Davlat Rossiya muzeyi: Qora maydon, Toʻqqizinchi toʻlqin, Pompeyning soʻnggi kuni (foto)

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyi 400 000 dan ortiq asarni o'z ichiga olgan rus rassomlarining eng yirik rasmlar to'plamidir. Dunyoda rus sanʼatining boshqa bunday toʻplami yoʻq.

Rossiya muzeyining yaratilishi

Muzeyni tashkil etish toʻgʻrisidagi farmon 1895-yilda eʼlon qilingan. Buning uchun Mixaylovskiy qal'asi va uning atrofidagi bog', xizmatlar va qo'shimcha binolar sotib olindi. Qarorga ko‘ra, muzeyga allaqachon sotib olingan barcha asarlar sotilmaydi va hech kimga berilmaydi. Ular har doim kollektsiyada bo'lishi kerak. 1898 yilda tashrif buyuruvchilar uchun Davlat rus muzeyi ochildi. Sankt-Peterburg bu voqeani uch yildan beri intiqlik bilan kutmoqda. Unga Badiiy akademiya, Ermitaj, Qishki saroy va shaxsiy kolleksiyalardan asarlar kelib tushgan. Dastlabki taʼsir unchalik katta emas edi.

Inqilobdan keyin

To'plam doimiy ravishda to'ldirilib borildi va muzeyning maydoni yangi binolarni qo'shish orqali kengaytirildi. Vatan urushi yillarida barcha eng qimmatli asarlar evakuatsiya qilingan va umuman zarar ko'rmagan. Qamal qilingan shaharda qolganlar ehtiyotkor ediqadoqlanib, yerto‘lalarda saqlanadi. Ular ham buzilmagan holda qolishdi. Davlat rus muzeyi shunday qiyin vazifani to'liq bajardi - yetti mingdan ortiq eksponatga ega bo'lgan butun ekspozitsiyani saqlab qolish.

Muzey oʻsishi

Yangi kelganlar 50-yillarda faol qo'shilgan. U davlat rus asar muzeyini Mixaylovskiy saroyiga, muhandislik qal'asiga, Benois binosiga va boshqa binolarga joylashtirdi. Ularda qadimgi rus san'atining Rublev, Dionisiy va boshqa bir qator erta va kech o'rta asrlardagi ikonkachilarning bebaho asarlari mavjud. Davlat rus muzeyida 18-19-asr oʻrtalariga oid asarlar saqlanadi.

Suratda D. G. Levitskiyning "E. I. Nelidova portreti" asari tasvirlangan. Muzey tashrif buyuruvchilarga taqdim etilgan rasmlarning to'liqligi bilan haqli ravishda faxrlanadi. Ko‘zga ko‘ringan va zabardast ijodkorlarimizning ism va familiyalarini sanab o‘tish ko‘p joy egallaydi. Davlat Rossiya muzeyida 19-asr oʻrtalari va oxiri asarlari, shuningdek, muzey faxri boʻlgan “San’at olami” rassomlari va futurist rassomlarning asarlari keng namoyish etiladi. Butun zal A. N.ning asarlariga bag'ishlangan. Benois, rassom, san'atshunos, dekorativ.

A. N.ning suratida. Benois "Pavel I hukmronligidagi parad". Muzey kollektsiyasida Sovet Ittifoqi mavjud bo'lgan barcha davrlarga oid sovet rassomlarining rasmlari mavjud. Hozirgi vaqtda Davlat rus muzeyi yangi, noan'anaviy asarlarni to'playdi va namoyish etadi. Ushbu bo'lim bilan shug'ullanadiso'nggi tendentsiyalar, taxminan o'ttiz yil oldin yaratilgan.

Mashhur rasm

Qora kvadrat namoyish etiladi. Davlat rus muzeyi uni janjalli shuhrat bilan qo'lga kiritdi va Benois binosiga joylashtirdi.

Futurist rassomlarning, keyin esa supermatistlarning ishi boʻlib, oʻzlariga eʼtibor qaratish uchun shov-shuvli janjal yaratish edi. Ularning salafi Gerostrat edi, u asrlar davomida qolish uchun ma'badni yoqib yubordi. Malevich va uning sheriklarining asosiy istagi hamma narsani yo'q qilishdir: biz o'zimizni undan oldingi hamma narsadan ozod qildik va endi biz toza, tekis, kuygan joyda san'at qilamiz. Dastlab, Malevich opera uchun dekoratsiya sifatida qora kvadrat yasadi. Ikki yil o'tgach, u hamma narsadan (supermatizm) ustun ekanligini isbotlovchi va hamma narsani: shakldan ham, tabiatdan ham inkor etuvchi nazariyani yaratdi. Hech narsadan san'at bor.

