi. Kompozitsiya nima? Rassom syujetni shunday ko‘radi, uni shunday tasavvur qiladi. U voqeaning guvohi, ishtirokchisi sifatida ishlaydi. U shaxsan u yerda bo'lgan degan xayolni yaratadi.

Syujet harakatlariga muvofiqlik

Ya'ni, rassomning o'zi o'z suratlarining ssenariy muallifi, rejissyori va aktyoridir. Uning ijodi o'ziga xos teatr bo'lib, unda aktyorlar harakat qiladi va o'zi, rassom bu aktyorlarni boshqaradi. "Men u yerda bo'lganman! Sizga so'zimni aytaman, men bir vaqtning o'zida ishtirok etganman, lekin shunday bo'ldi ", deydi Giotto o'z ijodi bilan. Xo'sh, o'rta asrlar ongi uchun bunday gapni aytish mumkinmi!

Giotto bizning oldimizda yozgan narsasi uchun javobgar shaxs sifatida namoyon bo'ladi. Va uning rasmlari, xususan, "Yahudoning o'pishi" va "Misrga parvoz" - bu harakat guvohi tomonidan chizilgan freskalar.

Rassomning o'zi chizgan devor

Taxminan 1303 yilda Giotto ajoyib taklif oldi - kichik cherkovni bo'yash buyrug'i,Padua shahrida Rim Arenasida qurilgan. Biograf Joto, aniqrog'i, uning biograflaridan biri Giorgio Vasari juda qiziqarli ma'lumotlarni qoldiradi. Uning so'zlariga ko'ra, Giotto o'z kompaniyasidan, ya'ni o'rtoqlaridan uzoq vaqt oldin Padua cherkovini bo'yash uchun kelgan. O'rta asrlarda Andrey Rublev o'z sheriklarini chizganidek, G'arbda cherkovni buyuk nomga ega rassom, sheriklar, ya'ni uning badiiy jamoasi bilan chizgan. "Yahudoning o'pishi" - u o'zi chizgan freska. Katta ehtimol bilan, bu uning Rublevning Uchbirligi kabi mutlaqo original asarlaridan biri bo'lib, u Giottoning shaxsiyatini to'liq ochib beradi.

"Yahudoning o'pishi": rasm tavsifi

Va biz "Yahudoning o'pishi" freskasiga qaraganimizda, biz darhol ko'zimiz bilan kompozitsiyaning markazini ta'kidlaymiz. Asosiy dramatik voqealar ushbu markazda sodir bo'ladi. Biz Yahudo Masihni quchoqlab, uni qanday singdirayotganini ko'ramiz. Va bu ikki raqam markaziy hisoblanadi. Biz o'ng tomonda Quddus ma'badining oliy ruhoniysi qanday kirganini ko'ramiz. U barmog'ini Masihga qaratadi. Chap tomonda biz havoriy Butrusni ko'ramiz, u uch marta rad etgan bo'lsa-da, xo'roz uch marta qichqirsa ham, non pichog'ini chiqarib, qulog'ini kesib tashladi. Biz u qanday qilib Yahudoga pichoq bilan tashlaganini ko'ramiz, lekin olomon uning yo'lini to'sib qo'yadi va agar biz oliy ruhoniyning qo'li va pichoq yo'nalishi bo'yicha bo'lsak, bu chiziqlar Yahudoning plashi ustida bir-biriga yaqinlashayotganini topamiz, shunchaki yuzlarida. Shuning uchun biz kompozitsiyaning markazini hatto bir-biriga bog'langan ikkita figura emas, balki ikkita yuz deb aytishimiz mumkin. Mana shu bilanbu qo'shiqni o'qish qiziq.

Energiya va taranglik

Giotto haqida har doim istehzo bilan aytiladi: "Jioto nimani kashf qildi?". Masalan, Fellinining "Amarkord" asarida maktabdagi san'at o'qituvchisi Giotto nima yaratganligi haqida so'raganda, o'quvchilar xorda: "Perspektiv" deb baqirishadi. Bu juda kulgili. Axir, Giotto hech qanday istiqbolni yaratmagan. Bu noto'g'ri bayonot. U istiqbolni yaratmadi, balki rasmning boshqa maydonini yaratdi, bu erda fazoni tomoshabin oldida sodir bo'ladigan harakat sifatida tushunish kerak.

Iuda Kiss freskasiga qarang. Olomon bor. Va bu olomon tunga kirdi. Qorong'u osmonda mash'alalar o'ng va chap yonmoqda. Osmonga qarshi harakatni his qilasiz. Qorong'u osmonda bu chiroqlar, alangalar tebranadi, siz olomonning hayajonini va elektrlanishini his qilasiz. Olomonda nima qiziq? U hech qanday befarq emasligi. Ushbu qo'shimchalarda, agar siz diqqat bilan qarasangiz, deyarli har bir ishtirokchi rivojlangan. Ajablanarli darajada uzatilgan shtatlar bor.

Koʻp vaqtli

Giotto birinchi, lekin ayni paytda oxirgi edi. U, ular aytganidek, nafaqat "Men, Giotto, men bu dramatik yechimni shunday ko'raman: mana mening qahramonlarim, mana mening xorim!", "Men, Giotto," kompozitsiyasini yaratibgina qolmay, juda ko'p vazifalarni ham hal qildi. u buni psixologik jihatdan ishlab chiqqanida, bir harakatda ko'p vaqtlilikni ham ko'rsatganida.

Har biriuning freskalari katta hayrat va hatto hayratga soladi. Qanday qilib odam bir umrda hech qanday pretsedentlarga ega bo'lmagan holda, ular aytganidek, transsendental nolga etib, zamonaviy Evropa san'atini noldan yaratdi, kompozitsiyani vaqtinchalik harakat sifatida, sabab-oqibat munosabatlari sifatida yaratdi va uni rang-baranglik bilan to'ldirdi. vaqt va juda ko'p psixologik soyalar?

Xulosa

Ushbu maqolada biz Giottoning "Yahudoning o'pishi" va "Madonna Ognisanti" nomli ikkita rasmini ko'proq yoki kamroq batafsil tahlil qildik. Ustaning ishiga cheksiz qoyil qolish mumkin. Siz ularga soatlab qarashingiz mumkin, lekin bir umr Giotto di Bondonening barcha ijodlari haqida gapirib berish uchun etarli emas, uning rasmlari vaqt bilan qadrlangan va o'z vaqtida saqlanib qolgan. Ularning barchasi eng buyuk rassom va noldan boshlagan insonning ijodi.