1915-yildagi ta'sirli ko'rgazma

"0.10" ko'rgazmasida kvadratlar, xochlar, doiralardan iborat rasmlar bor edi va piktogramma osilgan yuqori o'ng burchakdagi bu zalda Malevich o'z kvadratini osib qo'ydi.

Bu erda nima muhim? Kvadratmi yoki u osilgan joymi? Albatta, chizilgan narsadan ko'ra joy muhimroq edi, ayniqsa "hech narsa" deb yozilganini hisobga olsak. Xudoning o'rnida "hech narsa" ni tasavvur qiling. Bu juda muhim voqea edi. Bu oxirigacha o'ylab topilgan ajoyib iste'dodli piar edi, chunki u erda tasvirlangan narsalar haqida emas. Bayonot shunday edi - hech narsa, qoralik, bo'shliq,Xudo o'rniga zulmat. "Yorug'likka olib boradigan ikona o'rniga zulmatga, lyukka, podvalga, yer osti olamiga yo'l bor" (Tatyana Tolstaya). San'at o'ldi, mana buning o'rniga bema'ni gap. Buning uchun pul to'lashga tayyormiz. Malevichning "Qora kvadrat" - bu san'at emas, balki juda iste'dodli sotuvchining yorqin ishi. Ehtimol, "Qora maydon" shunchaki yalang'och qiroldir va bu dunyoni tushunishning chuqurligi haqida emas, balki gapirishga arziydi. Qora kvadrat san'at emas, chunki:

Tuyg'u iste'dodi qayerda?

Mahorat qani? Har kim kvadrat chizishi mumkin.

Go'zallik qani? Tomoshabin bu nimani anglatishini uzoq vaqt o'ylashi va hech qachon tushunmasligi kerak.

An'anani buzish qani? Anʼanalar yoʻq.

Shunday qilib, shu nuqtai nazardan qaraydigan bo’lsak, ixlos bilan sindirilgan, aql-zakovatni o’ziga jalb eta boshlagan san’at bilan nimalar bo’lganini va sodir bo’layotganini ko’ramiz, ya’ni “Men uzoq vaqtdan beri nima deb o’ylayman. janjal qilish uchun qilish va ular meni payqashdi." Oddiy odam o'ziga savol beradi: "U nima uchun bunday qildi? Siz pul ishlashni xohladingizmi yoki his-tuyg'ularingizni ifodalashni xohladingizmi? Rassom o'zini qanday sotishni o'ylayotgani uchun samimiylik masalasi paydo bo'ldi. Yangilikka intilish san’atni to‘liq noxolislikka olib boradi va bu intellektual intilish yurakdan emas, boshdan keladi. Malevich va unga o'xshagan boshqalar janjal va savdo yo'llarini izlashdi, bu endi professional balandlikka ko'tarildi. Yaratganingiz uchun nazariyani umumlashtirish va tasvirdan ko'ra muhimroq bo'lgan tushunarsiz uzun aqlli ismni qo'shish juda muhimdir. Bizning jamiyatimizda iqtidorlilar negadir e'tiborga olinadi -insonga tushunarsiz bo'lgan narsa. "Qora maydon"da ruhiy tamoyilning yo'qligi ko'pchilik uchun inkor etilmaydi. Vaqt va mohir o'z-o'zini savdo belgisi "Qora kvadrat" dir. Davlat rus muzeyi bunday "gaplashuvchi" ishni o'tkazib yuborolmaydi.

Dengizdagi drama

1850 yilda Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" nomli keng ko'lamli rasmini yaratdi. Davlat rus muzeyi endi bu asarni namoyish etmoqda.

Kema vayronalari ustida kuchli toʻlqin osilib turibdi. Bu rasmda insoniyat baxtsiz dengizchilar sifatida tasvirlangan, ular suzib yurish uchun yaroqsiz mast qoldiqlarida unga qattiq yopishib olishadi, to'lqin esa uni shafqatsizlarcha yutib yuborishni xohlaydi. Bizning his-tuyg'ularimiz ikkiga bo'lingan. Ular bu ulkan to'lqinning ko'tarilishiga singib ketgan. Biz uning yuqoriga qarab harakatlanishi bilan kiramiz va taroq va tortishish kuchi o'rtasidagi keskinlikni boshdan kechiramiz, ayniqsa to'lqinning yuqori qismi parchalanib, ko'pikka aylanganda. Mil, bu suv elementini so'ramasdan bosib olganlarga qaratilgan. Dengizchilar to'lqinlarga kirib boradigan faol kuchdir. Bu kompozitsiyani tabiatdagi uyg'unlik tasviri, suv va yerning uyg'un birikmasi tasviri sifatida ko'rishga harakat qilish mumkin, bu ko'rinmas, lekin u bizning ongimizda mavjud. Suv suyuq, o'zgaruvchan, beqaror element bo'lib, umidning asosiy ob'ekti sifatida er ham tilga olinmaydi. Bu, go'yo, tomoshabinning faol roliga rag'batdir. Bu landshaft orqali ko'rsatilgan koinotning rasmidir. Ufqdagi to'lqinlar tuman bilan qoplangan tog'larga o'xshaydi va ular yanada yumshoqroq va takrorlanaditomoshabinga yaqinroq. Bu kompozitsiyaning ritmik tartibiga olib keladi. Rang hayratlanarli, osmonda pushti va binafsha ranglarga boy, dengizda esa yashil, ko'k, binafsha rang, ko'tarilgan quyosh nurlari bilan kirib, quvonch va nekbinlik keltiradi. To'plamning marvaridlaridan biri bu "To'qqizinchi to'lqin" romantik asaridir. Davlat rus muzeyida yosh Aivazovskiyning durdona asari bor.

Yerdagi fojia

Agar oldingi rasmda ikkita element, suv va shamol ishtirok etgan bo'lsa, unda keyingi tuvalda yer va olov tahdidli tarzda paydo bo'ladi - bu "Pompeyning so'nggi kuni". Davlat rus muzeyi uni Badiiy akademiya kolleksiyasidan oldi.

1834-yilda yozilgan va Rimda namoyish etilgan bu rasm italiyaliklar orasida, keyinchalik rus tomoshabinlari orasida ham shov-shuvga sabab bo'ldi. Pushkin, Gogol, Baratinskiy unga samimiy satrlarni bag'ishlagan. Nima uchun bu ish bugungi kunda dolzarb? Harakatlarning plastikligi, tanalar va boshlarning burilishlari, rang-barang palitraning dinamikasi bilan rassom o'tgan ming yillik voqealarni jonlantirdi. Biz vulqon otilishi va kuchli zilzila natijasida kelib chiqqan olovli lavada o'lish arafasida bo'lgan odamlarning dahshatli tajribalarida ishtirok etmoqdamiz. Bugungi kunda bunday fojialar yo'qmi? Asarning klassik shakli mukammal, mahorati zo'r bo'lib, odamni Oliy Uyg'onish davri rassomlari nomlarini eslashga majbur qiladi. Karl Bryullovning durdona asari qadimiy tsivilizatsiyaning o'limini tasvirlashiga qaramay, o'zining go'zalligi bilan o'ziga tortadi.

Zamonaviy davrdagi muzey

Agar muzey dastlab imperator saroylaridan iborat boʻlgan boʻlsa, hozir u butun ansambl boʻlib, gʻayrioddiy goʻzal, madaniy markaz hisoblanadi, chunki u ilmiy va taʼlim muammolarini hal qiladi. Asrlar qa’ridan bizgacha buyuk rassomlar merosi yetib kelgan. Klassik, romantik, kundalik, janrdagi asarlar Davlat Rossiya muzeyida saqlanadi. Suratda asosiy bino - Mixaylovskiy saroyi ko'rsatilgan.

Ushbu yashash maydoni rassomlarning ishlarini joylashtirish uchun qayta qurilgan.

Saroyga tutash ansambl

Davlat rus muzeyi 18-19-asrlarga oid oltita meʼmoriy yodgorlikda joylashgan boʻlib, ular Yozgi va Mixaylovskiy bogʻlari bilan toʻldirilib, u yerda tashrif buyuruvchilar nafaqat butalar va daraxtlarning muntazam ekilishi, balki goʻzalligi ham hayratga tushishlari mumkin. haykallar. Muzey binolarida ekskursiyalar o'tkaziladi, shuningdek, nogironlarni qabul qilish uchun jihozlangan ma'ruza zali, kinozal, internet sinf, choyxona qo'shimcha xizmatlar ko'rsatadi.